爱华网●《隐身的串门儿》，杨绛著，生活.读书.新知三联书店2015年4月版
●《人物速写》，林文月著，广西师范大学出版社2015年1月版
●《阳光猛烈，万物显形》，阿乙著，北京十月文艺出版社2015年8月版
●《电影考古记》，胡文辉著，河南文艺出版社2015年9月版
●《我书架上的神明》，刘小磊主编，山西人民出版社2015年7月版
●《京都古书店风景》，苏枕书著，中华书局2015年8月版
●《悲伤与理智》，（美）约瑟夫》布罗茨基著，上海译文出版社2015年4月版
●《巴黎速写》，（法）乔里-卡尔.于斯曼著，中国青年出版社2015年3月版
● 这是一本作者的读书随笔，读的也多半是外国文学，譬如萨克雷的《名利场》、奥斯丁的《傲慢与偏见》、中文的有一本《红楼梦》阅读，却是1959年写下的。说的是中国古代的小说和戏剧，写才子佳人的恋爱往往是速成的。譬如《西厢记》里的张生和崔莺莺，又譬如《牡丹亭》里的杜丽娘和柳梦梅，皆是“天缘”偶得之。这种一见钟情式的快捷，西方文学也不遑多让，如莎剧中的《罗密欧与朱丽叶》，男女主角也是在舞会上一见倾心。宝玉和黛玉虽然相认之后，痴如宝玉也说“这个妹妹，我曾见过的”，但是情感的发生和发展却是一个漫长的困难重重的过程。杨绛一语道破地引用十六世纪意大利批评家科斯特维特罗的名言：“欣赏艺术，就是欣赏困难的克服。”(南翔)
● 林文月过去写过不少文化名流。她本来出身望族，在学业上又多遇名师，写那样的文章自是当行；以其学养才情，若是像章诒和、齐邦媛那样写回忆录，必是游刃有余的。但这本集子却偏偏避熟就生，舍易求难，不写名人———事实上，她刻意隐去了人物的名姓，仅以字母指代。她写的是自己接触的“普通人”，即便写的不算“普通人”，也是作为“普通人”来写，描写的重点完全落在人物的日常言行细节上。而她捕捉到的这些言行细节，这些言行细节所构成的情境断片，却是最有感染力的，或许比她过去写的所有文字都更有感染力。大约正因为写的是“普通人”，才更写出了人生中更本质的东西吧。
林文月是真正的“美女作家”，她过去的文字似乎多少有些矜持。文如其人，美女往往是如此的。但这本书成于近岁，红颜已作素颜，文字也归于平淡，反而更加直达内心。(胡文辉)
● 阿乙除了是好的小说写作者，更是这个耐性稀缺的时代真正凤毛麟角的文体家。这本最新随笔集的宣传语是“每一个选择了孤独的人，都走在少有人的路上”，又说，“这是无尽时间里的一小段，旷日持久之事它可能的来源”，并决意要“拨开雾障告诉我们”，“人有活在云端的可能”。作为同样有语言洁癖的写作者，我相信这腰封上大多数文字都曾经阿乙本人同意，因此这本调性别致的散文集除了文章由首字母A排到Z的独特排版方式之外，更值得读者注意的，也许是阿乙对于文体实验的乐此不疲，对于时代国族寓言的隐秘热衷，以及反复排列组合字词、由此抵达汉语所能达到的最大延展性和可能性的科研精神。(文珍)
● 胡文辉的电影艺术品位和他的饮食口味一样令我难以恭维，但是，此公的学术随笔色香味俱足，实在精彩。这本小书是以电影为触发点的漫谈，看似天马行空的推想深藏考据之功，并慢慢引爆三观。可以说这是他在中华书局出版的另一本书《拟管锥篇》的电影续集。所谓“拟”管锥篇，即是类似《管锥篇》那样，可以不断发掘新的例证，不断补注，重新阐发，继续增值，那么，《电影考古记》就是一部从电影出发的、可以继续无限生长的书。例如《“打飞机”的文学史》完全可以衍生成一部专著，如菲利普·罗斯的《波特诺的怨诉》，这部小说据说“对手淫的研究和梅尔维尔对鲸鱼的研究一样透彻”；又如《记忆灰烬中的华南海盗》令我想到博尔赫斯的短篇小说《女海盗金寡妇》(收入《恶棍列传》)，这篇小说末尾关于龙和狐狸的描述很有意思；《“逝纸”小札》则让我想到小时候在汕头家门口不远看到的中越战争阵亡名单———把潮汕地区的牺牲军人用红纸黑字“张榜”贴在街头，那也是一种另类的“逝纸”(准确地说就是日本电影《最后的赤纸配送人》中的“赤纸”)，既是烈士光荣榜，又是死亡通知书。(张晓舟)
● 读书通常是有个人偏好的，因此有局限；读书又是需要朋友间互相推荐讨论的，这才不至于走弯路、浪费时间，也才能广见识，避免古人所谓的“独学而无友，则孤陋而寡闻”。今天，一年出版几万种图书，没有人引导，颇不容易找到自己喜欢的书。但所谓的推荐书目，我又总是有些敬而远之。原因跟上面这本书一起来说，似乎比较容易些。给人荐书和谈影响自己的书，对象不同的，前者面对学生、读者，后者面对自己；态度也不一样，前者是为人师，有些居高临下的意思，后者是拜人为师，得虚心虔敬。也许，谈影响自己的书相当于亮底牌，道德文章可能就此被人看破。所以，我以为它排除了许多干扰因素，对有心读书、学习的人，似乎更有指导意义。(秦颖)
《京都古书店风景》苏枕书 著中华书局2015年8月版
● 苏枕书的文字自是细腻温婉的，但这本书的好处不仅在此。写到古旧书店的文字向来不少，但重心终究在书，在物，大都是到此一游式的猎书记；而此书的重心则真能放在书店，放在维系书业一脉的群体。这当然是凭她能长期居留京都，才能有此因缘；但其实更重要的，在于她的有心，在于她对古旧书从业者所抱有的那种“温情与敬意”。这是一部有情的书，其有情既是对书的，也是对人的。
今年韦力的《失书记》、《得书记》两种，也是有关当今书业的佳作。相比之下，韦力写本土的古籍拍卖，笔下多的是轶闻掌故，更有趣味；苏枕书写东瀛的古旧书店，笔下多的是心意人情，更有韵味。他们共同的精彩处，是写出了古旧书背后活生生的人，有了这些人，才有了故纸精魂永远的聚散。(胡文辉)
● 一位将诗歌视为“语言的最高形式”和“我们整个物种的目标”的大师，其散文写作是诗歌以另一种方式的继续和延伸，二十一篇文字的共同主题仍是“诗与诗人”，有着诗的精准、强度和密度。在《小于一》之后，于边疆大暴雪中阅读布罗茨基的“天鹅之歌”(最后一部英语散文集)，是取暖、提神、告慰，可以强健我们的精神与体格。他探求的“悲伤”与“理智”，是两种对立的情感元素，却是语言最有效的燃料，是永不褪色的缪斯的墨水；他的“颂扬苦闷”，使我们有了“目不转睛直面糟糕”并捍卫热忱的勇气。读这样的书，可以改善我们内心，进而改善语言和思想的现实处境。刘文飞的译笔老道、舒展而有力，恰切地传递了大师的声音，以及俄罗斯“白银时代”的气度与神韵。(沈苇)
● 不要被大路货的书名所蒙蔽，以为这是本普通的风景导览书，展现巴黎旖旎风光。于斯曼所详细绍介的，可能并不是你想去的，比如“涌动着暗绿色的涡流，浮动着星星点点的痰渍”、“会动的厩肥”海狸河。本书中，于斯曼将大半目光投射于下等阶级，赞美底层的一种粗野的活力。如今，人们一说起于斯曼，只会想到“耽美派”、“颓废主义者”之类的标签，但他也有他的现实关怀。景物描写之外，书中还有很多人物速写，读于斯曼写的十九世纪末巴黎的底层妓女、工厂女工、剧院演员、洗衣妇等等，是会让人想起波德莱尔的。如同波德莱尔，于斯曼是观察、通感、设喻的大师，文字比波德莱尔来得更加绵密，更加浓稠，让读者的感官全部舒张开来。(卢德坤)
