爱华网样板戏，指一批创作于中华人民共和国建国以后，主要反映传统的中国共产党政治立场的戏剧和作品，其政治意义远远超过文艺价值。样板戏的影响力在文化大革命达到顶峰，是当时整个国家唯一允许出现的文艺作品。因为这样的历史背景，直至今天样板戏仍然是中国社会非常具有争议性的话题之一。较著名的样板戏有京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》及《红色娘子军》、交响音乐《沙家浜》等。
样板戏_样板戏 -样板戏的概念及所含作品
文革时期，有一些被树立为文艺榜样的，以戏剧作品为主，加上少量音乐作品的大中型舞台艺术作品。其正式称呼为“革命样板戏”或“革命样板作品”，俗称“样板戏”。
当年，在对样板戏的宣传中，很少会特意公布样板戏的名单和数目，在称呼某“革命现代京剧”或“革命现代舞剧”后，一般也不补充说它是“革命样板戏”。在样板戏真正得到普及，而且已有十几个样板戏的七十年代，人们普遍讹传只有“8个样板戏”，即普遍误以为，只有包括京剧《龙江颂》《杜鹃山》在内的最优秀的八9个剧目才是样板戏，甚至很多人不说“样板戏”而只说“8个样板戏”或“8大样板戏”。
文革时期，对于“样板戏”这个从不被解释的响亮称呼，人们往往似懂非懂，就连样板戏的编剧汪曾祺也不例外。他在得知“样板”是某地对某种板状模具的称呼后，认为“样板戏”的意思说不通。可见，样板一词，难以顾名思义，它的引申义更是牵强，无论是“榜样”，还是如今增添的“样品”“示范”“实验”等义。
“样板”和“样板戏”之称，最初分别见于1965年3月16日，上海《解放日报》刊登的署名“本报评论员”者赞扬京剧《红灯记》的文章，以及1966年10月24日，《人民日报》刊登的两位上海工人赞扬京剧《智取威虎山》的文章。此后至1966年底，报刊上又出现了“革命样板戏”“革命艺术样板”“革命现代样板作品”等称呼。
“革命样板戏”这个称呼被叫响，始于1967年5月至6月。当时，江青扶植的舞台艺术作品会集北京，在6大剧场反复上演。同时，《人民日报》等“两报一刊”多有报道和评论，称其为“革命样板戏”，或者临时称其为“8个革命样板戏”，并列出如下名单：“京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》”。
1968年7月1日，《（钢琴伴唱）红灯记》上演，立即被大力宣传和高度赞誉。它被称为“江青同志亲自培育的”“革命文艺的新品种”，并与先前的“8个革命样板戏”相提并论。此后，《人民日报》在1968年9月26日和1970年2月10日的《工农兵英雄的壮丽颂歌——赞革命样板戏》《革命样板戏鼓舞着我们奋勇前进》等重要文章中，列出了含有《（钢琴伴唱）红灯记》的9个作品的名字。1969年，在北京参加国庆二十周年游行的革命样板戏方阵里，新华社报道所称的“9个革命样板戏的舞台彩车”中，有《（钢琴伴唱）红灯记》的舞台彩车。
七十年代，从1970年到1973年，又逐年推出了《（钢琴协奏曲）黄河》，《（京剧）龙江颂》《（京剧）红色娘子军》，《（舞剧）沂蒙颂》《（交响音乐）智取威虎山》，《（舞剧）草原儿女》《（京剧）平原作战》《（京剧）杜鹃山》等江青扶植的样板戏。除了最后1个音乐作品外，已经推出的样板戏，都在这几年被拍成电影或投入拍摄。这些影片和《（京剧）磐石湾》的影片，先后参加了文化部在1974年5月以及后两年5至6月举办的“革命样板戏影片汇映”，以及有的地方另外举办的汇映。
1974年年中，一些报刊文章中公布了样板戏的名单和数目。例如，5月23日，新华社在《人民日报》上报道了《在毛主席的无产阶级文艺路线指引下，我国革命样板戏进1步普及和发展》，其中列出了17个作品的名字。7月，江青直接控制的文艺评论写作班子“初澜”在《红旗》杂志上发表了《京剧革命十年》一文，碍于《（钢琴协奏曲）黄河》实在不是“戏”，宣布“革命样板戏，现在已有十六7个了”。另外，两文中分别提到的“第一批8个革命样板戏”“一批革命样板作品”中的“批”，是“些”的意思。“一批革命样板作品”是指从《（钢琴伴唱）红灯记》开始，逐个推出的“一些”样板戏。文革后的样板戏研究中，把它们称为“第二批”样板戏，或者把它们再分批的作法，都是不对的。
文革末期，又有一些样板戏剧目陆续出台，例如1974年下半年推出了京剧《磐石湾》《红云岗》《审椅子》《战海浪》，1975年上半年推出了京剧《津江渡》。虽然有的剧目已经在电台播出并拍成电影公映，但是不久文革就结束了，所以这些剧目影响都不大。
文革时期，样板戏大都被拍成电影，而非样板的京剧剧目却无一被拍摄。广播电台播出的戏剧节目主要是样板戏，到文革末期，才播出了一部分地方戏剧目和非样板的京剧剧目。失衡的宣传，使许多人不知道，文革时期还存在非“样板团”创作演出的大量非样板的京剧剧目。
样板戏各作品名字的前缀，主要有：1966年出现的“革命现代京剧”“革命芭蕾舞剧”，1967年5月出现的“革命现代京剧样板戏”“革命现代芭蕾舞剧”，以及报刊文章中常被当作剧名前缀，尤其是常被当作京剧剧名前缀的“革命样板戏”，1969年出现的“革命现代舞剧”。1970年，样板戏真正得到普及，称呼自然变得规范。从此开始，作为剧名前缀，只称“革命现代京剧”“革命现代舞剧”，例如“革命现代京剧《智取威虎山》”“革命现代舞剧《红色娘子军》”。另外，“革命现代”也是文革时期非样板剧目的属性，所以有“革命现代越剧《半篮花生》”“革命现代京剧《铁流战士》”之类的称呼。
样板戏_样板戏 -艺术特色
毛泽东接见《奇袭白虎团》剧组人员样板戏由于产生于特定的年代，由于特定的文化语境决定了样板戏的主题、样式等具有特定的模式。
样板戏，在运用传统和外国艺术形式表现中国现代生活方面确实摸索出了一些经验。如，借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派与人物、韵味与形象三方面的关系；以交响化乐队作为京剧的伴奏，艺术上精益求精的精雕细刻，有可取之处。但也有杂凑生硬的问题，违反艺术样式固有特点，写实布景削弱了想象空间，表演上过分强调体验人物与贴近生活，交响化伴奏使程序化唱腔变成了“京歌”，用指挥替代鼓板以整合文武场，概念化的阙失。而从它们的创作中，总结、归纳出的塑造无产阶级英雄典型人物的根本任务，三突出创作原则等，却被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。有学者指出，三突出塑造的高大全英雄呼唤的个人崇拜，蕴涵着文革的精神基因。但也有人对此质疑：好莱坞普遍流行的英雄主义创作手法何尝不是如此？难道好莱坞也是文革精神的基因？这种突出主要人物和英雄人物的手法其实是世界上多数民族的审美心理需要。所有史诗性作品都是如此，可见江青对文艺创作的认识有一定的深刻性。
