爱华网年轻人要寻师，要听讲，当然理解的，但不要夸张一个人的作用，更不可看太高。如今一些社会“名流”给弄得不成人样子，包括我，便是这样子给弄坏掉的。我每讲演，年轻人就上来要签名，要拍照，我只好三陪小姐似的陪着耍，不然伤了年轻人的自尊心。现在容我说句重话：真有出息的青年，不做这类事。
下乡，是一反差：脱下鞋子，脚踩进烂泥猪屎，农民犁地脱谷跟汉代画像砖刻的情形一模一样... ...出国，是一反差：进了美术馆，发现我们庞大的美术界闹那点名堂，算什么呀... ...
城市是欲望的渊薮。新的欲望、旧的习俗，必定冲突。
文章的张力，是人格的张力，写作的维度，是人格的维度——激愤，同时好玩;深刻，然而精通游戏;挑衅，却随时自嘲;批判，忽而话又说回来... ...
那些小娘子袒胸露臂好不容易唱完了，聚光灯下站站好，俏脸蛋给逼得抽筋扭曲，汗水晶莹，生怕答错了，一副死到临头的表情，答对了，那份侥幸啊!好比判处死缓，延期执行——于是电子屏幕显示，譬如：九十三点零七分。造孽!这就是我们的所谓素质教育。这就是知识分子那点鸟知识。知识给用到这步田地，便是反知识。郭兰英懂什么唐诗宋词?迈克尔?杰克逊参加过哪场考试?还没考够么?还嫌糟蹋得不够狠?活活一条性命：九十三点零七分!
摄影并不是拍照，也不一定是艺术，摄影是什么呢?摄影是言论，是政治，是立场，最后，摄影是一种顽固的难以磨灭的本能，就像观看一样。
胡同没有了。即便胡同在，没有自主活泼的市民生态，也不过是居住区，不产生文化。
北京更土了，因为北京洋起来，就像一个农民，他穿农民的衣服你不会觉得他土，他一打扮，换上西装领带，那土劲儿就出来了，但失去了质朴，也不再生猛，只是乱糟糟。
王朔对九十年代太重要了，他颠覆了整个1949年后的文艺腔。
今天的女孩，很幸福，很幸运，遇上改革开放二十多年，先天大好，衣食丰，敢打扮，恋爱自由，打胎自便，别小看这些事，我生长的时代没这些，多少美女断送了。
中国的一切都没有充分现代化，就忽然进入后现代了。
今日美术界小青年，个个专科本科，动不动硕士博士，然而全都自认卑微，抬眼仰看密密麻麻的教授、名流、史论家、策划人，还有一级管一级、一层压一层的美术官员——整个七十年代，情形反过来：我们这群官方美术界外围的草狗个个腰背挺直，目光自信，径直闯进油雕室或各种官方美术机构，寻到要想寻到的人，自报名姓，坦然开口，讨教、结交、做朋友，只要画得不赖，先后便给借调专业机构画创作，堂而皇之参加省市美展或全国美展。
我们当代文艺是前工业文化和后现代讯息的杂货铺和跑马场。
海归派私人聚会的圈子，骨子里还是老知青的无产阶级话语，只不过夹几句英文。
多少年来，鲁迅这张脸是一简约的符号、明快的象征，如他大量的警句，格外宜于被观看、被引用、被铭记。这张脸给刻成木刻，做成浮雕，画成漫画、宣传画，或以随便什么精陋的方式翻印了再翻印，出现在随便什么媒介、场合、时代，均属独一无二，都有他那股风神在，经得起变形、经得起看。
延安时期粗糙的鲁迅木刻肖像，老先生出殡时游行队伍捧扶的大肖像，“文革”时期被百般夸张的鲁迅像，都并不像他，然而鲁迅的形质与神采总能穿透笔墨的歪曲，扑面而来，宣称这是他自己的容颜，不曾遗失，不曾贬损，不曾消淡。
鲁迅的相貌先就长得不一样。这张脸非常不买账，又非常无所谓，非常酷，又非常慈悲，看上去一脸的清苦、刚直、坦然，骨子里却透着风流与俏皮... ...可是他拍照片似乎不做什么表情，就那么对着镜头，意思是说：怎么样!我就是这样!
“不会外语学什么西方艺术”，是对“外语”、“西方”和“艺术”的三重无知。
每年我留心当今大学“新鲜人”，他(她)们好学，但是茫然;可爱，但缺礼数;清纯，但和我这一代一样，先天熟谙人前一套，人后一套，考试一套，生活又是一套。
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