爱华网米芾小楷
对于酷爱书法的人来说，如果想要习得古代书法大师的用笔神韵和气势章法，而自己又没有机会得到书法大师的指点，那么此刻最好的方法就是临摹，通过临摹古人书法的字集，逐渐掌握笔画结构，通过无数次的临摹对比，可以提高学习效率，也于书法的进步也是极有帮助的。
米芾小楷《千字文》
米芾就是这样一个例子，他天资聪颖，在书法练习上下的功夫也很深，为他后来书法精进打下了坚实的基础，他留于后世的作品中，行楷和行书的作品最为常见，也可见其在楷书上所得的极高的成就。
米芾是宋朝的书法家，擅长篆体、楷书、行书、草书等书体，他还喜欢收藏，是一个忠实的收藏家，得益于长期的临摹和收藏作品，使得他在鉴别方面也成了权威专家，对于诗词，他也有所涉猎，可见米芾是一个全方位发展的人。最能代表米芾书法艺术特点的，莫过于他的《九歌》和《千字文》等作品，这些都是他的小楷作品。米芾在书法的分布、结构上都有他自己独特的体会，他讲求的是一种统一和谐，将疏密繁简等有机的结合起来，重视书法整体的神韵和完美。就拿他的小楷作品《千字文》来说吧，千字文本是古时候学童的启蒙读物，有二百五十个不重复的四字词句，共一千个字，对偶押韵。古往今来的众多书法家都很喜欢拿来练笔创作。米芾的小楷《千字文》，用墨十分浓稠，落笔沉稳雄伟，笔法上运用自如，在他其他的小楷作品中，也都表现出这样的风格特色，足见他楷书笔法的深厚功力。
米芾的书法虽然列在宋代四家中靠后的位置，但是就只论书法艺术的话，米芾在传统书法上的功力却是最深厚的，所以他的书法对后人的影响也是极大的，从宋朝一直延续到现在。
米芾笔法
米芾是北宋的书法家，米芾笔法精于鉴别，擅长篆、隶、楷、行、草等书体，米芾经常临摹古人的书法，达到以假乱真的效果。米芾是“北宋四家”之一，宋徽宗封米芾为书画博士。
米芾书法
米芾笔法优美，米芾的字和他的人一样，性格独特，书法自成一家。米芾平生对书法用工最深，成就也是最大的，米芾是一个随性的人，虽然身在仕途，但是不善官场逢迎，一生最大做到书画博士，虽然官阶不高，但是有很多机会浏览世间的孤本名画，也算是乐事一桩、米芾书法，自称“集古字”，早期，米芾学习颜真卿、欧阳询、褚遂良等人的书法，一撇一捺均是风采，但是他想寻求一个突破点，于是找到苏东坡请求指点，苏轼建议他学子魏晋时期的书法，他便开始研究晋书书帖。通过研究“二王”对他产生很大的影响，五十岁以后他完成了自己风格的确立，米芾定型的书法，气势恢宏，过于不羁，对书法的分布、结构、用笔都有他独到的看法，用笔之间善于正恻、向背、转折，在字之间的抑扬顿挫之中形成飘逸的气势，沉重痛快的风格。
米芾起笔往往非常重，到中间的时候就稍稍轻一些，遇到转折之处笔锋顺势一转，行用流水，好不痛快。米芾书法最大的特点就是“刷字”了，何谓“刷字”？也就是说用笔迅速而有劲，像用刷子刷一样，但是每每出来的字都在点上，风格潇洒豪迈，痛快淋漓。单单一个“刷”字就将米芾的风采活灵活现的衬托出来，苏东坡曾说米芾的书法超神脱俗，沉着痛快，可于钟王并行。
米芾的诗
米芾的书法天下闻名，但是他写的诗却没有他的书法这么闻名。难道是书法太过有名而掩盖了他的诗了吗?接下来我们详细的解读一下米芾的诗。
米芾集书面照
米芾的诗中有一首是水调歌头，诗的大概意思是：锤子的声音因为风而更急，看到蟠蟀让我想起了现在已经深秋。今天我就来对景写诗，但是我可达不到那些著名诗人的可以借景抒情的水平。秋天凄凉的感觉不是那么容易散去，喝酒后更觉得凄凉。看这月圆高挂在南楼，这不得不让我心中倍感悲凉！这是上半句，先叙事，可以看出他非常的谦虚，但是可以把诗句连接得很自然。
上半部分的最后一句表露真实感情，下半部分借景抒情。下半部分的大概意思是心里有些惆怅，听着玉笛的优美情韵的声音，心情很舒畅。这带着清风的美好的夜晚，我不禁豪饮大醉。看着这可爱的天地万物，我从这头栏杆走到那头，久久不愿意离去，想到宇宙如浮萍般。我喝醉了便睡着了，就可以随江流而去了。
米芾的诗独树一帜，赏月但不写月，感觉是借景抒情却不伤感，而是写宇宙万物。他的情感表达比较清雅，情景自然融合，让人回味无穷。其次他还写了很多其它的诗，自成一种风格，让人看起来非常的轻松。可能是由于他的诗还没有自成一派，也不像他的书法那么出名，再则他只是个业务的爱好者，大多是兴致来时赋诗一首。
米芾论草书帖
《论草书帖》，又名《论书帖》、《草圣帖》，是米芾《《草书九帖》中的第五帖，从此帖的内容上看，该书帖是米芾的一则随手札记，写的是他对于书法，这里是指草书的看法和对几位书写草书大家的书法评论。
《论草书帖》
《论草书帖》现今由台北故宫博物馆收藏，该书帖长37厘米，宽24.7厘米，是米芾流传至今不多书法作品中的一副。在帖文的前两句，米芾指出学习草书要有魏晋时期的品格，否则就容易流于俗品。米芾早期是学习唐朝时期的柳公权与欧阳询的书法，后来有一日，他跑去向苏东坡请教，苏轼建议他学习魏晋，此后他就专心钻研“二王”的书法风格，又充分吸取各家之所长，形成沉着痛快、飘逸潇洒的米芾风格。
文中第二行举张旭、怀素、高闲及辩光四人进行评论。从总体看，米芾对于四人的评价都不是很高。其中他评价张旭为“俗”，说他的字乱了古法，欣赏他的人都是凡夫俗子。对于辩光，他的评价是“尤可憎恶”，可见米芾也是不欣赏他的。怀素和高闲两人相对于前两者只能是稍微好一些，怀素的字是“平淡”，高闲的字则只能悬挂在酒肆之上，可以看出米芾对他们的评价都不好。
《论草书帖》流露着米芾书法的风格，字里行间严守法度、沉着痛快，后部分不像前部分的拘谨，潇洒、舒展。虽然不同于他平常惯用的“刷字”之感，但是也掩饰不了他颠放的本色。
米芾草书九帖
米芾，北宋书法家、画家，祖籍是山西太原，而后迁居湖北襄阳。天资颇高，书画自成一家，擅长山水之画，能画树木枯槁，亦能泼墨山水，工于书法，擅写篆、隶、楷、行、草等书法，其中以草书最为潇洒飘逸，因个性怪异，遇到石头称其为兄，故又被人称为“米颠”。
米芾草书九帖中的《元日帖》
《草书九帖》是米芾的主要作品之一，少年常常临摹书法大家之作，经常能够达到以假乱真的效果。《草书九帖》分别为《元日帖》、《海岱帖》、《德忱贴》、《家计帖》、《吾友帖》、《草书帖》、《目穷帖》、《奉议帖》、《中秋诗帖》。其中以《草书帖》、《元日帖》、《德忱帖》、最为著名，《草书九帖》真迹被宋高宗御藏，后被文征明、祝允明等人争相临摹。
米芾对书法的分布、结构、笔法都有自己独到的见解，因为其性格怪异，所以他的书法个性独到，没有墨守陈规，稳而不俗，险而不怪，肥瘦、疏密拿捏的恰到好处。在章法上，重视整体的气韵，同时兼顾了细节的完美，书写过程中随机应变，成竹在胸。在用笔上，沉着痛快，无论在起笔、落笔之间都自有神韵所在，欲扬先抑，欲左先右，虽然是纸上固定的字，却让人觉得节奏明朗，跌宕起伏，自然洒脱，绝不矫揉造作。虽然后世对米芾的评价褒贬不一，但是其书法的风格成为后世大书法家所欣赏和借鉴的范本。
米芾书法评价
米芾，北宋时期的书法大家，和苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”，生于公元1051年北宋仁宗皇祐三年，卒于公元1108年即徽宗大观二年，字元章，号襄阳居士，火正道人等，在41岁时，由米黻更名为米芾，这成为他书法作品鉴定真伪的手段之一，做过北宋朝廷的校书郎，书画博士等职，但一生官运不济，无法更进一层，为人性格怪异，举止癫狂，被世人别称“米颠”。
米芾书法作品像
米芾书法评价，后世历代赞誉甚高，对后世的书法名家影响深远，在《宋史·米芾传》中，称赞道“特妙于翰墨，沉着飞翥，得王献之笔意。”和王献之相提并论，亦是很高的评价了，还有在宋黄山谷的《山谷题跋》中，对米芾书法评价这样说道“余尝评米元章书如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势亦穷于此。然似仲由未见孔子时风气耳。”推崇敬佩之意，溢于言表，还有宋高宗赵构的《翰墨志》、明代宋濂《宋学士文集》等著作，都能看到对米芾书法评价的语句，几乎都是表示赞赏敬佩之意。
米芾对自己的书法也做评价，在《自叙帖》里他说道“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。”可以看出这是他自己写字时的心得体会，实践出真知，大家在写书法时，一贯以为要凝神静气，用力提笔，可是，这样却不能自由酒脱的书写快意，字反而显得没有筋骨神气，米芾认为要反其道，写字时用笔轻快，一气呵成，思想飘逸，才会得到意想不到的结果。大师的想法果然不同凡响。
