爱华网1
译者编
音乐对于一个人的一生作用是非常巨大的，它是一种听觉艺术,虽然不像文学、戏剧那样,内涵比较明确,让人能有具体的理解，却能在天籁般的抽象中完成自我情操的升华与提炼.
当今教育有两种：低等教育与高等教育.低等教育是知识教育，高等教育则是人格教育. 音乐教育是人格修养中的重要组成部分。
中国当今大学基本无高等教育！相反，它在摧残人格教育。所以，我们要靠我们自己，我们自己起来了，我们的下一代才会更有希望！
笔者以前曾是一位复音口琴爱好者，但一直苦于口琴的音色问题。笔者爱好音乐，尤其没有人声的纯音乐，但为什么我的口琴无法像网络上的口琴那般可以悠悠扬扬如银丝抛入天际，如泣如诉如旅人望乡垂泪. 当有一天接触到了布鲁斯口琴后，一切都有了答案。
它小巧玲珑，携带方便.天涯海角，随君相伴； 它外形美观，音色独特，一音发而满座惊。虽然现在，只在北美，欧洲，日本，港澳台等发达地区流行，但想到它那么多的优点，很容易的就令我回忆起李大钊先生的话：?将来的天下，必是赤旗的天下?，将来在中国，布鲁斯口琴一定会压过复音口琴，成为主流！30年以内，必能实现！
现在布鲁斯口琴在中国正处于起步阶段，信息缺位！以前幽灵也很头痛于教材的匮乏. 即便有了教材，或可读性差，或不够全面系统，或是东拼西凑，有些甚至把复音的教程也搬了过来. 如此种种。
所以幽灵特别翻译了这本书，供大家学习之用，虽然已经尽了自己最大的努力，力求忠于原作，反映出布鲁斯口琴学习的各方面概貌，但是难免挂一漏万。对此，我绝不会用?在所难免?四个字草草打发，里面的错误主要还是我个人主观臆断及知识面窄的缘故，请大家原谅，并于此恳切希望大家不吝批判和指正。
注意：1.本作中，如对翻译后词汇仍有所疑虑的，作者特别将其英文原词与翻译后词 同行排列，关于交叉演奏法（cross harp）仍感到疑惑，也许在以后会改为错位演奏法，或者错调演奏法？借调演奏法？变调演奏法？
2. 本文中的英文歌曲，及相关的口琴演奏家，乐队等，也原版标出。以方便大家对相关内容的网上搜索.
3. 本作中没有顿号，所有顿号皆由逗号代替，大部分句号，使用英文句号，仅有一点，可能部分读者不习惯的问题. 由此造成的不便，幽灵深表歉意，请大家原谅！另外幽灵word软件掌握不熟练，文档排版有点乱了。
4.本作系布鲁斯幽灵收集整理翻译，仅供学习和研究使用，未经原版作者及本人授权，严禁用于任何形式的商业销售行为，否则自负相关法律责任！
5.本作并非完美最终版，如果以后通过和大家的互动有所修改的话，本人将在自己的博客 布鲁斯幽灵岛http://hi.baidu.com/布鲁斯幽灵/blog 第一时间放出！
布鲁斯幽灵
2008-11-8 2
经过一段时间的反馈，，截至今日，BASIX 第三次修订已经完成，除了将配套的口琴音频演奏收集整理，对于词汇的翻译也修改了一部分。 然而本作本非终结版，由于十孔口琴在国内正处于起步阶段，很多术语没有统一，有很多词汇还处于摸索阶段，对于这些词汇的最终成型，仍需要时间的考验！如果您对里面的一些词汇有自己独到见解，欢迎致信：harp_gohst@163.com。我很乐意听取您的见解。
修改后的页码未加修订，可能会和目录页码错一到两页
由于系统，全面，实用，亲和力佳！再加上各个配套的口琴演奏音频。
本教程可以完全荣登国内布鲁斯口琴教材前三甲。
诸君拭目以待吧！ 希望这本教材能够帮到你们！！
布鲁斯幽灵
2009-07-22
BASIX
教学口琴为全音阶和半音阶口琴
独特的读谱体系会让你立即成学
布鲁斯，摇滚，流行，乡村民谣小过门等，各种风格流派
全都由著名演奏家演奏的
CD包含歌曲和练习的演奏带
3 口琴教学方法 罗恩马努斯 斯蒂文马努斯
BASIX 口琴教学方法
罗恩马努斯
斯蒂文马努斯
请认真考虑
BASIX正是你所需要的，它能让你和你的乐器一起并驾起飞。阿尔弗雷德一直在努力的工作，用我们简单实用而又全面的系列教材来帮助您今天的学习。它不会让你因为进展匆忙而感到挫折，也不会令你因为进展缓慢而厌烦。你会看到许多伟大演奏家的相片，我们添加这些是为了激发你的想象力，保持关注力，直到您成就自己的明星之梦！为了完成它，你可以和激光唱片一起演奏，把所学的用于实践。
和BASIX一起设置一个高起点吧，本系列教材将会如你所愿！
版权所有：MCMXCVI 阿尔弗雷德出版公司. 美国印刷.
封面图片：杰夫.奥施拉
翻译：布鲁斯幽灵
4 BASIX吧！
目录 译者编?????????????????
第一部分：开始
前言???????????????
口琴种类????????
挑选口琴?????????????
口琴护理保养???????????
口琴训练?????????????
开始吹奏?????????????
握琴方法?????????????
颤音奏法?????????????
和弦音???????????????????2 6 压音?????????????31 7 压音和不同把位布鲁斯口琴演奏? 32 7 Blues in G----------------------------33 Blues for a Sunday Night............. 34 8 Gambler?s Blues?????? 35 8 Key to the Highway????? 36 8 Willy the weeper?????? 37. 8 C.C.Rider????????? 38 8 音阶???????????? 39 9 布鲁斯音阶和即兴创作?????40 口琴记谱法????????????9 第四部分 推荐风格
Jingle Bell???????.??? 10 布鲁斯：Goin?s down the road Feelin?bad 41 Row,Row,Row your boat?????? 9 摇滚：La Bamba????????42 Oh, Susanna??????????? 11. 爵士灵：Rock-a-my Soul????43 Playing Single Notes???????11 流行：Aura Lee???????? 44 单孔练习???????13 乡村：Wildwood Flower?????44 Ode to Joy????????????14 蓝草：Wabash Cannonball????.45 Down in the Valley????????14 民谣：Scarborougb Fair??-----46 When the Saints Go Marching In??14 第五部分 更多高级技能
He is Got the Whole World in His hands..14 装饰音??????????????47 Silent Night???????????15 布鲁斯装饰音??????????47 Clementine????????????15 滑音：Bill bailey????????48 熟悉音符乐谱???????????16 Battle hymn of the Republic??? 48 谱号???????????????17 Choking（窒气音）火车鸣笛????49 节奏韵律?????????????18 The yellow dog drag??????50 总结???????????????18 Talking into the harp?????51 小节和小节线???????????19 Railroad Bill?????????52 拍号???????????????19 颤音?????????????53 猜谜测验?????????????20 Danny boy??????????54 第二部份 电唱机 震音（shaking）??????????54 Careless Love，Good Night Ladies..21 切分音????????????? 55 Take me out to the ball game???21 The Entertainer???????56 Home on the range????????22 基本音乐符号?????????58 Michael row the boat ashore???23 第六部分 不同风格的小过门
Over there????????????24 The Beatles?????????
Are you from Dixie????????25 Bob Dylan??????????
Worried man blues????????26 Bruce Springsteen???????
升半音，降半音和本位号??????27 Stevie Wonder????????交叉演奏法???????????27 The J Geils Band??????
Red River Valley?????????27 Huey Lewis????????
5 60 61 62 63 64 65
Tom Dooley?????????
Goodnight Irene????????? ?? 27 Billy Joel????????? 28 第七部分 总观 66
第三部分 高级技能 和乐队一起演奏??????? 67 布鲁斯音乐简史??????????29 谜语答案????????????69 12小节的布鲁斯乐音或和弦谐进方式? 30 不同调的布鲁斯乐音或和弦谐行方式???????69
口琴音孔掌握表????????????70 第一部分
前言
口琴 (也称为一个 " 嘴器官 "," mouthharp" 或只是 " 竖琴 ") 已经有超过170年的历史，在这段时间里，口琴从小孩子的玩具逐渐发展成为今日乐坛一种重要的乐器。在乡村民谣，蓝调布鲁斯，摇滚，甚至音乐会的交响乐管弦乐队，都能见到它的身影。
本书将会向你介绍各种音乐风格，它们都有配套插图及一些简单易学，演奏起来很有趣的歌曲。每首歌都用便利的数字/箭形体系（它们可以让音乐读起来更实用些，虽然可能有点不必要）标记音符，按部就班指导你学习基本技能以演奏所有的风格。所有的术语都尽可能简单，直观的解释，并配有相关的插图和相片。
当你读完本书后，你将：
拥有全音阶口琴和半音阶口琴的演奏技能
学会识读乐谱的的基本技能
能演奏各种口琴名家的风格，如Springsteen, Bob Dylan,Billy Joel, Stevie Wonde 等等.
今天，口琴正处于它普及中的高度上，它引起一场广泛竞争，从 Larry Adler复杂优美的经典曲调，到Sonny Terry和sonnny boy Williamson 充满活力的布鲁斯风格。及Charlie McCoy令人惊奇夸耀的乡村音乐，亲爱的Thielmann的爵士乐。Stevie Wonder, Bob Dylan, John Popper布鲁斯旅行者，J.Geils Band的Magic Dick都是演奏口琴的伟大的摇滚乐师。多亏了这些热心积极的演奏家，我们才拥有这么多的宝贵财富，在磁带和CD上为您带来听觉上的乐趣，并激励鼓舞着您学会这种有趣又多才多艺的乐器。 6
和The Grateful Dead（乐队）其他成员相比，布鲁斯演奏者有他们自己的风格，John Popper 流畅的口琴演奏可能是他们乐队中最激动人心和最有特色的.
口琴种类
两种口琴一种是半音阶一种是全音阶的，全音阶口琴（布鲁斯口琴）约4英寸长，十孔。令人惊奇的是这么小巧而又不昂贵的乐器竟能演奏出如此多的乐曲。
全音阶意味着所有的音符从属于一种音阶或者调子（调子会刻在口琴表面右边）。你所能演奏
7
的所有音符都属于C调，它相当于你在钢琴上之演奏白键。同样的，如果你有一把G调口琴，那么你只能演奏出G调的音符。
因为某些必要的理由，你可以买多种调的口琴。如果你和其他演奏者一起演奏，他们也可能会演奏很多不同曲调。吉他演奏者偏爱C调，G调，D调，A调和E调。它们很容易演奏，，听起来也很不错。如果你在一个有小号和萨克斯管的乐队演奏，他们可能会偏爱F调，Bb，Eb和Ab；对这些乐器来说，它们都是很相近的曲调。
本书采用C调口琴作为示范口琴。
十孔全音阶口琴实际可以发出20孔的音，因为每个孔都可以产生两种不同的音--当你在吹和吸的时候。我们学习C调要从钢琴的中音C开始，C调口琴上吹的音符分别是C E G C E G
C E G C,吸音分别是D G B D F A B D F A.
如果你用升序安排这些音符，将会产生以C调为主音的两个八度音符。通过这种方式，只要不用升半音或降半音（27页有解释），C调口琴几乎可以演奏出任何曲调.稍后我们会告诉你如何通过高超的技巧突破限制。我们都知道，在摇滚，民谣，布鲁斯和乡村唱片里，你经常可以听到全音阶口琴的演奏.
半音阶口琴更加精巧和灵活，但同样有一些弱点。在积极的一面，半音阶口琴可以演奏任何调子，某些特效，如颤音，很容易演奏出来；在消极一面，和全音阶口琴相比，在半音阶口琴上用呼吸向下压音要困难很多。这种效果是演奏蓝调布鲁斯，乡村或者摇滚所必须的，所以如果压音是你兴趣所在的话，我们推荐你使用全音阶口琴。
挑选口琴
你的第一款口琴应该是一把C调全音阶口琴。对于演奏者来说，除了简单易学，它小巧的尺寸携带起来也很方便。
半音阶口琴给演奏者以很大的灵活性，也是团队演奏的完美乐器，特别那些各种调都要用到的乐队.如果你有志于成为一个全能演奏家，那么请掌握半音阶口琴吧，它宽广的音域足以在任何乐调里演奏，这一特点也它让成为口琴伴奏爵士乐和经典音乐的必然选择。 也可以给口琴设置一个特殊的电唱头，这些东西可以直接和扩音器相连。
口琴护理保养
以下是保养口琴的建议（重要）：
1. 不要把口琴放在过热或者过冷的地方。
2. 保持琴孔清洁，杜绝外物如口香糖，食物残渣，或口袋绒毛之类，不玩的时候，把口琴放在盒子里或袋子里。
3. 用手拍击口琴，绝不要用硬物划伤口琴表面，处理干净簧片里的水分及湿气，每次演奏后你都应该这样做。
4. 在演奏前，请用手握住口琴温暖一会儿，这样会使簧片处于最佳状态。
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口琴训练
1. 开始吹奏口琴的中部音:在全音阶口琴上，演奏4到8孔；在半音阶口琴上，演奏
4到9孔。
2. 不要超吹。刚开始只是呼吸让气流通过口琴，然后，当簧片放松后，你可以吹的 8
更响亮点。你应该用横膈膜呼吸法，练习提升和下降横膈膜，注意这一过程是如何填充和放空你的肺部的。横膈膜呼吸法能让你更自如的控制气流，减缓疲劳并使声音听起来更平滑。
口琴握法
1. 把口琴置于左手大拇指和手指之间，确信较小的数字位于左边。（如下左图）
2. 用右手环抱左手和口琴形成一个紧密的杯状（上右图）。
3. 半音阶口琴和全音阶口琴的握法几乎一样，除了需要用右手拇指按滑键。
颤音(手震音)
意大利文vibrato的意思是用舌头轻柔的摆动.许多乐器和唱腔里都用到颤音，因为它给声音添加了一种温暖独特的个性，就口琴而言，颤音效果主要通过开合杯状手来完成，颤音的速度（开合手的速度）大体上要凭个人尝试决定。大部分演奏者处于160?240拍/每分钟。（如果你没有节拍器，记得最marching的乐队演奏速度是每分120拍。
颤音也可以通过轻摆整只手来获得，如下图
和弦
和弦：三个或三个以上的音符同时发音即称为和弦。在口琴上，你可以通过同时吹吸三个或三个以上琴孔来获得和弦。
试一下
吹 1 2 3 吸1 2 3
吹 2 3 4 吸2 3 4
吹 3 4 5 吸3 4 5
吹 4 5 6 吸4 5 6
??????????????
??????????????
??????????????
吹 8 9 10 吸8 9 10
如果你发现自己不能精确的盖住三个音孔或发出清晰完好的和弦，不用担心，你需 9
要更多练习才能控制自如。
口琴记谱法
现在使用的中的口琴记谱法有很多不同种类，我们确信本书所采用的记谱法是最清晰和最容易的，即便你从未读过乐谱。
1. 你大概已经注意到口琴琴孔上的数字（从1到10）。有些口琴的孔更多些，
有些更少些，本书仅限于十孔全音阶口琴。为演奏和弦，我们采用一组数字如3 4 5，或7 8 9等等，这意味着只使用这些孔。
以下的重点为呼吸指导。
一个上箭头 ↑表示吹气
一个下箭头 ↓表示吸气
同时吹气 345 同时吹3 4 5孔
↓
同样的 789 同时吸 7 8 9孔
↓
注意：在本书中上排数字代表全音阶的音孔，下排数字代表半音阶的音孔，它们使用同一种箭头，如果箭头有所不同，会特别标注。例子：
箭的长度代表音符或者和弦持续的时间。
长音符 二分之一长 四分之一长 短音符 极短音符
以下是使用本记谱法标注的?铃儿响叮当?（diatonic全音阶，chromatic半音阶）
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和弦练习歌曲
以下练习曲将会令你更加熟悉箭形记谱法，本记谱法贯穿全书教材，在练习和演奏中，它更方便于在匆忙中记下您的想法。
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单孔演奏
虽然单孔音演奏难度要大于演奏和弦，但为了能演奏出好听的小曲儿和蓝调及摇滚乐曲，你必须要掌握它。
在口琴上演奏单音有两种方式，挑一种你认为容易点的坚持下去，稍后将有一些练习。
运舌法
如果你演奏的是半音阶口琴，以下是最好的演奏方法。
1. 吹4 5 6孔，演奏一个和弦。
2. 用舌头堵住一侧，只留下一孔发声，如堵住右面留下4孔，或堵住左面留下6孔。
2. 试着发出一个清晰的单孔音。
出现问题啦？
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老是发错音？
试着把舌尖放在5孔上，紧挨着你要吹奏的孔.用舌面盖住不演奏的那个孔. 发出了两个孔的音？？
你可能舌头没有盖紧其他两孔.
1.问题一
2.问题二
试着轻微的左右移动口琴，确保你只在吹奏4孔.
撅嘴法 许多人都采用这种方法演奏单音.
1. 撅起你的嘴巴，好像吹口哨的样子，吹单孔4，不要用舌头.
2. 试着发出一个清晰的单音.
出现问题 ？？
无法吹出单音？
问题一
缩小嘴唇，和口琴挨得更紧密一点
.
问题二
这是使用撅嘴法比较常见的问题，试着轻微的左右移动口琴，保持嘴唇的中心与琴孔中心吻合.
以下是一些练习，它们会帮助你更好的发出清晰的单音，注意：全音阶口琴使用上排数字/箭头，半音阶使用下排数字/箭头.
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单孔练习
这些练习是为你接下来的单音教材学习而准备的，这些提示能让你从练习中最大程度的获益.
1. 如果你有一个节拍器，把它设为中拍（80-120拍/每分），演奏联系中一拍为一个中等尺寸的箭头
2.
3.
在本页只有两种不同长度的箭头：=1拍,
=2拍.
不要用力吹口琴，用横膈膜呼吸法轻柔放松的吹奏能得到较好的音效. ，两拍为一个长箭头
，四拍为最长箭头.如果你不会使用节拍器，用你的脚轻拍节拍器，用它踩着拍子.保持节拍稳定很重要！ 确信你每次只演奏（发出）一个音符.如果做这个有困难，请查看前页里的问题一节.
你刚刚所演奏的被称为C大调音阶
.
刚才你所演奏的是C大调音阶，降序
以下练习从一孔跳至另一孔，这比先前有少许难度，但这种技术在实际的歌曲演奏中非
14
常实用，你需要掌握.
在本页和12页，你会发现用单音技巧演奏的音乐，可能其中很多曲子你都很熟悉（这也令你更容易的掌握节拍）
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从四十年代到五十年代期间，Harmonicats的组合推动了口琴的推广.他们为流行音乐配上口琴曲子，创作口琴曲谱.这使得他们多次在电台节目和电视节目中出现，在此期间，他们卖了很多唱片.
熟悉音符
使用口琴经常会采用标准音符，虽然这需要你稍微花点时间适应习惯，标准音符相对于我们所采用的箭形体系更精确，也更灵活.很多音乐书和乐谱都采用标准音符，所以一个积极进取，全能的口琴演奏者也应该了解学习.然而在标注呼吸和每个音符位置上，箭形体系还是很有价值的.在本书中，我们会把两方最好的部分展示给你：从本页开始，每首歌都会用标准音符和箭形体系记谱法分别注出.
音符
音符的形状会告诉你它需要演奏多久.一个空心音符演奏时间最久，空心带柄音符演奏时间要减少一倍，带柄实心音符演奏时间是空心音符的四分之一，等等.带两条横梁的实心音符是本书中演奏时间最短的音符.
不同的音符
全音符 二分之一音符 四分之一音符 八分之一音符
两个八分音符17
四个十六分之一音符
五线谱和休止符
一个音演奏起来有多高或是有多低取决于它在五线谱上的位置，音符可以放在线上或者线之间的空格里.音名都是A B C D E F G.除此以外没有其他字母.
五线谱
五线谱上的音符
线格上的音符
休止符
休止符在音乐里是用来测量静音的，以下是最常见的几个休止符，最长的休止符-全休止符，在左侧，代表四个节拍的静音.二分之一休止符代表两个节拍的静音，等等.
全休止符二分之一休止符四分之一休止符 八分之一休止符
十六分之一休止符
谱号
为了识别五线谱上的音符，在线的开头部分会标注一个谱号，许多口琴音乐标注的是高音谱号，也称G
谱号，它看起来是这样的
低音谱号用来标注口琴上的低音部分，低音谱号又称F
谱号，如图
在高音谱号上音符唱名，音高的音符在线上的位置也
高
线格上也是如此
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用如下方法可以更好的记忆音符
线上（从下到上）：
线格 ：
在低音谱号上音符唱名 线格
记忆窍门：
节奏韵律
如我们所见，音的定位（不论多高多低）取决于它在五线谱上的位置.音长则取决于它的形状.想象一个稳定的节拍，就像钟表滴答作响一样，轻踩节拍.在以下的练习里，演奏所有音符，音柄的位置由它在五线谱上的的位置决定
四分音符，吹奏你的口琴每次一拍
二分音符演奏时间是四分音符的两倍，吹奏你的口琴，每次两拍
全音符每次四拍
最后，演奏八分音符，每拍演奏两次，在脚踩下去时演奏第一音符，脚抬起来的时候演奏
第二个音符
总结
全音符 一次四拍
全休止符 静音四拍
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二分音符一次两拍
二分休止符静音两拍
四分音符一次一拍
四分休止符静音一拍
八分音符一次半拍
八分休止符静音半拍
小节和小节线
小节线是垂直的线，它把五线谱分为若干小节，把音符划分到小节里，让乐谱更易读，音乐的拍子也更容易把握.measure?小节. Bar lines?小节线 double bar line?双小节线（代表乐音或和弦谐行方式结束）
拍号
在每段音乐的开头，特别紧挨着谱号之后，有一个分数如2/4,3/4或4/4,它们叫做拍号
.
分子代表每节里几拍，在上例中，拍号是3/4，所以我们知道每节里有三拍，分母代表每一拍所持续的音符，在上例中，分母是4，所以每一拍代表一个四分音符.以下是一些节奏练习，你会发现不同的拍号，在你的口琴上练习吧.
在2/4拍，每一小节总会有两个四分音符
.
在3/4拍，每个小节里有三个四分音符，二分音符后一个点增加了它本身音长的二分之一，所以一个加了标点的二分音符是三拍.
在4/4拍里每个小节有四个四分音符
.
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猜谜测验
做出以下谜语，为各线上的音符填上正确的音名
（由于是英语谜语，译后反而无益猜谜，故本篇不再翻译，原版列出.?幽灵）
以下练习中，一些拍子被忽略，请在每小节里填上正确的音符或休止符，完成各音节
.
答案在最后
第二部份 自动唱机
从本页开始往后9页，你会发现很多不同风格的精选歌曲.每首歌都用标准音符和箭形体系记谱法分别注解，练熟它们，它们都是需要强调的特别重要的音乐知识，所有这些都是为了增强你的演奏技能.
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以下这首歌，使用了加附点的四分音符，和前面的二分附点音符一样，它表示一个四分音符加上一个八分音符（它的二分之一长）. -----（一般情况下是这样的）
Take Me Out to the Ball Game
这一节将会介绍延音线，当两个相同节拍的音符被一条曲线连接，这条线就叫做延音线.在延音线里，第二个音符不演奏，它的节拍已经加到第一个音符里面了，例如，在第七节和第八节，延音线连着的两个G音符代表五个拍子（附点二分音符=3拍，二分音符=2拍，一共5拍）.我们简化了曲调，这样就可以在口琴上演奏了.
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Home on the Range
有时一首歌的开头会有一个不完全小节叫做轻音符（弱起）.和拍号相比弱起含的节拍更少些，例如，一个4/4轻音符可能有一个节拍，两个节拍或三个节拍.一个3/4轻音符可能包括一个或两个节拍，等等.通常（也不全是）一个以不完全小节开始的的小节往往也以不完全小节结束.这样，一个不完全小节才算完成.请看Home of Range.它只有两拍，这两拍加上弱起中的一拍（第一小节）构成了一个完整小节里3/4的时值，弱起也被加入到这首著名的牛仔歌曲里.
23
以下有两首以上的歌曲将采用附点音符，如果你学习这种节奏有困难，试着用踏脚的方式标记附点音符.
这会帮助你让节拍和韵律协调
.
如果你对演奏双音符有困难，你可以只演奏顶端的那个音符.
24
Over There
这首第一次世界大战期间的著名歌曲开头有一个4/4时值的两拍弱起，注意最后一节里只有两拍，它们共同组成一个小节
.
25
半音阶口琴的八度音比写的要低一点.
Are you From daxie?
26
Junior Wells是一位富有传奇色彩的布鲁斯口琴演奏家，是芝加哥布鲁斯风格最顶尖的演奏者，他和伟大的吉他手Buddy Guy之间的合作令他声名大振（两者之间的友谊始于60年代）
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升号，降号和本位号
升号（#）代表一种标志，用在音上代表这个音升高半音，在F与G音之间的音符是F#（念升fa）.降号（b）代表一种标志，用在音上代表这个音降低半音，在A和B 之间的音符是Bb（念降xi）一个本位号意思是一个音既不升高半音，也不降低半音，通常用于消除先前的升半音或降半音.
歌曲的调由调号决定.调号位于谱号之后，有一个或多个升号或降号组成（如果没有升号或降号，那么这首歌是C调的）在下首歌中，调号是一个升号被置于五线谱中的F线，这表示在本谱中所有的F都演奏为F#（既然这首特别的歌没有F调，你无需和以前有所不同）.通常一段调号里用F#被称为G主调（更多其他调的信息，请看40页） 交叉吹奏法
交叉吹奏法就是在同一把口琴上吹奏出不同的另一种调而非在那把口琴上.如在C调口琴上演奏一首G调的歌曲. Red River Valley
适当的颤音（手震音）会另这首著名的牛仔歌曲增色不少.顺便说一下，歌曲里的红河谷是指加拿大的一个地方，而非大家更熟悉的德克萨斯州的那个
.
Tom Dooley
作词及音乐采编：Frank Wamer, John A. Lomax and Alan Lomax.来自Frank Proffitt演唱组 本曲是50年代到60年代民谣复兴时期最成功的唱片.
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附加小诗（为保持本诗原味，原版列出）
Good Night，lrene
Huddie Ledbetter，也就是著名的布鲁斯传奇演奏家 leadbelly.在1917年左右开始演奏这首歌. 织布工---一个著名的民谣乐团（40年代-50年代），用它取得了成功.
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额外小诗
第三部分 高级技能
布鲁斯口琴历史简介
布鲁斯口琴生根于美国奴隶制度下，一直发展到现在.它首次出现是在本世纪初，特别在美国南部，在这里，许多音乐家象W.C.Handy, RobertJohnson, Blind Lemon Jefferson 和 其他对美国原生音乐有独特贡献的人，都开始关注这种富有表现力的音乐.当Handy的ST. Louis Bluse在1914年出版后，布鲁斯音乐引起国际轰动，唱片销量数以千计. 乐队大多使用自制口琴，这极大丰富了口琴的特性.布鲁斯口琴在20年代开始流行，在20年代后期，钢琴家兼布鲁斯歌唱家. Leroy Carr将两种乐器混合起来，影响了以后很多30年代到40年代的布鲁斯演奏名家，如Big BilI Broonzy 和 Sonny Boy Williarnson. .第二次世界大战以后，Brownie McGhee, Junior Wells, Little
30
Walter, Lightnin' Hopkins, T-Bone Walker, Muddy Waters ，还有伟大的布鲁斯口琴演奏家Sonny Terry,等等，演奏都十分突出.
在50年代，布鲁斯产生了摇滚乐，许多摇滚乐早期的成功都基于布鲁斯，the blues. Elvis Presley 的 That's All Right, Mama. Chuck Berry的Mabellene, Gene Vincent的 Be Bop a Lula, Bill Haley的Rock Around tbe Clock ,还有其他很多很多都依赖于12小节 布鲁斯口琴的进步（12-bar是布鲁斯最常见的音乐形式，术语?12-bar?指的是小节数，或音乐小节线，用来表达布鲁斯音乐的主题，几乎所有的布鲁斯音乐都采用4/4拍号，这就意味着每小节有4拍，每拍为一个四分音符.---幽灵注释）
在最初时，口琴就成为布鲁斯和摇滚的重要组成部分，不论是独奏还是作为伴奏乐器.布鲁斯传统在今天的音乐里依旧可以看到，如PaulButterfield, Bob Dylan, J o Geils 乐队和 Stevie Wondero及一些年代更早的布鲁斯演奏家，如James Cotton ,John Mayall 等等，花点时间听听这些伟大艺术家的音乐.
为了便于大家理解，以下是幽灵采摘的相关资料：
提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。这两种音乐里所使用的Blues音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心??
20世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！
Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
和Brownie McGhee一起搭档，Sonny
Terry将布鲁斯口琴音乐推向更广泛的国际领域，这种二重唱风格更像 ?民谣布鲁斯?.
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12-Bar（12小节） 布鲁斯乐音或和弦谐行方式 和弦里有一个低音音符，和弦也因此命名.例如，一个C主调的和弦包括这些音符C-E-G,一个G主调的和弦包括这些音符G-B-D等等.
另一种和弦被称为七和弦，它们有四个音符，但在口琴上通常只有三个或两个可以演奏.这些音符在一个G7和弦里（念G第七，而不是G七个）是G-B-D-F.在全音阶口琴里，这些都是吹气音（2.3.4.5孔）它们可以在G7和弦里任意组合，D7和弦包括这些音符D-F#-A-C,.因为F#是不可能的，而D和A 都是吹气音，所以这个和弦只能演奏成单孔音，或D或A或C. 连续演奏的和弦被称为乐音或和弦谐行方式（乐音或和弦谐行方式）.布鲁斯乐音或和弦谐行方式常由一个4/4拍的12-bar组成.
布鲁斯乐音或和弦谐行方式G
每个和弦都代表一个4/4拍的小节
.
如果你想重复使用1下面的小节，如果要最后结尾使用2下面的小节.这个12-bar乐音或
和弦谐行方式是大多数布鲁斯或布鲁斯导向的G调歌曲的基础. 一旦熟练掌握，你一定会成为一个伟大的布鲁斯演奏家.
下面的系列是一个G调的12-bar布鲁斯乐音或和弦谐行方式，虽然此处没有好听的小调，你可以只把它看做一段独奏的背景乐.请数仔细，每小节四拍，和弦记号包含有吉他或键盘乐器伴奏
因为实际上几乎所以的布鲁斯都使用全音阶口琴，所以只列出了这些数字，确信你能完美的演奏这个乐音或和弦谐行方式，不要在演奏时丢掉一个节拍.（注意在本篇有一个本位号）
压音
要成为一个真正的布鲁斯演奏高手，你必须学会如何使用压音.，这并非易事，但请全力以赴吧.因为它是口琴学习与演奏中一个非常重要的部分.
当你压音时，你吹奏出的音高要低于它的实际音高，这种技术常见于布鲁斯及吉他演奏中，这种效果各种音乐里都有，你应该听到过. 在口琴上压音只稍微难过你快速的大口喘气，耐心点，努力钻研，你一定能够掌握它.
撅嘴口型的压音
1. 吸第二个音孔就像你平常所做的那样.
2. 把舌头往后缩并置于下颚底端，如果吸气感觉困难，有可能你会得到一个压音.
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3. 闭合收紧嘴唇和下颚，注意：把空气压入口腔使音高降低，有必要让空气沿着口腔的底部.
运舌法的压音
运舌法压音的基本方法是用舌头局部阻音然后让压过的空气通过. 这是很必要的，虽然在小巧的全音阶口琴上把舌头只移动一点点非常困难.
通过稍微费力的吸气，收紧的嘴巴，把口琴向右微微移动一点，把舌头保持在要吹奏的音右边，你就可以得到一个压音了.
半音阶口琴压音
你可以通过滑动得到布鲁斯音符，所有的布鲁斯改编乐曲都可以用这种方式演奏，但一段真正的布鲁斯音乐是需要压音的，只有这样，用全音阶口琴演奏本书中的布鲁斯改编乐曲才会更好听.
起初压音时，你可能只得到一个稍微改变的音符，但实际上，这种差别十分明显，因为你压一个音越厉害，需要的空气也越多.
如果你开始压音是在第二孔，那么试一下第一孔和第三孔.你会发现，你越是压音，压音越发容易，因为簧片已经松动了.一些演奏者推荐在水中浸泡口琴使簧片松动以帮助压音. Hohner公司反对这样做：无论是浸泡还是用水煮，他们都无法再保证乐器的质量！
压音和交叉布鲁斯(不同把位演奏方式)
先前提到，交叉布鲁斯意味着用你的口琴演奏不同的音调（而非本口琴所有的音调）.例如，在前例中的 Red River Valley 是G调的，但演奏用的是C调口琴，主要就是因为可以压音.一般的，布鲁斯上的压音都是根音，第三，第五，第七调.
在C调上，这些音符是C,E,G,和B.其中有三个音是吹气音，只有B是吸气音.我们已经学过，实际上不可能去压吹气音，只有吸气音可以被压音.这也是它的困难所在，如果不是不可能，就可以在C调口琴上演奏C 布鲁斯乐了.
在C调口琴上演奏布鲁斯G调时，你可以压G,B,D和F 音，因为它们都是吸气音（2.3.4.5）. 让我们试验下基本的压音乐音或和弦谐行方式.我们使用一个弯曲的箭头来表示压音。
下例中依然使用最基本的12-bar布鲁斯G乐音或和弦谐行方式，加入了变奏令它更有趣味性，确保数拍正确，节奏感对所有音乐都很重要，特别是布鲁斯！
布鲁斯背景乐（大多是二分音符）
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布鲁斯背景乐（大多是四分音符）
一个真正的先驱，Little Walter 是第一使用扩音设备的口琴演奏家，他这样做是在芝加哥电子布鲁斯乐队. 当时他是 Muddy water乐队的最初成员.很不幸在1968年一次街头暴力中头部受伤而死.
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半音阶演奏：滑键（压音键）
这首歌是为半音阶演奏者教授如何使用压音而练习用的，你可以通过使用滑键来产生压音.滑键是用来演奏所有的升半音和降半音的，.在乐谱上的标记方法为在数字外周加一个圆圈
确信正确按动滑键然后再吹和吸，在乐谱中，和全音阶相比在半音阶音符如果有一个不同呼吸方法的话，会在它的下面额外加一个箭头.
.
Blues for a Sunday Night
最初的布鲁斯音调取决于你所采用的12-bar乐音或和弦谐行方式，第一次合唱是单孔演奏曲，压音贯穿全篇.第二次穿插有双孔音.
注意布鲁斯乐音或和弦谐行方式的第10小节的一个变奏，C7代替了D7，在布鲁斯音调里，这是一个很常见的替换.
如果你有一个弹吉他或键盘乐器的朋友，在你奏曲时，让他为你演奏和弦.如果你喜欢挑战，那就为你们自己制作一个额外的合唱吧.
一个典型的合唱可能是这样的：
第一次合唱：单孔音演奏曲子.
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第二次合唱：双孔音演奏曲子
第三次和第四次：口琴即兴创作和弦.
第五次和第六次：吉他手即兴创作合唱.口琴静音. 第七次：重复第一次合唱然后结束
.
Gambler`s Blues
虽然这首布鲁斯是G主调，但依然可以通过交叉演奏法演奏. 36
额外小诗
Key to the Highway
传统布鲁斯音调可以在C调的全音阶或半音阶口琴上，通过交叉演奏法演奏出来.压音演奏布鲁斯口琴第八孔时，人们经常会觉得颇不顺利，有一种拖沓感?长-短，长-短，仿佛你在说?dunk?a dunk?a? 而非 ?1 2 1?
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虽然这曲布鲁斯也使用象在12-bar 里的和弦，但实际上它是另一种不同序列的8-bar. Willy the Weeper
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为了社会学研究的利益，我们列举了这首经典布鲁斯曲调的不同歌词版本：
半音阶口琴演奏的八度音会低于我们所写的. C.C.Rider
这首著名的曲子和传统的12-bar布鲁斯类型稍有不同：C7和弦代表一个额外的小节
.
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这种记号被称为延长号：在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值. 在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。
音阶
音阶是音符的排列，或升序或降序，不会有跳音或重复的音.为了学习的缘故，音阶开始和结束都在同一音符.例如，一个C大音阶开始和结束于C，虽然可能它不是同一个C. 在本页，你会看到最常用的主要音阶，A大音阶 是 ?do,re,mi,fa,sol,la,ti.do.? 不同调的口琴
此时，你可能只有一把或两把口琴，大多数可能都是一把全音阶C调或半音阶C调.当你的乐器条件变好时（拥有数把不同调的口琴），你可能更想成为一个口琴多面手.这样的话，你就可以和别的演奏者和奏而 不用管他用的哪种调了，布鲁斯乐队最常用的调是G,A,E和Bb;民谣乐队最常用的是C，D,G,和A；摇滚乐队最常用的是E,A,G和C;如果你的乐队有号和铜管乐，那么最常用的是F ,Eb和Bb.
在以下的音阶里，只有部分的音阶可以在C全音阶上演奏，所有的都可以在半音阶上演奏.
1.只能在C全音阶或半音阶口琴上演奏
3. 只能在G全音阶或半音阶口琴上演奏
调号显示每个F音都被置换成F#，有本位号的例外.
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4. 只能通过交叉演奏法在C 全音阶，F全音阶或半音阶口琴上演奏 调号显示每个B都被置换成Bb, 前置本位号的例外.
5. 只能在E全音阶或半音阶口琴演奏
调号显示音符每个F,C,G,或D都将被分别置换为F#，C#，G#或D#. 有本位号的例外
.
也许在60年代没有一个人能超过Bob Dylan，他让口琴的应用在摇滚和民谣 音乐家里流行起来
. 布鲁斯音阶和即兴创作
当你聆听那些伟大的布鲁斯演奏家时，你可能想知道他们是如何找准音的，实
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际上很明显，大多数演奏的布鲁斯乐或和布鲁斯乐相关的曲调都是即兴创作的?创作于一时冲动.所有伟大的演奏家都通晓他们的音阶，特别大多数布鲁斯都基于一种音阶：五声音阶，它真是一种伟大的音阶，因为任何你即兴创作演奏的音符都是正确的，没有错音！掌握好它的话，有朝一日，你也会成为伟大的口琴演奏家的
.
其他调的布鲁斯是什么？
由于布鲁斯大多都在全音阶口琴上演奏，这个图表会告诉你那些口琴使用这些调子 Blue- 布鲁斯调 Harp?口琴调
第四部分 推荐风格
口琴是一种兼具灵活性与表现力的乐器，除了布鲁斯乐，还适合在很多其他音乐风格里演奏，以下各页，为您列举了不同的音乐风格，并附有演奏提示和聆听建议.
Goin' Down the Road Feelin' Bad
这首伟大的布鲁斯歌曲基于一个16-bar类型，这种类型在乡村布鲁斯很常见，强力而又有节奏的演奏它，再加上一点颤音.
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编外小诗;原版列出：
La Bamba
这首传统拉美舞曲已经成为摇滚乐的标准，用强拍演奏它.这里要介绍两种新的音乐符号：断奏音符和重音符.断音音符是一种演奏很短的音符，试着在对着口琴说?dit?,你会听到一个断奏音.
带有重音标记的音符演奏起来声音要大于其他音符.. 重音符 断奏音符
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是重奏符号，在这个标记以内请演奏两次.
Rock-a-My Soul
Soul （灵魂，精神）音乐源自传统美国精神就像这个（soul）. 这种风格的特点是有一个强力的节奏感，并在这一小节第二拍和第四拍有重音符.半音阶可以演奏它。采用交叉演奏法，C全音阶口琴也可以演奏这个曲子.
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Aura Lee
内战期间，这首优美的民歌在士兵之间迅速流传.后来成为西点军校的毕业歌.但令它真正获得新生，要归功于Elvis Presley，他在1956年用新词填写并重新灌制为唱片，名叫温柔的爱我（love me tender）演奏这首优美的曲子需要用到大量的颤音.
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Wildwood Flower
这首乡村风格歌曲在20年代到30年代之间很流行，由Carter 家族演奏. 重度颤音不适于本曲，它的节奏干脆直率
.
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Wabash Cannonball
蓝草作为一种音乐已经盛行了一个世纪，和阿巴拉契亚山脉的人及南部民众联系紧密. 在第二次世界大战前不久，Earl Flat 和 Lester Scruggs ，Bill Monroe和其他演奏者令蓝草在全国电台迅速流行。他们的音乐有一种强劲，分离的感觉，让蓝草乐越发激动人心，成为那个时代最流行的乡村乐.
口琴和铁路一起走过很长一段路，而这首铁路歌曲也是最伟大的蓝草音乐之一
.
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Scarborough Fair
虽然这首歌可以追溯到400年前，但在60年代，Simon 和Garfunkel 仍然令它成为他们最成功的唱片之一. 用一种纯净的，均匀的曲调来演奏它，再加上一点颤音. 虽然前面的调号我们看到的是C主调，但这首歌实际上基于另一种音阶：dorian 模式. 它由这些音符组成：D E F G A B C D,几乎和C主调一样的音符，只是把开头的C 换成了
D
编外小诗
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第五部分 更高级技巧
在这一部分，你会学到更多专业，高级的技巧. 这些将通过你昨天和今天所学的著名歌曲来证明.
装饰音
装饰音是一种在曲调演奏前快速演奏的音符，它通常通过吹吸你实际要吹奏那个音符的下孔来演奏，然后迅速转回到正确的孔. 在半音阶口琴上，你只需按动滑键就可以得到装饰音. 为演示这种效果我们挑选了一首布鲁斯调的歌曲，只能在全音阶口琴上演奏..
记住，有段额外时间需要去演奏装饰音，而且必须在要演奏的正音之前. 在装饰音之后要紧接着演奏正音（好像没有装饰音一般），不能停顿 在五线谱中，注释音看起来就像一个小尺寸的八分音符，不过在符干和符尾有一段斜线插了过来
注意：因为这段演奏要在口琴上的低音部位演奏，所以就把它写在低音谱号里了，这里是低音谱号的温习表
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把音逐渐压低，在缓缓恢复到正常音
滑音
这种效果可以为您演奏增添不少情趣 很容易演奏：当你要吹奏一个孔时，先吹距这个孔之上或之下（两孔到三孔距离的）的孔，吹奏后迅速转回你要吹奏的那个孔，就像装饰音一样，在最后及时回归到你要演奏的那个孔非常重要，演奏滑音的时间从先前或后面演奏的音符里扣除，在标准乐谱中，滑音符会由一条线标出，并有文字?slide?或?sli? Bill Bailey
这首1902年的著名滑稽乐使用了滑音，因为所有的临时记号（升半音和降半音都没有在调号里显示）所以这首曲子只适合在半音阶口琴上演奏
.
Battle Hymn of the Republic
这首著名的进行曲使用了滑音
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窒气音（choking）
布鲁斯口琴的有一种能立刻吸引众人的特点：可以模仿人的声音. 奏法之一就是对着口琴发不同的音节. 以下是演奏方法：
在你说 ?duck?的时候，你会注意到发这个音有三个部分，1舌头位于上齿后2.当发 ?uc?音时舌头位于口腔中部，最后当你发?CK?时，舌根会切断从喉咙发出的气流. 现在，保持发出ck 的那个动作，演奏一个吸气音，如3孔.. 现在费力一点吸气，你应该会发出一个在布鲁斯或摇滚乐里所听到的哪种窒气音.
火车鸣笛
使用和窒气音同样的舌位，费力点吸全音阶上4孔和5孔，半音阶上的5孔和6孔. 对着琴孔吸气时，嘴里要念着这个词?too-wee?. 你会在发完too时使音调下降，然后在发wee时在回升至原调. 嘴唇在发完too音时稍微紧闭，发wee音时再张开效果会更好些.
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The Yellow Dog Drag
The Yellow Dog是亚祖河三角洲铁路的戏称.亚祖河铁路是一条连接密西西比各种小镇的短程铁路线. 这首布鲁斯曲调将会用到你刚刚学过的课程.
在本章还有一个你没学过的韵律叫做附点八分音符，十六分音符旋律
. ，演奏起来好像一个不平均的第八音符或是一个拖沓的音符. 每一拍有两个音符， 连续的附点八分音符，十六分音符听起来就像是"hump-ty dump-ty hump-ty dump-ty . 请在演奏曲子之前熟悉旋律和节奏
.
缓缓开始并逐渐加速就好像一台老式蒸汽机车.
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像你通常那样读谱知道看到 DS .
当你读到第二个记需要你立即跳到曲调末尾的Coda 时转回到标记，这个标
Talking Into the Harp
在歌曲 La Bamba 45页 中我们介绍到一种很有用的声音，就是通过对口琴发出?dit ?音. 回想一下， dit 音是一个很短的音节. 如果演奏正确，在切断空气后你能听到簧片因受阻而发出的回声波，时间约有一秒
.
在每个和弦里发toil这个音节， 当节奏变快时，这个音听起来像是 ?toil-oil-oil-oil?
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Stevie Wonder 是一杰出的演唱家，作曲家.受到大家的普遍敬重. 但他首次被大家注意则是因为口琴?他的演奏技能格外突出
. Railroad Bill
你可以试着在演奏这首著名的流浪歌曲时发dit音节或是toil音节. 在介绍中，无论是写或用这个dit音节都可以
.
额外小诗
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Virtuoso Toots Thielemans 改变了以往人们认为口琴不适于爵士乐演出的想法，在五十年代早期开始，他在那些传奇乐队工作多年，如Benny Goodman, Oscar Peterson 和Dizzy GillespieZ
等等
布鲁斯幽灵岛http://hi.baidu.com/布鲁斯幽灵/blog
Vibrato （颤音）
在前页中，我们已经介绍过颤音，以下是演奏各类颤音的几种方式，你应该全部都掌握..
普通的颤音就是在手型为杯状时，通过开合位于口琴后面的那只手来演奏。
即便这种最基本的技术都可以为你的演奏增加不同的表现力.
试一下：持续演奏一个音符，用一个相当快的速度挥动杯状右手，大约240次/每分. 你会听到一种 哇-哇-哇的声音，在这种速度下，右掌应该贴着左手和口琴，不要移动.
现在，依然是这个音符，逐渐降低挥手的速度，将右手慢慢离开口琴，你会听到哇哇声在变慢，变宽. 总结来说：快速颤音时，只移动右手掌一点就可以，而慢速，宽音色的颤音时，要把手移到两英寸以外.
使用多少颤音效果完全取决于个人爱好.颤音太少会令音乐听起来干巴巴的，没有感情；颤音太多则会让音乐听起来有种虚假的疲劳感. 在演奏一个长音符时，要想演奏的有效果，你只需在开始演奏后，逐渐增加颤音直到最后.
现在你已经对颤音的使用有了更多的认识， 聆听你最喜欢的演奏家的歌曲，看他们是怎么做的. 模仿你喜欢的那些，丢掉你讨厌的. 这也是让你忘记老风格，成为一个音乐家的必经之路..
其他种类的颤音
指颤音对一些演奏者来说有一种非常奇妙的感觉. 要演奏它，需要移动右手以使中指置于口琴后，很容易就可以通过来回移动手指（手掌不动）获得一个微妙的颤音，尤其在压音的时候.
Mouth vibrato （口颤音）通过另一种方式完成. 试一下：持续演奏一个音符，现在发出?U?音，注意这个波动的音调是如何产生的， 发出一连串的U （就像U-U-U-U），这种颤音虽然更难演奏，但却非常有表现力，尤其在低音部分.
如果你是通过盖舌法吹奏单音的，那么可能你会无法吹奏口颤音，因为舌头被占用了，尽管如此，你依然可以在吹奏和弦的时候使用它，它能给在低音音域演奏的和弦增添一种非同一般的美感.
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你也可以通过发 yo, yoi, loo音节等等. 每个都可以用来吹奏口颤音，只是在效果上有稍微的分别. Danny Boy
这首著名的爱尔兰小调有好几版本的歌词，但最为人熟知的还是Danny Boy。曲子里有很多长而有效的音符，正适合您演奏不同种类的颤音
.
震音（shaking）
震音是口琴演奏的另一种效果，也是许多伟大演奏家演奏曲目中的主要成分.
如何演奏震音：对着5孔吸气（或半音阶6孔），不要停顿，移动口琴至7孔（头不要移动） 现在在移回到5孔. 在两孔之间交替移动，不要停顿. 现在在吹奏孔上试试同样的效果，吹奏3孔和4孔（半音阶上的4孔和5孔）
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在标准乐谱中，震音是这样书写的
这种效果音容易吹奏，在背景乐的创作上也是无价的. 在组队演出时，例如，以下的这个经典布鲁斯G调背景乐（通过交叉演奏法在C调全音阶口琴上演奏）
.
虽然上曲没有自己的曲调，但是当一个人独奏且不知道演奏什么时，它仍是一个完美
的例子.
切分音符
切分音符给预期（要改变的）音符一种音乐效果?在节拍前演奏.例如，没有切分音的节奏?每个音符都在它预定的位置和节拍上
.
下例中使用了切分音，第三个四分音符在第二个拍子上演奏，而非第三个拍子. 想要演奏号，你必须注意这些切分音，并重读他们（演奏的大声一点）
从19世纪晚期拉格泰姆音乐诞生以来，切分音就已成为各种美国音乐里必不可少的因素，包括Dixieland（爵士乐的一种），摇摆乐，摇滚，蓝调布鲁斯，乡村民谣等等；在所有的拉丁及加勒比海风格中如伦巴舞，恰恰舞，波萨诺袄舞，瑞格舞，斯卡和萨尔萨等等. 虽然在本书的教学范围内你无法深入的学习切分音，但下面的这个练习会介绍给你一些必备因素.
一个严肃认真的音乐家如果不深入透彻的学习切分音，他肯定无法在流行音乐中取得成功.
用E调演奏下面练习（全音阶吹8孔或半音阶吹10孔），在逐渐熟悉旋律后，用切分音制作自己的小调儿.
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The Entertainer
Scott Joplin 是美国最有创造力也是最多产的作曲家之一，被人们尊为拉格姆音乐的奠基人。 在1970年， The Entertainer 被电影The Sting采用，引发了人们对Scott Joplin天赋的新认识及对他音乐的重新探索. 因为本曲有很多升半音和降半音，所以它只能在半音阶口琴上演奏.
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如果你的口琴没有13孔和14孔，演奏到第二小节时重新演奏第一小节即可
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基本音乐符号
全音符 （占4拍）
附点二分音符（占3拍）
二分音符 （占2拍）
四分音符 （占1拍）
八分音符 （1/2拍）
附点四分音符 （一拍半）
附点八分音符，十六分音符 （全加只占1拍） 休止符，延长号，延音线
全休止符 （整个小节静音）
二分休止符 （只在4/4拍中 静音2拍）
四分休止符 （静音1拍）
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八分休止符 （静音1/2拍）
延长号---拍数不定（至少比原来的音符值要长）
连接两个或更多同样的音高
反复记号
重复先前的和弦 重复先前的小节 重复先前的两个小节
这两个重复记号表式重复位于它们之间的所有小节
在上例中，你要演奏的小节是a b c d
第一个和第二个结尾用来指示部分重复
谱号
C主调或A 小调
D主调或B小调 F主调或D小调
G主调或E小调
A小调或F#小调 Bb主调或G小调
Eb主调或C 小调
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第六部分 不同风格的小过门
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The Beatles ，曾经是最有影响力的摇滚乐队，以蓝调起家并使流行音乐达到新的高度. 以下是一些在全音阶口琴上演奏的小过门. 除了第三首?一首纯民谣，它需要在半音阶口琴上演奏
.
三个一组的四分音符代表 三个音符/每两拍
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John Lennon 让口琴成为?The Beatles?早期摇滚乐里不可或缺的因素，在很多成功的唱片里，如 ?love me do?，他都用口琴发挥出非常独特的效果.
BOB DYLAN 的小过门
Bob Dylan 作为一名民谣表演家初绽才华是在60年代早期. Dylan 为简单的口琴小过门增加了深刻的歌词，并辅助以吉他伴奏. 以下这曲就是他早期成功作里最广为人知的一首小过门
.
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这些小过门基于一个变化的布鲁斯12小节乐音或和弦谐行方式，要特别注意第九和第十小节
口琴已经成为Dylan音乐的标志.
64
BRUCE SPRINGSTEEN的小过门
Bruce Springsteen 强有力的歌词, 激昂上进的曲调一直都是人们最喜爱的摇滚音乐. 为给自己的音乐增添情趣，他经常使用口琴. 从甜蜜到心惊胆战，从充满热情到浸透人心的沮丧.等等，曲风多样. 以下就是代表他演奏风格的一些曲子
.
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Bruce Springsteen，一个真正的摇滚巨星，坚持了Bob Dylan的风格.经常使用口琴使
得他的歌曲有一种深情而又友好无拘束的风情.
STEVIE WONDER的小过门
在早期时候 Stevie Wonder 就已经很有名，很明显这个人曾是音乐方面的主力军.考虑到他在键盘乐器和口琴上令人生畏的高超技巧，作为一个革新家直到今天他的确名至实归.
这些小过门全都基于G调布鲁斯音阶. 如你所知，这些小过门适于任何G调的布鲁斯或布鲁斯影响下的曲调，由于Stevie的风格节奏复杂，这些箭头只标注了吹，吸及压音音符.无法准确反映出各个音符的节奏值
.
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这些小过门演奏起来就像滑音一样，开始吸3孔（半音阶是4孔）然后回移口琴，再向前
.
THE J.GEILS BAND的小过门
从70年代开始，J.Geil band 就成为R.B风格音乐的发动机，他们塑造了一位全职口琴演奏者?Magic Dick. 一位还在世的口琴演奏大家. 他的小过门风格以蓝调为基础，使用交叉演奏法吹奏
.
在本例中，当口琴有孔到孔前后移动时每个小节都会由一个长呼吸来演奏.
效果与shake效果相似
.
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这个小过门展示了同一个音（低音G）的创作性用法，可以用两种不同的方法演奏，仔细注意这些数字
.
HUEY LEWIS
在1980年，Huey Lewis 和 The News 乐队以一首畅销曲?Workin?for a livin? ?投身舞台，这首歌也塑造了Huey的口琴演技. 他和这个乐队经历了一连串的成功，其中一些仍然继续塑造着他的保罗巴特菲尔特风格，激励着布鲁斯口琴的演奏
.
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Huey Lewis 和 The news 以他们随和的摇滚流行曲风靡了整个八零年代. Lewis，在他先前的乐队中只是一个口琴伴奏者，那时他使用口琴有些保守，但已经开始在自己许多畅销作品中有所尝试.
BILLY JOEL的小过门
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在1973年，Billy Joel因他那首大获成功的同名册曲子?Piano Man?而成为流行乐明星.
在本曲中一些充满热情的部分，及其他那些对事业有所帮助而难忘的曲子如Billy the Kid，在今天依然强势
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Billy Joel是自70年代到80年代最成功的独立作曲家之一，他以自己的那些作品如?piano man?回应了Bob Dylan 的大作.
第七部分 总结
和乐队一起演奏
在你拥有一把口琴后，和乐队一起演奏可能是最有趣的事情，但有些事情你应该牢记在心：
1. 确保乐器和调，大多数乐队的调是A音符，也就是全音阶口琴的6孔吸音，半音阶
口琴的7孔吹音. 口琴的基调在工厂就已经确定，不能改变. 其他的乐器（低音乐器，吉他等）必须与你和调，一些电子键盘乐器可以当场把调给调过来，但非电子类的钢琴无法这样.如果你的口琴和钢琴不和调，那就什么也干不了，最好完全不要演奏（这也好过听起来乱哄哄?观众不知道发生了什么事，他们唯一知道的就是，你的音乐糟糕透了）
2. 确保你的口琴和乐队乐器和调，如果你使用的是半音阶口琴，那么不会出现什么问
题. 如果你没有一把Eb全音阶口琴，那么在乐队演奏Eb调时你会很尴尬. 如果你会交叉演奏法，并且拥有C,D,G调的布鲁斯口琴， 请确信你的乐队演奏的也是这些调. 这些一定要在演出前搞清楚！顺便说一句，因为很多酒吧演奏光线都不是太好，所以很有必要把你的每把口琴都加好标签，以便于确认.
3. 虽然你的口琴声音也许会比你在家吹的时候大点，但和酒吧里的乐队的乐器相比，
还是远远不够，幸运的是，通过麦克风口琴可以很容易的演奏.一把半音阶口琴通常可以在自己的站台上通过麦克风演奏， 因此，你不必担心演奏时口琴或是麦克风会掉下来. 你可以用同样的方法吹奏全音阶口琴. 或者把口琴和麦克风都放进杯状手也可以，如果你对口琴演奏是认真的，考虑一下对你的麦克风和扩音器升升级.（优化下设备，向当地的音乐商人请教些建议）
最后： 和乐队一起演奏最重要的就是合作，不要让自己成为自己的绊脚石，演奏布鲁斯和摇滚乐是一个组队的过程，需要演奏者彼此间的交流与合作. 听吉他手是如何演奏的，留些空间让他引导. 努力营造一种统一，整体的音乐. 没有什么比各行其是更能毁掉一场音乐及一个乐队. 如果你能把这些牢记于脑海，用心去诠释音乐，你一定会成为一个很火的口琴演奏者.
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J.Geil 乐队的Magic Dick 是最富传奇性的摇滚口琴演奏家，在整个70年代到80年代，
他的独奏经常是整个乐队表演中的最精彩的部分.
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