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既然已经开了头
那就希望尽我们所能
在这条路上一直走下去
上了年纪的温州老人或许还见过这样的场面，肩背一个布袋，袋里放一把扬琴，左手握两块竹击节，自打节拍，唱着带有温州方言的曲儿。唱曲的大多是带着墨镜的盲人，从前他们被尊称为“唱词先生”，这样的说唱艺术被称为温州鼓词。
一个小扁鼓，一个三立板，一个小抱月，一个温州当地特有的牛筋琴，温州鼓词从乾隆年间就开始兴起，每逢农闲和假日，乡村男女老少围着唱词台，老人家闭着眼睛凝神静听，小孩儿瞪着圆眼睛一脸认真地看着唱词人，精彩之处人们前倾着身子、伸长着脖子。夜静的乡村，只听得唱词人的语调声韵，和着或急促敲打、或温情轻弹的琴板音调，而人群中，交头接耳的稀碎声，伴着乡村人吐出的股股浓烟，腾绕起一层轻纱般的烟雾。
然而，这样惬意的娱乐在温州乡村间愈发少见。于是，七十年代出生的孙伊文和范继忠，保留了鼓词原本的唱法，加上现代乐队的摇滚唱腔，创造了一种新的鼓词形式即鼓词与摇滚。
师从鼓词大家林秀珍老师的孙伊文，在温州鼓词界颇有威望，当她遇见做了十几年音乐的范继忠，两人一拍即合，中国传统文化在西方摇滚文化冲击下产生了新的视听觉冲击。
只是一拍即合的两人，在传统鼓词和现代音乐的结合道路上并不顺坦。传统鼓词的拍子是单拍，而流行音乐的拍子基本是有标准的，在节奏的配合上两人十分不协调。其次，传统鼓词所用的乐器牛筋琴音调难以调准，这对于做现代流行音乐的范继忠简直是折磨。而牛筋琴的味道，就在于它的音准偏差。幸而理念契合，两人凭着感觉和默契磨合，渐入佳境。
除了鼓词音韵的磨合，如何将摇滚因素自然巧妙与鼓词结合，两人也颇费心思，最终选择了三首温州童谣，经过选词、改词，浅明俚俗的童谣被改编成有逻辑的小故事。然而有人质疑年轻一代的温州人听不懂方言，也有人质疑鼓词新唱的方式。“首先得将温州鼓词宣扬开来，有人听，才能传承。”鼓词是娱乐方式，也是一种精神生活，两人愈发感觉传承鼓词该当是一种使命。
只不过，鼓词新唱这样的“革命”在老一辈看来或许不正统，这让两人心中五味杂陈。但倔强的范继忠要做就做最好，既然已经为鼓词新唱开了个头，那他希望像个英雄般地在这条路走下去。事实证明了范继忠，他和孙伊文最爱听年轻人赞叹，原来鼓词可以唱得这么具现代感，却又不失传统的味道。
（本期节目部分图片由嘉宾提供）
历经浮浮沉沉，起起落落，戏曲曾深深融入到人们的生活中。如今围坐戏台同看戏曲的场景已不再。幸有坚守之人，以一片赤子心，为传承而创新，这或许在老一辈看来是一场革命，融合得恰当，戏曲就会在另一个时代，以另一种方式重现，古今传唱，念念不忘。
