爱华网李东，中国国家话剧院制作人，中国话剧行业的第一批制作人，也是近期正在上演的话剧《红玫瑰与白玫瑰》的制作人。
李东_李东[制片人] -简介
李东，北京电影学院文学系毕业，国家话剧院制作总监 。
李东_李东[制片人] -经历
制作人李东
当1991年他从北京电影学院文学系毕业的时候，话剧就像一片无人问津的荒漠。虽然被分到了国家话剧院，李东却做起了广告。“我对话剧没有特殊的喜爱，当时话剧正处在低谷期，没有市场，那么我就不去做。当我看到这件事有了转机、有了起色时我才会去做，这是性格使然。但是有一批人像孟京辉，就一直坚守在话剧这块阵地上，他们做了很多工作，对今天的话剧市场起到了一定的作用。”
从拍摄广告开始，到负责一个产品的整体营销与推广，这个过程吸引了李东，“我觉得一个东西通过我的包装、营销，最后卖出去是一件很有意思的事，这个工作需要很多方面的知识，包括心理学的”。
从1991年到1999年，李东做了八年的广告，“做广告的过程教会了我两个东西，都是对今天做话剧很有帮助的，一个是做任何一个项目都要有定位；第二个就是要对客户负责任”。1999年，话剧院让李东作为制作人配合导演一起做话剧的时候，李东多年的广告经验派上了用场。
李东_李东[制片人] -话剧制作
合作十年后的田沁鑫与李东
1999年7月，天气炎热无比，李东开始了第一部话剧《生死场》的制作。“当时的感觉真是太难了，儿童剧场前边正在翻修，尘土飞扬。炎热的天气，恶劣的外部环境，再加上是萧红的作品，文学气息很浓，名字又不吉利――《生死场》，这样的戏谁会来看？我甚至都说服不了我自己去看戏，就觉得快崩溃了。”
于是那部戏李东舍弃了真正意义上的市场，既然没人看，那就送票，让那些想看的人来看。当时话剧正处在低谷期的尾巴，剧院没有什么硬性的盈利指标，惟一的要求就是能够把票全部送出去，演戏时，剧场一定要满。“当时我的工作实际上是组织委员，就是能够把和这场戏对味儿的观众组织起来，让他们走进剧场。最发愁的就是星期二，找人成了一大难题。那时候我经常做一个噩梦，就是戏开演了，剧场却是空的，没有人。”
几年下来，情况发生了根本上的改变，李东的噩梦也不再出现了。现在每场戏开演之前，李东手里的十张票送出去之后，不得不马上把手机关掉。因为票已经全部卖完了，再也没有票给打电话要票的人。
两种截然相反的现象反映出话剧市场的变化，李东分析说发生这种变化的原因一来是话剧做得越来越好看了，从原来的文学、说教、严肃变成现在的娱乐、轻松、搞笑；二来有钱、有闲、有品位的“三有人群”也越来越多了，更多的人愿意走进剧场。
如今，李东提出了一个“消费戏剧”的概念，就是戏剧要以市场为核心，要为消费者服务，做了就是让观众去消费的，要满足观众的口味。其实戏剧行业的创意和其他所有行业都是一样的，就是求新，求变。那么怎么求新求变，就要从消费者的出发点来看。
1999年，李东正式走进话剧制作人的行列，正赶上中国话剧低谷期的尾巴。然而随着社会的发展，话剧也走上了复苏之路，从低谷到复苏，李东经历了这其中的变化。
舞台上，一位曾经单纯、天真、自由的少女（秦海璐饰演）在经历了一系列残酷的现实之后，在德国进行曲的音乐声中无奈而又悲哀地穿上了盔甲，拿起了长矛，把自己包装起来，从此变得冷酷、坚强……
看到这一幕，舞台下很多女性观众流下了眼泪。
这是近期刚刚上演的话剧《红玫瑰与白玫瑰》中的一个场景。看到观众们如此强烈的反应，坐在观众席上的李东缓缓舒了一口气。
李东说：“话剧《红玫瑰与白玫瑰》有如此好的反响是出乎我们意料的，通过这部话剧，我们找到了一个答案，就是为什么现在大家还会走进剧场？剧场为什么能够一直存在？现在人们的生活状态从群居变成独居，但其实人是需要交流的，需要情感沟通的。剧场恰恰就起到了这个作用，为人们提供了这样一个场所，不仅是观众之间的交流，还有演员和观众之间的交流。这也就造成了话剧的独特魅力――惟一性。因为面对不同的剧场、不同的观众，演员的状态也是完全不同的。
李东_李东[制片人] -代表作品
制片人李东
・话剧《生死场》《狂飙》《赵氏孤儿》《理查三世》《红玫瑰与白玫瑰》《明――明朝那些事儿》
・京剧《关圣》、连台本戏《宰相刘罗锅》
・昆曲《一六九九・桃花扇》
・音乐剧《白头叶猴》
・电视剧《大法庭》《向左走向右走》《生死桥》《长江一号》等。
李东_李东[制片人] -荣誉
作品曾获：文华大奖、中国艺术节演出金奖、国家舞台艺术精品工程奖等。.
李东_李东[制片人] -与田沁鑫的合作
田沁鑫与李东摄于1999年中国儿童剧场《生死场》首演前
李东是与田沁鑫合作十年的制片人，在他看来，田沁鑫骨子里还是个艺术家，一个艺术家对市场的认知得依靠一个敏锐的制作人来引导。因此李东在采访里一再用“我们”来描绘田沁鑫未来的戏剧之路。
Q：你认为田沁鑫导演是一个怎样的人？
L：田沁鑫是一个后知后觉的人。我之所以和田沁鑫合作，一是因为我觉得田沁鑫特别善良，是我接触的这么多艺术家中很少有的。此外，我们合作十年，我觉得田沁鑫的才华连四分之一都没有发挥出来，所以她的后劲特别足。而且她超级用功，还有很多的阅历，同时有极强的天赋。如果一个人想做好事情，这三者至少要居其一，她是三者都有。
她做戏的时候不是以一个职业导演的身份做戏，而是为情感做的戏。所以她很少顾及观众的接受度，只表达她自己想要表达的东西，也就是所谓的个人化。田沁鑫的好恰恰表现在这一点，她比较单纯。
Q：田沁鑫导演这十年里发生了很大的变化，与你对她的影响是不是有很大关系？
L：我们两人的职业位置不一样，作为一个制作人我知道一个艺术家在中国语境里的位置是什么。而田沁鑫这种极端个人的东西会走到死胡同里，反过来会极大地伤害到她。我一直试图给她找到一条路，使她既能保持个人的东西，同时又能让她走得更宽。在这个问题上我们有一个长达十年的磨合。
为什么说田沁鑫后知后觉呢，就是在你和她谈这些问题的时候，她可能听懂了，但实际上她还不理解。但到了今天田沁鑫会谈到观众的问题，那一定是她自发的。不是她活不下去了，也不是无奈，就是她今天突然明白了，她知道一个艺术家在今天应该怎么做了，换一种方式，同样可以表达自己，还能够让自己舒服，让她周围的人也舒服。是她的骨子里有变化了，而不是被强迫推到一个位置上去。
Q：已经合作了十年，对于今后的发展你有没有新的认识？
L：对她的作品我又有了新的认识，我们做的所有东西，都是为未来那一部能流传下来的作品做实验呢，所以我们不在意一部作品是否达到了所有人的标准。现在无论别人怎么看我们的作品，我们会听，但不会动摇我们的步伐了，因为我们知道这只是我们的一个阶段。这也是我们在十年之后，在一个新的起点上有了这样一种心理状态。
Q：你认为田导的出路在什么地方，这似乎也关系到中国话剧的出路问题？
L：从田沁鑫的戏的发展方向来看，无外乎几个：一个是可以做一些更多层面的人能够喜欢的东西，按照大家的说法可能比较商业，但是商业的路子也有很多种走法；第二也可以做很艺术的东西，不用去管国内的市场，但这种东西我希望以国外一流艺术节为标准，因为当代中国很少有戏剧作品能够入选国外一流的艺术节。中国的社会环境现在已经很阳光了，那种完全靠意识形态去赢得赞赏的时代已经过去了，这个时候我们为什么出不去了？恰恰证明我们在艺术上是不行的；第三就是我非常想做的“主旋律”的东西。大家以为“主旋律”就是主题先行，没有艺术性，没有感染力，但我认为“主旋律”表达的是主流价值观，社会中必须有主流价值观。这样看我们话剧的路也很宽啊。
李东_李东[制片人] -评价
李东和我同岁，他长相帅气，个头高挑。有时候，会清秀、文弱的站在角落里微笑，有时候，会因为工作问题，铁青着脸怒吼。显然，第一个是他，第二个是被逼的。虽然他已经长大，有一天会老去，但我心中的他总是一个精灵般纯洁、漂亮的男孩儿。李东说我是他的作品，我挺感动的。跟他一起的时间，真是超过家人在一起的时间。感谢李东！
10年我们走过的戏剧人生。情感是因为沉淀而深厚的，合作至今，有很多想感激李东的话要说，四目交投时又总羞涩。
――田沁鑫
