爱华网杜辅仁和他的陶器
文 | 物道
在台湾，有一个特立独行的陶艺家，他的器皿表面总是坑坑洼洼，或是多见常人眼里的“瑕疵”。但他却被称为是台湾难得一遇的陶艺大师。有人说，他是在用作品表现一种生命最初的样子，混沌却纯真，朴实却珍贵。
这是杜辅仁做的茶杯。明明是陶瓷，却让人有一种手拿铁器的厚重。器皿的杯壁上流动状的铁锈，残破的杯底，乍一看，就像是一块历经五百年风吹雨打的岩石。
杜辅仁说：“我的茶器跟很多细腻的杯子不一样，它有点‘拙’，但我喜欢这个样子，很扎实，有一点点生命的能量和力道。”
图片来源于「beher Shay」
从修理工到陶艺家
这个讲话让人感觉踏实敦厚的台湾男人，在做陶之前，其实是一位汽车修理工。
因缘际会，杜辅仁到了亲戚的陶瓷厂里去帮忙。后来，他爱上了泥土的生命力，并在里面找到了可以任由自己创作的精神世界。
在杜辅仁眼里，修理汽车很理性，做陶却可以很感性。一台车子进来，要去检查，哪里坏掉，要研究怎么修。而做陶则是随心而定的。开了模子，往模子里注浆，时机到了，再按自己的心意，将泥团拍拍打打，随意捏造出想要的样子。
生性不喜欢受到拘束的杜辅仁，在那一刻终于找到了与自己和解的方式。34岁，杜辅仁做了他人生中的重大决定：搬到台湾的三芝村，以做陶为职业。
图片来源于「泥洹兰若 face book」
图片来源于网络
生命最初的样子
走进杜辅仁的工作室，除了堆满一屋子的陶器，还有佛像、佛塔这样能看出主人佛教信仰的物品。
杜辅仁给他的工作室取名“泥洹兰若”，“泥洹”即涅槃之意，“兰若”意指寂静之地，连起来，就是杜辅仁心中“修行的寂静处”。多年来修佛的经历，让杜辅仁比其他陶艺家更重视对生命的思考。对他而言，做陶不是工作，而恰恰是一种修行。
图片来源于「泥洹兰若 face book」
图片来源于网络
一圈圈的纹理，是杜辅仁所做器皿的“招牌”。它们可以是被一颗石头丢入湖中泛起的层层涟漪，也可以是人们内心深处的时光漩涡，可纯真简单，也可富有深意。杜辅仁说，这种纹理其实是一种“初学者痕迹”，当初学者控制不好拉胚的节奏时，往往会留下这种一圈圈的纹理。
可是杜辅仁却故意保留了这种痕迹。“源头有源头的味道，就像天地混沌之初，是一种厚重的美。但是追求技艺久了，却容易疏忽掉原始，甚至以为这是瑕疵。”
图片来源于「飞行船」
一捧土的生生灭灭
在杜辅仁心里，一件好作品不在美丽，而在感动。
多年的学佛经历，让杜辅仁懂得不去强求。比起对器皿的反复琢磨，他更愿意去感受泥土经历火焰燃烧的煎熬，和经历龟裂这一生命的常态。于是，残破，成了他眼中的力量，痕迹，成了他眼中的源头。
“一样器皿，原本就是一捧土。就像生命结束后，也都会化为地上的泥土一样。生生灭灭中，泥土就是生命中最初的样子。”
图片来源于「beher Shay」
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