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一篇很好的美女拍摄教程，
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以下部分文字为台湾地区用语，如单眼相机即单反相机，但基本不影响阅读，见谅
花季物语－花漾少女人像拍摄攻略
--浪漫季节里的拍摄全攻略及影像故事
作者：HerbHou
在人带景的拍摄模式中，「花」是一个浪漫又好用的元素。
不管是「花田人像、花树人像、花卉人像」...，花可以是画面中的色彩、几何结构及引导线条，让画面整个鲜活起来，不同于其它的场景元素，「花」传达的是一种季节的、充满生机的、多彩的、活泼的意象。
当然，它不仅是快乐的，有时，它也可以跟淡淡的忧愁相对比。
怎么将人像放到花的场景中？或者，该反过来说，该怎么将花的元素及有趣的场景，加到人像的主题中？这是环境人像的拍摄者一直在思索的议题之一。
在这个浪漫的花的季节里，我们提供几个拍摄上思考的方向。
拍摄模式的考量
因为景深的控制是拍花的重点，
所以光圈优先以及全手动控制可以说是重要的选项。
在拍摄模式上，因为景深的控制对于花卉的拍摄是重要的，建议可以直接使用A 模式，光圈优先(光圈先决)模式。
光圈的控制并不是要一昧的使用大光圈，在想要独立表现一、数朵花，强调主体时，可靠近主体，并用大光圈让背景模糊。
若要表现前后景的关系时，可以使用大约F5.6 左右的光圈。
若是带大景，希望可以全部清楚时，则采用约F11 的光圈。
以目前数位单眼及镜头的搭配情况，F5.6 常会是在锐利度最佳的光圈设定。
而人像镜如85mm ，F2.8 则是一个很锐利的状态。
▼ 光圈开到 F2.2 ，85mm 定焦镜拍摄
模特儿 / Misia
▼ 因为背景较杂乱，所以以F2.8 / 85mm 的焦段来拍摄。
模特儿 / Daphny
顺光里的拍摄
顺光拍摄的重点在于光质的考量，清晨及黄昏是最佳时刻。
若是采用顺光里的拍摄，拍摄的重点在于时间点以及光质，初春的季节里，光线算是柔和优美的，阳光也不会太炙热，若可以在下午3:00 或是早上 10:00 以前拍摄，光线是相当柔和的。
▼ 摄于泰安旧车站，2010 年由于气候的关系，我们抵达泰安时，花期已经快要过了
模特儿 / 小紫
▼ 摄于月眉糖厂，顺光拍摄
模特儿 / sara
▼ 摄于京都－南禅寺，顺光拍摄，还补了一点微量的闪光灯
模特儿 / Evelyn
以逆光拍摄
逆光拍摄可以让花朵、树叶呈现透光的晶莹感觉，
并且让人物、场景、花的轮廓鲜明。
逆光拍摄可以让花朵、树叶呈现透光的晶莹感觉，并且让人物、场景、花...的轮廓鲜明，整个影像会相当的立体感。
当然，以逆光拍摄时，要注意人物的补光问题，不要让人物的脸部变黑，才不会有花朵明亮，美女变暗淡的感觉。
补光时，可以兼并使用反光板及闪光灯。
逆光时，人物的服饰、裙摆也是一个考量的重点，因为有些服饰也会有透光的感觉，是否让影像变的过于性感，摄影师可能要事先跟大家讨论一下调性的问题。
▼ 逆光的拍摄，让树叶、花卉非常的通透，搭配上模特儿俏皮的感觉，便会相当引人注目
模特儿 / 小紫
▼ 现场补光的情况。光线由后方来，模特儿的头发也呈现漂亮的边缘发丝光。
带前景，表现场景的空间感
带前景不仅空间感较佳，也可以呈现不同的韵味及感觉。
在场景中，可以先退的远一点，将所在的场景观察一遍，看看有什么色彩适当、可以运用的前景，在拍摄时，若可以同时显现前、中、后景的感觉，整个画面不仅空间感较佳，也可以透过前景呈现不同的韵味及感觉。
▼ 用樱花的结构来做为前景。摄于京都南禅寺。
模特儿 / Evelyn
▼ 长镜很标准的带前景及延伸的拍摄方法。
模特儿 / Evelyn
▼ 用广角的夸张拍摄方法，夸张化了前景，好像偷看的感觉。
模特儿 / Evelyn
试试不同的角度、构图、距离及焦段
试试不同的焦段以及角度，可以让影像的呈现更多元化。
在同一个场景下，为了让影像看起来更多元的丰富，除了设定情境让模特儿有不同的演出外，摄影者可以仰赖于运用不同的角度，横式构图、直式构图、破格构图...等，靠近模特儿、拉长距离用远镜，或是更换不同的镜头，来演绎画面的多元性。
虽是易懂的原则，但在实际执行上，大家还是很容易为场景及美女所魅惑，只着重在单一的拍摄方式捕捉神韵。
当然，在后续的选图上，我们还是要尽量做到一个单一的场景不要选择太多的影像，如何把单一场景变成不同的感觉，或是仿如不同场景的感觉，便是摄影师的一大考验！
▼ 使用定焦 85mm 描绘花田中的人像。
模特儿 / 小芭
▼ 改使用广角17mm 拍摄花田中的人像，又是另外一番韵味。
模特儿 / 小芭
▼ 不一定平拍，由上往下拍摄，让模特儿躺下，也是相当特殊的。
模特儿 / Evelyn
梯子有时是必须的
找到场景中的制高点，可以拍出角度较夸张特别的影像。
也因为角度的考量，有的时候我们还是得准备梯子，再运用广角从空中拍下，这样，通常会有很不同的震撼感觉。
这是因为在花田中，我们不一定可以找到制高点，当大家都是平行或是低角度的拍摄时，影像也就会较为平常。
▼ 运用制高点的拍摄。
模特儿 / Daphny
曝光补偿的考量+/-EV
更让花卉的呈现更鲜明，曝光补偿是拍摄时的重要技巧。
花卉的色彩及光泽，是影响画面美感的重要因素，想要表达出适切的色彩，曝光补偿的考量是相当重要的。
就一般的概念，大片的白色的花朵，我们需要加EV以避免白色变成灰色，大片暗色的花朵时，反而要减EV，以避免曝光过度，这是白加黑减的概念。
花色参杂时，则可以白色为测光的依据，以避免白色的花曝掉。
这些都只是基本的原则，还要观察场景的情况来做曝光的调整。
▼ 樱花是白色，模特儿的衣服也是白色，初步判断这个画面需要+EV。但是由于有深色背景的因素，实际上最后还是-0.3EV 。
京都 - 宇治
模特儿 / Evelyn
神韵表达
设定情绪，模特儿的眼睛不一定要看镜头。
国内的拍摄习惯，较喜欢让模特儿看着镜头，但看着镜头也让画面的想像空间较为缺乏。
我们可以尝试设定每一个场景的情绪。试试不同的感觉。
并尝试去捕捉瞬间的模特儿情绪。
▼ 呈现一种陶醉的状态。
模特儿 / Sara
▼ 呈现一种思考的状态，有着淡淡的忧愁。
模特儿 / Sara
拍摄动态的一瞬间
动态的元素，是另一个让影像具魅力的因子。
在人带景的拍摄上，也可以让模特儿走动甚至是跳跃，去捕捉动态的一瞬间。这样，对比至静态的画面，不仅较具趣味性，通常也会是相当自然的影像。
▼ 捕捉动态的瞬间。
模特儿 / Aki
使用闪光灯压出蓝天的饱和感
压光（强补光）是让背景曝光稍不足，
在艳阳天会让蓝天非常饱和，
也是一种常用的闪光灯技巧。
在艳阳天下的拍摄，若可以同时将蓝天变的更蔚蓝，花色更娇艳，人像也曝光均衡，通常会是一张相当吸引人的影像。
我们可以运用CPL或是闪光灯来增加蓝天的饱和感。
究竟是用CPL 或是闪光灯，要考量当时整个场景的光差情况。
而运用闪光灯时，可以对蓝天做一测光，并稍减1/2 或一格的设定，再以闪灯将人物光线补足，即可以让蓝天更饱和了。
▼ 在艳阳天运用压光，让蓝天更加的饱和。
模特儿 / Sara
▼ 低角度的拍摄并进行压光。
模特儿 / Daphny
借位及拍摄位置
运用空间的借位，可以在错觉中达到不同的趣味。
人物在场景中的安排， 以花田为例的话，有时人物并无法进入花田（要看花田的管理单位是否开放），营造出人在花中的气氛。
此时可以利用借位的视觉错觉来做拍摄。
例如，让人物在两块田地中间的通道，放低角度，带前、中、后景，看起来就会很像是人在花丛中。
或是在花田的角落，相机跟人分别在直角九十度的两侧。以花做为前景，这样看起来也会是人在花丛中的感觉。
▼ 这是很有趣的借位方式，让花好像别在模特儿的耳际。
模特儿 / Daphny
善用道具
依据场景来选择道具，这样画面会有更不同的变化。
道具可以增添整个场景的趣味性及多元。
我们可以想像一下，在花田中拉着大提琴或是小提琴美的少女，头发随风飘逸，音乐在风中飘扬，是否是一个很有Fu 的影像呢？
不仅仅是乐器，像是气球、单车、帽子...等，也都会是一个好的拍摄道具，这样，除了人、花、场景外，又多了一个新的元素在画面中。
▼ 气球就是一种好用的道具。
模特儿 / Daphny
▼ 手提袋其实也是安排好的道具。
模特儿 / Daphny
表现场景的其它元素，增加气氛
即使是浮云、花田的庄园，也都是好的拍摄元素，可以形成不同的变化。
花海旁有时会有一些很有特色的建筑，可以考虑将这些建筑带入影像中，会有不同的气氛的感觉。
另外，天空中的云彩也是一种重要的元素，当然，这个因素是可遇而不可求的，但，应随时观察场景的情况，予以妥善的安排，便可以得到不一样的新意。
▼ 天空的白云也是重要的场景元素。
模特儿 / Daphny
拍摄局部
局部的拍摄，让画面更有想像的空间。
另一方面，我们也不一定要让模特儿的全身入镜，可以考虑只拍模特儿的眼睛、侧面、背影，或是双手。
局部的影像，会带领我们延伸想像。
当然，也是让影像有不同的思索空间。
▼ 局部的拍摄，延伸您的想像。
模特儿 / Sara
总结
在花谢花开的影像中穿梭，
在花样的年花中追寻，
在逝去的时光里思索，
于是我们在摄影中找到人生的趣味及禅意。
「花」与「人像」是一环绕于四季的拍摄主题，一年中，会有不同的花卉，会长在不同的场景及环境，了解了某些拍摄的想法及准备工作，不仅在拍摄上会更顺畅，相信拍摄出来的画面，也是会历久弥新，值得品尝的。
在花谢花开的影像中穿梭，
在花漾的年华中追寻，
在逝去的时光里思索，
于是我们在摄影中找到人生的趣味及禅意。
