爱华网56.《赤子》/叶德娴 词/林夕 曲/罗大佑
如符咒般没完没了延续和纠结的旋律中，叶德娴用她温和的叙述带来很特别的感觉：原来，香港文化也能孕育出这样平和中透出大气的情怀。
57.月琴/郑怡 词/赖西安 曲/苏来
原来写给李建复的歌，被郑怡“强行霸占”了，也因此生出一首惊世之作。歌词中有对乡土音乐，民间艺人的关注。这是一首真正融合了传统的校园歌曲，代表了流行歌曲的一个方向。自校园民歌运动中对民歌的发掘、再创作到西北风，再到闽南语歌曲的复兴和广东话歌曲的流行以及摇滚乐手的各种尝试，其中都渗透着类似的思索。
58.但愿人长久/邓丽君
词/苏轼 曲/梁弘志
邓丽君的职业素质是异常全面和出色的，作为歌手，她几乎无可挑剔——只有一点，她的绝大多数歌曲过于缠绵，沉溺于小情小调的儿女私情中不能自拔，缺少清朗洒脱的人文气质，但这首歌是个例外。
59.流浪到淡水/金门王、李炳辉
词曲/陈明章
两位身世坎坷、颠沛一生的老人，在白发苍苍的年纪，唱着属于自己的歌。歌声里有笑有泪，有无奈有坦然，一切的心绪，他们一唱了之。
60.青梅竹马/周治平 词曲/周治平
“青梅竹马”这个词属于成年人。当韶华渐渐逝去，往事不可避免地变得越来越简单，终于只剩下了深锁在抽屉泛黄的信，和刻在墙上未曾洗去的名可供凭吊。当你在匆匆前行的路途中偶然地听到这首歌，倘若心头还有轻轻的牵动，那么，这就是周治平二十年来风花雪月执迷不悔的价值所在。
历史同时记取了辛稼轩和柳三变，所以我们的“100首”需要罗大佑，也需要周治平。
61.阿宗三件事/李宗盛 词曲/李宗盛
李宗盛给自己写的歌和写给别人的歌截然不同，这就是明证。口白式的文字在散落的节奏里张弛得当，并具有诗歌一样的韵律和质感，这是李宗盛的拿手好戏。同样难得的是他的坦白，尽管并不是特别深刻，还是可以感受到李宗盛在神话一般的公众形象之后的真诚——尽管它可能造成更大的神话。
62.拜访春天/施孝荣 词/林建助 曲/陈辉雄
一首淳厚清明的好歌，有着淡淡的忧伤和难言的失落，它的质朴和真实象征着一个时代。施孝荣是校园民歌时期最出色的歌手，他的那些充满历史感的作品已成为一个时代的索引。
63.一剪梅/费玉清 词/娃娃
费玉清是一个极具阴柔之气的歌者，作品中最常见的是入骨的缠绵。《一剪梅》是多年以前曾在中央二套播放过的一套台湾剧集的主题歌，因为剧集的影响和本身的民族情调，多年以后还是常常被人提起。费玉清的声音和配器中的民族乐器相互映衬十分和谐，和从前的小家子气相比，着实令人惊喜。
64.爱江山更爱美人/李丽芬 词曲/小虫
“雅俗共赏”是流行歌曲里的至高境界，小虫做到了。《爱江山更爱美人》可以有多种解读方式，每个人都可以找到他喜欢的那一种。如此简洁的文字而又如此复杂的内涵，再加上歌谣体的旋律和李丽芬通达大气的演唱，可以算得上武侠电视剧中的极品之作。
65.谜/齐豫.潘越云 词/三毛 曲/翁孝良
《回声》中的歌曲都很出色，个性也很强。相较众口铄金的《梦田》，这首《谜》更符合专辑的主题——三毛的经历。齐豫和潘越云的声音是绝美的搭配，一如地上厚软的落叶和树梢高唱的青鸟。
66.你的样子/罗大佑 词曲/罗大佑
《书剑恩仇录》中，乾隆送给陈家洛四句话：强极则辱，情深不寿，谦谦君子，温润如玉。这四句话的对立面，就是这首歌。
67.纪念日/齐秦 词曲/虹
喜欢上这首歌的时候，正是“把每一天都当作纪念日，把自己当成纪念品”的年纪。然后这一路行来就是不停的失去。每当我被迫失去什么，我便将另一样东西也一并丢在那里，以留作回望的标记。例如我失去岁月，我便留下青春;失去爱情，便留下笑容。
只是在想，当我们将这首《纪念日》选入"百大"时，慧黠的齐秦是否也会善意地嘲笑我们试图为纪念自己的音乐年代而树立经典的雄心和痴情呢。
68.我的未来不是梦/张雨生 词/陈乐融 曲/翁孝良
十年，有的时候也并不太久，仍然清晰地记得《逍遥游》的青春，《再回首》的沧桑，《我的未来不是梦》和《我很丑，可是我很温柔》里属于卑微人生的乐观和悲哀。总是有很长很长的歌名，急急地向世界剖白着自己，永远是纠缠着“你”和“我”的事，年轻得再也容不下任何一点点其它的东西。
张雨生没有能够穿越这十年，他的歌却成为了一代人的集体记忆。关于未来、梦想和其他，当我们如今真诚地怀疑着，还是感谢张雨生，曾让我们这样真诚地相信过。
69.春夏秋冬/刘文正 词曲/佚名
清新简洁的民谣小品，浪漫清纯的词句间渗出一段略带伤感的爱情故事。过度商业化的偶像包装和翻唱害苦了刘文正，他终于没能成为一代宗师。
70.出塞曲/蔡琴 词/席慕蓉
“那只有长城外才有的清香”，是席慕蓉在台北的家中写下的句子，写给她朝思暮想的故乡。而在蔡琴的声音里，生活在山温水暖的江南的我们也听到了北方苦寒之地的风声。文字的穿透力和音乐的想象力帮助我们完成了与作者、歌者之间心灵的交流。
71.少年游/优客李林 词曲/郑华娟
以音乐性而论，《少年游》这首歌自然有它足以跻身“经典”行列的种种原由。然而对于已变得世故的人来说，或许在事过境迁多年后的今天，在优客李林的分手早已成为事实的时候，那些失落已久的欢乐，志同道合的默契，那些最为易碎的才最为珍贵。当年的林志炫堪称台湾歌坛最神采飞扬的高音，如同高山云海中的日出一般喷薄，令人心旷神怡。
72.就在今夜/丘丘合唱团 词曲/邱晨
娃娃的声音永远都是特例，在校园民歌时代，她的声嘶力竭是对JanisJoplin的东方化解说。今天的摇滚乐迷可能会批驳邱晨的POP—Follk化倾向，可是，谁不是这样慢慢长大的?那样毫不修饰的声音没能形成传统，这才是最遗憾的事情。
73.掌声响起/凤飞飞 词/陈桂珠 曲/陈进兴
凤飞飞的好歌实在太多，从早年的校园民歌，到《知己》、《追梦人》、《牵成阮的爱》，醇美温和的声音唱尽了浮世的情怀。《掌声响起》是她全盛时期的代表作，舞台上的真实感悟是这首歌之所以动人的关键。
74.万水千山总是情/汪明荃 词/郑国江 曲/顾嘉辉
80年代，几乎每一部香港电视连续剧的主题歌、插曲都曾流行一时，这首歌可能是最早也是最具代表性的。和那些胡乱拼凑的电视剧歌曲相比，这种专为电视剧创作的作品更有生命力。
75.沉默的母亲/苏芮 词/陈克华 曲/纽大可
苏芮的声音总是有着坚韧不拔的力量，同时又具有女性的温暖与柔情。《沉默的母亲》是她这些特点完全展露的标本。和成千上万的情歌相比，“母亲”的形象在中文流行歌曲里出现的不多，苏芮在这里所唱的，已不是某一个具体的母亲，而是全体中国人的母亲，也是我们的民族。
76.京华烟云/潘越云、李建复 词/谢材俊 曲/黄韵玲
影视歌曲是中文流行音乐中很重要的一部分，单以流传的广度而言，《京华烟云》不及《几度夕阳红》，但《京华烟云》一曲紧扣剧情又借题发挥，歌词里的表述早已超越一时、一事的得失和个人的恩怨离合，呈出历史的沧桑感。这是历史电视连续剧主题的典范。
77.誓言/王菲 词/王菲 曲/窦唯
王菲是对主流流行文化影响相当大的一位歌手，无论是她的装扮还是她行事的方式或者音乐的去向，都很顺利地超越了规范的束缚，并在商业上取得成功。《誓言》是她的代表作，简洁的曲风和模糊的歌词，充满时尚的味道。
78.酷/李亚明 词/李格弟 曲/齐秦
只要听过，李亚明不经意间表现出来的孤独与苦闷都会深深刻在人心底。
"酷"是一个流行的字，但它并不是一首很流行的歌。但最令人悲哀的是，任何时代的人都必须经历同样的困境。
它就像黄舒骏说过的那面魔镜，使我们恍然明白，自己苦苦挣扎着度过、再也不可能重来的青春，不过是别人的曾经。
79.细汉仔/陈升 词曲/陈升
这是陈升的另一面，面对下层弱势群体的境遇，他嘻笑怒骂，心底的沉痛却是无以复加。“细汉仔”是罪恶都市里不为人知的一条小生命，满怀理想走进台北，不相信社会的黑暗，却被黑暗的社会吞没。这样的故事也许每天都在重复，那些风风光光的大爷早已司空见惯。把它写成故事的只有陈升，把它唱出来的只有陈升。陈升的血脉中一直都奔涌着贱民的血液，他的冷酷愤怒都是为着那些没人在乎的小人物。他是90年代台湾社会的良心。
80.春光乍泄/黄耀明 词/林夕 曲/黄耀明、蔡德才
黄耀明个人发展以后音乐上仍然承继了达明一派时期的NewWave-PostPunk风气，并作了发展。《愈夜愈美丽》是他目前为止最美丽的一张个人专辑。在这里，他达成了气质——声音——文字的统一，歌中颓迷凄艳靡废华丽的末世情怀是九十年代香港都市文化的一个重要表述。
81.野百合也有春天/潘越云 词曲/罗大佑
这是一首极其精致的小品，严谨工整的歌词，秀美深情的旋律，都显出罗大佑的创作特点。潘越云的声音哀而不怨，平静稳定的结构之下涌动着似水柔情。后来的翻唱都大多沦于“怨妇”的形象，少了潘越云的大度与温情，失却了那份清丽之气。
82.我的1997/艾敬 词曲/艾敬
这首歌得以入选的理由是它的民谣心态和叙事特征。民谣应当是民间立场的，不是教科书，不负担解释政策和疏导民情的作用。艾敬对于97以后的幻想如今都已成为过去，她也早已不是当年那个蹦蹦跳跳的二流歌星，但这首歌当初的姿态仍然得以保存——这要感谢唱片工业。
83.杜鹃鸟的黄昏/凡人二重唱 词曲/莫凡
凡人二重唱一直都有一些蓝领气质，啤酒、香烟和单程车票，还有一些城市里愁绪万端的爱情故事。在这里，少年的忧伤不再是青青校园里的阳光与露水，而是沾上了流浪的烟尘和对明天的期待。真实的生活中总有绝望和幻想，正如此歌。
84.天顶的月娘/许景淳 词曲/潘芳烈
许景淳唱歌多年，被认为是歌艺最好的女歌手之一。她的作品不多，平均水准都很高，无论是早期和李泰祥的合作，还是和陈扬的合作，都有出色表现。《天顶的月娘》是她97年的作品，声音表达更纯熟圆满，个人气质也更统一。
85.青青校园/杨庆煌 词曲/谭健常
杨庆煌是八十年代的学生偶像，阳光、爱情、朋友和孤独、青春的苦涩与欢乐，简单的色彩，莫名的伤情。现在和过去没有太多不同。
86.无心睡眠/张国荣 词/林敏骢 曲/郭小霖
有人说，张国荣对快歌的演绎无人能及。这首《无心睡眠》应算作是张国荣快歌的精华，尤其难得的是：它是一首创作歌曲。自绐至终，张国荣都同时具有叛逆性格和巨星气质，用“不羁”二字来形容他最为恰当。
87.一面湖水/齐豫、罗武 词/王新莲 曲/虹
齐豫的声音就象高山上的一面湖水，透明清澈，不泛半点涟漪;罗武的声音就象湖里映着的那座雪山，嘹亮激越，直耸云巅，这样绝美的声音组合，哪里还有?把一首情歌作得如此恢宏大气，却又简洁悠长，是大师手笔。
88.《传说》/Raidas 词曲/Raidas
在一度学习欧美与日本有点过头了的香港，Raidas用电子乐器模拟唢呐，寻找岁月的感觉，并用现代人的眼光看粤剧故事，显得极有深意。
不过到了最后，真正能引起广泛共鸣的，是他们对永恒爱情传说的深深失望：那种种因爱牺牲、付出、等待、化蝶的时代一去不返，都已经变成绝世的传奇。我们能做的，不过是"化蝶躲入传说内"。
89.会有那么一天/马兆骏 词曲/马兆骏
希望总是不因今天的卑微而显得渺茫，生命也因为明天的美丽才显得辉煌。在太多挣扎与痛苦的包围中，这首歌让我们耳边一亮。它的明朗和着忧伤，温暖、坚强、充满青春的力量。
90.爱的根源/谭咏麟 词/林敏骢 曲/陈斐立
谭咏麟唱红了很多歌，不幸的是，那些歌往往是被别人在其它地方先唱红的，这让我们恨得牙痒痒的。这首歌在他的巅峰期算是为数不多的例外。歌曲价值并不仅在于它的流行度，更在于它的文化取向、音乐价值和文字的耐久力。
91.梦醒时分/陈淑桦 词曲/李宗盛
每一首曾经流行一时的歌曲都会有一个流行的理由。《梦醒时分》以恰当的面目出现在恰当的时刻，李宗盛的商业天才成就了陈淑桦成熟温柔的都会女子形象。都知道世上没有后悔药，提供一场抚慰人心的美梦来代替惊魂恶梦也就顺理成章。
92.同桌的你/老狼 词曲/高晓松
和很多曾经走红的歌曲一样，它易学好唱，伤感煽情，温和的道德中庸主义加上一点学子气息，而后卡拉OK文化又用其惯有的手段为它扯上一点暧昧，想不红都不行。至于高晓松和老狼，注定仍然是90年代为数不多的民谣死党。
93.无地自容/黑豹 词曲/李彤
黑豹只留下一张值得回忆的唱片，他们对摇滚乐的贡献没有人能抹煞，HardRook&PopMetal是最易普及的摇滚乐，黑豹的走红可以证明这一点。
94.让每个人都心碎/黄大炜 词曲/黄大炜
汉字力量的强大常常让做音乐的人齿寒。如果黄大炜有林夕那样的合作伙伴，或是有更出色的宣传，他也会像大师被人们顶礼膜拜。都市里的孤独，对爱的渴望，这是个永远的主题，就音乐的表现力来看，很少有人能比他做得更好了。
95.男儿当自强/林子祥 词/林振强 曲/古曲
从前的林子祥是矜持优雅的太平绅士，作品温和精致。在香港乐坛征战多年以后，竟然“老夫聊发少年狂”，《街头霸王榜》、《真的汉子》铿锵有声。《男儿当自强》出自徐克电影《黄飞鸿》，和《霍元甲》一样，中国人对民族英雄的推崇在里面得到了最充分的体现。所以后来有一家厂商将它们衍生为一句广告语：长城永不倒，国货当自强。
96.钟鼓楼/何勇 词曲/何勇
何勇的愤世嫉俗通常会引起别人的误解——哪怕他并没有说错什么——听听这首歌吧，那样深沉的对废墟的留恋，这是90年代最好的城市民谣了。
97.快乐颂/顶尖拍档 词/庾澄庆、周秀、祝马丽雯 曲/李正帆
庾澄庆是个糟糕的例子，我们永远只能看见他像个顽童一样在台前蹦来蹦去，他永远缺少成为巨人的力量和勇气。在“顶尖拍档”的玩闹之间也只留下这样一首不拘一格的欢乐之作，少了些许郑重，却多了一些音乐的本来功用。
98.摆渡人的歌/周华健 词/詹德茂 曲/周华健
人世的流转之间，总有些被迷惑，还有些则清醒如初。醉生梦死的情歌蔓延开时，这样清澈寂寥的声音是不该被遗忘的。和周华健不计其数的畅销上榜金曲相较，这首歌里有难得的对人间百态的冷静，言辞的清丽也堪称上品。
99.一场游戏一场梦/王杰 词曲/王文清
这首歌得以入选的理由更多地是因为李寿全。一个象梦一般的歌坛神话，诞生在最辉煌的岁月。它带来的影响长久深远，至少使一个此前藉藉无名前途黯淡的人在此后十年中成为一种声音的象征。它湮灭的速度很象一场电子游戏，“GameOver”的时候没有一丝痕迹，让人几乎分不清真实和梦幻的边界。
100.极乐世界/郑钧 词曲/郑钧
在这个人身上有与生俱来的颓废和迷茫，尽管他很清醒。《极乐世界》给了他和所有听者一个宁静的情欲空间，这正是音乐的力量。这是真正属于灵感的神来之笔。
