爱华网本文节选自由北京科学技术出版社出版的欧洲第一摄影书——《数码摄影实践，如何拍出好照片》(德国网络/实体书店同类摄影书畅销第一名、德国专业摄影出版社GALILEO年度最畅销图书)。
好的构图是成功的一半 Part Ⅲ
把一个好的主题拍摄成很棒的照片，其实并没有想象中的那么难。
通常都是由于一些细枝末节的地方没有处理好，所以影响了整幅照片的效果。相反，如果技术上的处理还存在一点小瑕疵，但是照片的构图恰到好处的话，仍然能拍摄出一幅成功的照片。
如何安排相同类型的主题 发现纹理 抽象摄影 五彩缤纷的照片? 色彩理论 利用色彩对比 三色法 减弱色彩 单色构图
如何安排相同类型的主题
我们在拍摄中使用单个主题—某人或某物—的频率非常高，这样的主题强调的是个体。但照片也可以以一组事物或一群人为主题，这就为照片提供了完全不同的角度和主旨。通常情况下，两者可以互相补充—比如在某则新闻报道中。
为使照片中的集合主题发挥作用，任何一个成像的元素都不得比其他的元素更大、更显眼。倘若要突出群体中的某一元素，我们可以通过改变颜色、亮度(照明)和大小(角度)把它衬托得比其他元素更引人注目。
1/250 s f8 109 mm ISO 100 −1/3
相邻成行的柱子形成了一个空间的印象，强调了集合。没有哪一个元素在集合中显得特别突出。
1/60 s f4 28 mm ISO 100
同类图像元素的集合延伸于整幅照片，从而形成了向上攀升的对角线，这其中只被椭圆形中断过两次。印在杯子表面的名字会吸引观赏者的注意力，但这里并没有真正意义上的主要客体。这个主题以同类事物的重复取胜，而拍摄单个杯子则完全是另外一种类型的主题了。
1/250 s f5.6 28 mm ISO 100
同类图像元素的大量组合与右上角单个人影的对比构成了主题的张力。这样的照片会让人产生对空旷与深远的联想，但同时也可能让人产生孤独感与失落感。
发现纹理
如果你不再满足于整体景物的拍摄，而是开始着手拍摄细节，就会发现，一个真正的微观世界在你眼前展开了。其实物体的表面有许多值得拍摄的地方。刚开始看似形式化的练习，能让你变成一个发现者，久而久之你就会产生巨大的收集兴趣。每一个素材都有它别致的纹理，加上色彩和光线后，它们就会变成另外的模样。就算没有色彩，单是明暗程度的变化也能让物体表面的特征显露无遗。倘若主题中极少有完全不同的颜色，你就可以很好地表现它的纹理。如果你想深入研究黑白摄影，多思考纹理问题将是非常不错的练习方法。色彩和形态的还原，可以让你从具体对象的摄影转到抽象(艺术)作品的创作上。
1/250 s f11 70 mm ISO 100
沙与水，连带着蔚蓝色天空的倒影—已然形成了一幅抽象画。
1/60 s f5.6 12 mm ISO 100 −1/3
灰色之中的灰色?只有还原了景物最朴素的形态，才能让人们意识到，铺着石砖的路面竟然也可以这么绚烂多彩。
1/90 s f7.1 35 mm ISO 100
小小的一点是照片的入口，而线条则将观赏者的视线引向了上方。
抽象摄影
选择拍摄主题的时候，我们总是会选用现成的风景，因为只有这些才可拍摄成像。浏览一下网上的美术馆和摄影论坛，你会发现其中主要都是些纪实性的具体形象的照片。从苹果到齐柏林飞艇(硬式飞艇的总称)，貌似已经没有什么景物从来没有被拍摄过了。当今摄影者所面临的挑战是，找出新的拍摄对象，即那些从未有人认真研究、拍摄过的主题 —或者把平凡的主题拍摄出人们从未见过的样子。从心理学层面来解释，即：熟悉的形态容易被观赏者接受，但很快也会让他们觉得乏味。同时，太过非同寻常和陌生的形态，又会被他们拒绝。所以最好还是找到某种折中的拍摄手法，一方面得让人觉得有趣—因为很新颖，另一方面又不能与人的观察习惯有太大的偏差。
1/80 s f4.5 200 mm ISO 100
慕尼黑圣母教堂颠倒和失真的镜像，估计大多数观赏者都不会接受，因为它看上去太抽象、太别具一格了。
