爱华网《岩关古寺图》是中国宋代画家贾师古的国画作品。该画为册页，绢本设色，纵40.0×横40.0厘米，台北故宫博物院藏。
《岩关古寺图》中夜幕将降，夕辉犹存，上半部完全空白，构图学马远“一角”的形式。山石皴法，杂用短钉头，长括铁、小斧劈诸皴法，由于夕照偏西，山体黝黑，石块画得岐蹭坚凝。山端耸有几棵罗汉青松和一批古杉，石骨披满劲硬的山草，通幅上色，染以汁绿，山石的中央一段用赫石水亮出，遂觉森严气氛中有了点媚柔态，这是作者创作部署独具匠心处。
远处一座山头在雾霭中若隐若现，显得这片山岩之下还有深山大壑。净无纤尘的天空和苍老深暗笔墨画成的岩关古寺的对比十分强烈。正是这种对比使山石、老树、古寺的坚实、重量更为触目。景物虽然集中在左下侧，但在右边画了正在走动着的僧人，这就使画面景物得到了平衡。这种以“虚”胜“实”的章法，是南宋画家的创造。
前方山岩耸峙，山径蜿蜒而上，在旗幡飘扬、青松遮荫处，有一座古寺，应该就是僧侣俩今晚歇脚的地方了。山径尽头，可见城关一隅；其后尚有远山隐隐，彷佛预示了旅途的迢遥。
山水画的发展，到了南宋，无论是在构图意念或是笔墨技法上，已渐由力图精准地写实，转而追求飘渺、迷蒙的诗境。在「岩关古寺」这类南宋所盛行的小景山水里，就清楚反映了这微妙的转变。例如画中葱郁的山岩林木与城关古寺，系以浓墨、短劲的用笔点簇而成，井然的次序中，仍明显带着些许写实的意味。但就在画家将这片自然山林退移于画幅一角，并将余留下的空间还诸无际的天地后，美感、诗情也就产生了。所谓「虚实相生，无画处皆成妙境」正是如此！
贾师古（活动于1131-1162）是南宋高宗时的画院画家。汴（今河南开封）人，善画道释人物，师法李公麟。高宗绍兴时为画院祗候。白描人物，颇得闲逸自在之状。尝作《归去来图》，有所谓“一笔法”，甚古雅。梁楷为其高足，名过其师。传世作品有《岩关古寺图》、《大士像》等。画史记载他善画人物，并未提及他也善画山水。这幅「岩关古寺」不仅是他仅存的山水作品，在南宋小品中，也是幅杰出的代表佳作。
