爱华网什麼樣的攝影情境是美麗相片？ 第一章
攝影達人ctg
什麼樣的攝影構圖才是美麗動人的相片，
或許是見仁見智，各有其主觀，
我認為許多風光攝影有一個誤導點，
就是過多地依賴天氣的變幻，
特別追求新景點的發現或者特殊天氣的出現
（比如彩虹、雲海、雲瀑、嵐霧、閃電等等），
更甚者安排人物場景作為效果或構圖。
因此，無論是攝影家還是發燒友，
許多風光攝影中主要是靠體力耐力、靠意志靠旁力。
誰拍到別人從未拍到的風景，
誰碰到別人難以碰到的氣候，誰就成功了。
這樣一來，無限奇妙的自然之美就被表面化、
狹隘化、程式化、概念化了。實際上，
正如名家所說：偉大的風景往往是為渺小的藝術家準備的，
平凡的風景才是為偉大的藝術家準備的。
真正成功的景觀構圖攝影作品，
應該是那些能體現出攝影者內心特有的審美情感的作品。
許多人經常拍些常人眼裏司空見慣的東西。
而且對天氣也沒有什麼苛求和期望，
似乎什麼天氣他都能找到令他感興趣的拍攝題材。
其實拍攝美的令人激賞的作品，
必須能讓人悟到蘇東坡先生的名句
“不識廬山真面目，只緣身在此山中”未必全面。
許多名家作品恰恰讓我感到“欲識廬山真面目，
常須身在此山中。”我自己常勉勵自己所說：
追求內藏於自然界的純美的結果。
讓鏡頭不是著眼于景物的非凡外觀、異國情調，
而是極力表現自然界本身的色、形、影、紋、
質構圖中所具有的美，並且通過最大的清晰度，
最豐富的顏色反差層次來表現這一切，
也就是最大限度地利用了攝影藝術的“真”來表現美。
許多優秀的作品使我再次感到若想創作出真正的風光藝術作品，
我們不要只迷戀於去發現那些奇觀異景，
而要更多地鑽進風景裏面去，
通過鏡頭後面的眼睛去尋找那些和你心靈親近的具體形象，
將平時深藏於自己內心、無法表達的潛在審美意識，
通過攝影這種直觀的藝術形式表現出來。
