爱华网随着“五四”新文化运动以来，中国的国门打开，外来文化冲击着当代人的视觉和思想。“中国画已穷途末路”的声音频繁从各种评论中传出，中国画教育的模式也在西化中逐步改变中国原有的教育教人模式，考核人才模式由原来重诗书画转为以西化为主。学生进入高校前二年国画的教学主要内容是接受西式的美术造型训练，后二年在专业训练中又生硬地对传统中国画的研习和临摹，表面上看似乎是紧紧围绕着传统开展教学活动，但在教学中只强调“科学的”西式写生，对传统的传承方式——读画临习、强化书法根底、谙熟画史画论和目识心记的写生一一忽视。试想，一个用西式的造型训练来生硬解读中国传统，谈何容易？一个没有文化素养、没有熟读经典的人，何谈国画创作？要发展中国画，就必须要建立起新时代中国画相对应的、科学教育教学模式。近几十年来由于国人的努力，中国画教育的特殊性虽然在教学探索中逐渐得以体现，教学思想也在进一步得以澄清，但尚未形成被广泛公认的具有广泛实用性的教学模式来指导各大院校中国画教育。要建立科学有效的中国画教学模式，就必须首先廓清中国画的涵义，在理解中国画涵义的前提下，国画教学才能找回它的艺术架构和精神内涵，才能更好的发展及振兴中国民族绘画。本文拟从对中国画的理解入手，提出自己对中国画教育教学的一些思路及探讨。
当代中国画教育现状
20世纪二三十年代，随着国门的打开，艺术界的弄潮儿们纷纷以革命者的姿态出现，他们大呼“革新”，要对中国画进行攻击，以改造中国的方式将中国画纳入新时代学院教学，对中国画固有的理法用西洋画的理法加以批判，然后逐步的用西洋画的理法取代了中国画的理法，绘画只是沿用了中国画的工具材料而已。同时由于“西化”的侵入，近百年来我们逐步的丧失中国文化的养育和薰陶，越来越多的人已不明白什么是“中国画”及“中国画”本身的深刻内含，而只是用西洋人的观念对“中国画”的技法和意境做门外汉似的分析和解释。中国画在学院的沿续和发展一直以被批判、被改造的身份而存在，致使我们已没有中国画自己的标准，丢失了自身的创作规律，迷失了品读中国画的路径，丢掉了中国人几千年才滋养成的享受艺术的诗画人生。早在上世纪五六十年代，潘天寿先生就提出过中国画“分科教学”的科学主张，并提出师徒制教学。然而在当时的历史条件下，在中国美术教育全面学习苏联以及西方教育的体系条件下，中国画教育的专业特殊性被忽略了。中国画教育开始全面推行以大量严谨的素描写生为主体的基础训练，传统的笔墨学习被压缩到次要地位，学生对中国画的学习没有多少根底，有的只是制作性，精神思想缺失，这既与没有学画论书法等传统学业作为支撑有直接的关系，也与没有设置经过本土消化的“先进文化”课程有着直接的关系。于是，学生在用笔造型、传神达意上必然缺少传统功力和传统审美的意韵，“拿着毛笔画素描”的怪现象泛滥全国，这成为中国画教育的巨大悲哀。对中国画论的轻视、对中国绘画理解的肤浅，而这种奇怪的教育现象，作为“学院模式”直至今日仍然在相当范围控制着中国画教育的发展。‘
中国画教育的发展思路
鉴于这样的现状，当前的中国画教学改革应以补充学习，立足弘扬中国传统文化为根本，重新建立中国画的审美标准，找回属于中国人自己的绘画学习创作路子，而不是继续沿用苏式的、法式的或美式的等等绘画创作路径。只有这样，我们才有可能在不远的将来创作出属于这个时代的真正的“中国画”。
（一）加强对经典的学习，重视临摹的作用。
所谓经典就是被社会历史文化认可了的优秀文化样范，它必须是被历史认定了的、能集中体现高文化品位的、可作为学习楷模的东西，是高品位文化的象征。文化的辉煌、历史的发展，都是靠经典的沿续和新的经典的创造去完成的。解读经典，就必须重视临摹。临摹经典决不仅仅是一个技巧、技法层画的简单训练。临摹是把握传统，研究古人之法度撷取大家之精华的入门方法之一。
（二）正确对待写生，加强笔墨训练。
中国画的笔墨写生除了对形与像的理解和把握之外，重点在于对笔、线、墨、色性能的了解、体会与把握，这是中国画在形式审美中的核心部分，它直接关系到作品的成败与品格的高下。在现行的中国画教学中，写生是对素描造型基础的简单化强调，学生平时速写画的很好，一到正式落墨便如临大敌、战战兢兢，如不及时有效的让学生把笔墨认知与素描训练结合起来，学生会不自觉地把画素描的方法惯性地运用到中国画的创作之中，从而严重地阻碍学生对笔墨精神的理解。
（三）加强传统文化修养，培养人文胸怀。
传统对国画家是最基础的问题，是一种体悟的结果，需要手眼并用，代代相传。对传统价值观的认识，实际上就是对艺术本质的一种认知。中国画内部结构的严谨性是国际公认的，艺术没有新旧之分，只有好坏之分。中国传统绘画是在完整的文化体系中诞生的，传统的体悟至关重要。艺术，就本质而言，乃是人类创造的审美文化形式。艺术作品成就的高低，最终是看其文化内涵的高低。目前，在中国画的学习中出现了不同层度的“文化断裂”问题。试看，大学中国画专业所设公共必修课与其他理工类学生无异，英语、政治、计算机一应俱全，而中国传统文化与西方当代学术思想方面的课程明显不足。在笔者看来，如果把这些无关学生专业创作的课程换成传统文化研习或西方文化研习等课程补给学生，中国画教学的效果一定比目前的状况要好的多。同时对人格品行的要求是学习中国画的基本要求。“其人不正，其行不远”是千古不移的真理。
（四）推广工作室教学模式，汲取中国传统艺术教育中师徒相授，转益多师之优长，作为学院教育的补充形式。
非学校、非中国画系培养的中国画家在总的力量对比上不亚于专门学校培养的中国画家，这已为大家所公认。当然，师徒自学模式不能取代学校教育，它只能成为学校教育的补充。但学校教育可吸取师徒自学模式的长处加以改进自己。推行兼有师徒制因素的工作室制、导师制等丰富其学习途径，在兼容相并的前提下发展中国画教学，这对中国画教育来说这也许是具有战略性意义的。
除此之外，还有一个十分实际的问题制约着中国画的教育，也就是现在这种不甚合理的考试制度。不论将来学什么专业，考核的标准便是素描、色彩、速写、创作构图等西画基础标准。试想，学生进校考的是素描、色彩，考上大学也是先学石膏、头像，对中国画了解可以说微乎其微。当学生已习惯了西画的观察方法和写实技法以外，回过头来再学传统、临摹古代名作、对实物写生时，要改变原来的体面观察法转为理解线、提炼线，这让学生很难理解国画的笔墨魅力，也就很难在国画上有所作为了。因此，中国画应有自己相应的考试体系，如宋国子监，它的考核标准是“考画画等，以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，考核的题目如“乱山藏古寺”、 “踏花归去马蹄香”等，考核出画境画艺，学生的创造性、想象力和表达思维一目了然。
综上所述，中国画的教育和传承与中国画艺术一样有自己鲜明的特色和悠久的历史文化内涵。K.P.波普尔说：“如果没有传统，或者传统完全中断，我们就只像亚当那样——或者像北京猿人那样——重新开始，如果那样的话，谁敢说我们将做得和他们一样地好呢？
（作者单位：海南师范大学美术学院）
