爱华网翻阅一本杂志，打开一本书，放眼整个论坛，你会发现彩色照片比比皆是。彩色基本主宰了整个摄影。考虑到色彩表现的许多功能，人们在选择摄影手段时自然而然地就选择了彩色，虽然如此，现在的数码摄影并没有降低黑白摄影的价值。黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍然拥有它的艺术威力。如果我们忽视了黑白摄影，那就会失掉摄影所能提供的大部分功能。黑白摄影的深刻表现力，以及掌握在摄影家手中的微妙的控制力，使它成为无与伦比的和极其令人满意的摄影手段。
黑白摄影因为它采用黑、白、灰单一影调来表现，与现实的彩色世界拉开了一定的距离，可以说是对现实世界的一种抽象的、带有明显主观特征的表达。更需要注意反差、用光、轮廓、纹理。要准确地表达出层次，特别需要注重层次的过渡。要想“去色”后转换为黑白照片层次丰富的话，前提需要一幅曝光准确层次丰富的彩色照片。有一定经历的摄影者都非常留恋黑白摄影，因为有很多人就是从黑白摄影开始走上漫长的摄影之路。
一、了解黑白摄影中“灰度”的概念
灰度(Grey Scale)不仅仅是指缺乏其他颜色或是有灰色阴影。要想认识黑白摄影，必须对灰度有深入的理解。灰度是由黑色、大量的灰色和白色组成的一个色谱。就像彩虹中包含了不同的颜色，用黑色和灰色的色调来代替这些颜色，便成了灰度尺。平常我们看到的黑白照并不只有单纯的黑白两色，而是有许多阴影以及不同层次的灰色。所以当我们谈论灰度尺的时候，指的是不同程度的灰色，其中就包括了黑色和白色。
黑白摄影包含很多知识，远远超出了“没有颜色”的定义。与昔日因技术限制不得不采用的黑白摄影相比，在今日，人们选用黑白摄影更多是为了留住那些精彩的瞬间，记录下一个个难忘的故事，这也是黑白摄影的宗旨所在。
二、黑白摄影和彩色摄影表现力的比较
由于彩色摄影是后起的，如今许多黑白摄影的规律都被盲目地运用到彩色摄影中来。结果所得的影象往往是乏味的和没有思想性的。许多摄影师力图用色彩来自然主义地去支撑他们的照片，因而已经不再考虑如何通过相机去提高和改变所摄入的景象。
虽然相机能象镜子那样忠实地再现它所看到的一切，但它还具有某种转化和抽象的能力。而在黑白摄影中这种能力是特别强大的。黑白照片不仅能如实反映现实，还能进而把观众的注意力引到摄影家的拍摄意图上去。如果这些意图成功地表现在照片之中，那么，这张照片就会非常出色，值得观赏。黑白摄影家是不会想当然地认为那些看来有趣的题材会自动地变成一幅漂亮的照片。黑白摄影迫使我们更清晰地去思考，究竟我们所拍的照片有无价值，应当如何去拍。只有清晰地思考才能产生优秀的照片。
彩色摄影中那种单纯的画面美经常被表现得非常充分，这当然有其有利的一面。但是能将包含着复杂内容的形象清晰明快地表现出来的，黑白摄影似乎能更有力些。色彩能向人们显示景物的本来面目，而黑白却能通过启示的力量，引导人们体会照片上所包含的摄影想法。它告诉人们的不只是“好看和不好看”，它告诉人们的是情感的更深的一些方面;这种情感象照片上的影调层次一样丰富。例如，照片中的阴暗部位往往能使人产生某种神秘、诡橘或寂寞的感觉;照片中的明亮色调却能使人联想到活力、欢快和开阔的空间。然而黑白摄影的真正力量还是在于它能以一种崭新的面貌表现人们司空见惯的题材。
摆脱了对于逼真性的盲目追求，我们就能懂得他们为什么要拍这张照片。摄影者通过象征手法能够影响观众的反应，引导观众理解照片。我们不可能拍下不存在的东西，但是通过黑白摄影的效果，却能够启发人们对景物的某种意识或感觉。不管它是否出现在照片中。通过这种方法，黑白影象可以说能够超越它的题材，产生一种对拍这幅照片的摄影者来说是独创性的和极为珍贵的效果。
黑白摄影所享有的，也正是彩色摄影所缺乏的，那就是控制因素。从新闻报道到风景照片都能促使我们去思索包含在它的外表之下的事物的面貌。黑白摄影的美是同它的技术分不开的。通过对曝光、和显影方式的选择，能够预先确定照片的影调，恰当地扩大或压缩照片的层次，影响照片的最终结果。这种控制提供了两个创造性的机会。一个是体现个人风格的技术，它是一种处理照片外观的独特方式，使人一看就知道这是你的作品。另一个就是用特殊的方法去美化画面的能力，例如突出一定的部位，让它亮些或暗些，改变它的反差，以抓住观众的注意力。通过这种方法，你可以根据你的看法和观点来引导观众。
三、数码相机黑白摄影技巧
1、关于曝光的控制
数码因为宽容度小，表现不出黑白银盐那么多的灰阶层次，是有一些缺陷。但最基本的，纯黑、纯白以及中间调还是可以拍出来的，当然层次没有银盐那么多，表现力差一些。因此在拍的时候更要注意曝光的宽容度，一般高光过度不超过2级，暗部不足不低过3级，最大宽容度控制在5级左右。
举个例子：在你要拍的范围内，如果你想表现画面的每一个细节，最亮的地方和最暗的地方曝光值差别要控制在5级以内。例如：用点测光，以光圈优先模式拍摄，设定光圈F5.6,如果画面上最亮的一点为快门速度1/500秒，那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒，否则暗部就可能无法看到清楚细节了。这个宽容度数据一般是针对单反数码的，对于普及型DC，因为CCD更小，宽容度还要小，所以为什么同样4M像素，1/1.8CCD的相机表现出来的画面素质会好过1/2.7的。除了噪点因素外，宽容度的差别是很大的。
实际上，自然环境条件下，绝大多数场景的光比(就是最亮和最暗的亮度之比)都远远超过5级，而且我们拍一张片，并不是都需要把所有的细节都表现清楚。因此，通过确定恰当的曝光组合来表现摄影者的创作意图就很重要了，分区曝光法就显得尤为重要。因此在拍摄的时候，首先根据拍摄意图，确定你要的中间调(即所谓18%灰，也就是相机测光的计算依据)在何处，然后再对画面需要保留细节的最亮处和最暗处点测，看其亮度是否超出上述表现范围，如果超出了，就得仔细考虑，比如逆光人像，如果以人面部测光为准，背景高光必然严重过亮，如果需要高光有细节，就必须提高人面部亮度以缩小整个画面的亮度差，通常我们可以用闪光灯补光或者反光板补光。再举个相反的例：阴天外拍人像，光线太平，拍出来的人物没有立体感，特别是在黑白照片上，更是全部灰成一片，这时候需要用闪光灯或者外拍灯提高人物亮度，如果把灯光打在人面部，仍然以面部曝光为准的话，背景亮度自然就不足而暗下去，这样主体就很鲜明地凸现出来了。
在拍摄风景的时候，我们常常遇到这样的场景：蓝天白云加上青山绿水，人眼看起来非常美的风光，可拍回来的照片要不就是蓝天白云，下面一片漆黑，要不就是青山绿水，天空一片死白，这也是一种典型的实际景物亮度超出感光材料宽容度所导致的,传统的解决方法是加偏振镜或者中灰渐变镜减掉一部分天空的亮度，缩小亮度范围，使成像亮度在可表现范围内。另一种方法就是后期处理，Photoshop、HDR等等。
2、关于拍摄题材内容的选取
黑白让摄影回归质感。首先，被摄物需有好的质地才能拍出好的黑白照。质地，或者说做成某件东西的材料，是可以用来增强灰度的效用。某些质地，像自然材质，被“黑白化”后产生相当好的效果。黑白摄影就是捕捉那一瞬间生动人心的感受。所以，如果你选的被摄物有着天然的动人质地，那么就可以选择黑白摄影了。例如有些材料如木质或坚硬的金属，或者一些重复的图案，如波纹和螺旋，用黑白摄影会得到不错的效果。
在黑白摄影时，试着去找找被摄物的对称性。这类特征容易被复杂的颜色所掩盖。这时采用黑白摄影，能重新突出这种特征，拍出令人印象深刻的作品。而且对称性所具有的美感往往会被人们忽略。黑白摄影正好能抓住这个特征，让人们看到它的美丽之处。
四、数码彩色照片的后期转黑白处理问题
将彩色照片变为黑白照片有许多办法，例如用傻瓜化的软件，光影魔术手、可牛等等，一键解决问题。再如用Photoshop ，在PS中最简单的直接去色方法例如：“调整——去色”功能或“调整——灰度”，这样操作十分简单，一步到位。稍微复杂点的：“调整—通道混合器—单色”。但以上这些方法得到的黑白照片往往对比度很小，而且会损失照片的部分细节，使得照片层次感下降。造成这种情况的主要原因，因为在Photoshop里面，灰度是以黑和白的信息来存储的，不存在更加具体的颜色或饱和度信息，所以在执行诸如“去色”或者“灰度”的操作时会扔掉图片中绝大部分的色彩信息，使得原本宽容度就相对较小的彩色数码照片损失掉更多的高光暗部以及高饱和度“红”“蓝”部分的细节(因为红蓝在黑白照片中的表现均在靠近黑色分区的附近)，看起来变得灰蒙蒙的一片。从效果上看，利用“色彩通道”调节的方式从彩色照片转出黑白的质量比较理想。
在如今的数码时代，有些摄影爱好者把黑白摄影看作一种过时的形式，已经跟不上形势了。但事实上黑白摄影不是这样的，它只是与彩色摄影有所不同而已。从某种意义上说，它的不同正是在于能够促进个人的创造性。
黑白摄影促使摄影者必须对所要表现的事物作深入的思考。思考是为了选择最好的表现方法。黑白摄影能直接了当地把观众的注意力引向画面并说服他去理解摄影者的观点。它具有一种无可匹敌的力量，比起彩色摄影来毫无逊色，它是作为一种表现手段因自身具有独到之处而存在的。
中国自古以墨写生，注重神似而不是形似的美学思维方式，更能充分说明这个问题，也更能纯粹地体现创作者的精神和艺术。黑白两极，如同高低两弦，我们聆听到优雅的变奏曲，这变奏是以构造视觉差异为特征、以抽象写具体为手段的。黑白之妙在于，与迷彩相比，它高雅而朴素;与缤纷相比，它纯粹而简约;与绚丽相比，它凝重而深刻...
