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爱情病毒乐队_摇滚歌手乐队 -介绍

Linkin Park――世界上最优秀的现场表演摇滚团体之一，你可以说以前从没有听说过，也可以用你对音乐对时尚最挑剔的眼光审视他们，但是无论如何，林肯公园的确是这个时代最独一无二的混种音乐霸王，他们早已在全球大放异彩，尽情炫出E时代音乐风情。他们博采众家之长，容各派之精华，不经意间，首张大碟《Hybrid Theory》狂卖1500万张，销量惊人。终成大器的Linkin Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。Linkin Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。
不能不说林肯公园是乐坛的一个奇迹，然而奇迹的发生也总是有一些必然的理由。正所谓时势造英雄，我们不能否认Linkin Park今日的锋芒大大得益于Rap Metal和Thash-Hop以及Nu Metal风潮走势持续强劲的推波助澜， 林肯公园最关键的成功之道在于通过双主音演唱交错演绎下，同时精准地加入DJ 手法以及Hip Hop Groove而形成了一种能够同时讨好多种类型乐迷的模式，他们的理念并不超前，只是十分聪明地走在主流接受范围的前列；另一方面，歌曲中副歌旋律所蕴含的不流俗的商业潜质，又能在不经意间虏获一般乐迷的心。此外，和过去的一些重型说唱乐队不同的是，年轻的林肯公园从不以发泄为借口而滥用粗俗字眼，专辑中的歌曲大部分都能感受到其中的积极意义。林肯公园带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他们的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。
在林肯公园的音乐中，你会听到各式各样的元素：重金属、嘻哈乐、电子舞曲等等，在听觉上各有所爱的乐迷们肯定能在他们的音乐乱炖中挑出自己好的那一口儿。体现出林肯公园音乐最完美之处的经典歌曲莫过于歌曲《Somewhere I Belong》，听着主唱之一查斯特在副歌唱出充满希望与期待的感受：“I wanna heal? I wanns feel……somewhere I belong！”那份触动心灵的程度绝对不亚于贝多芬的《命运》。歌曲的情绪可以使很多处于低迷状态的人?摆脱情绪的低谷。而歌曲《In the End》也是他们的经典曲目，高潮是一段非常优美的高音向低音的转折，让很多焦虑地迷失在四壁高墙中的年轻人，寻求到了些许疗伤般的安慰和充满震撼的共鸣。歌曲《One Step Closer》是林肯公园最初的歌曲，通常也被安排在演唱会的最后当闭幕曲，每当这首歌曲的前奏响起，耳际不断传来群情汹涌的呐喊声已足以让人感受到此乃全场最高潮所在。
林肯公园的现场，绝对是一种低调的摇滚震撼。过去五年来林肯公园以无以计数的现场表演让歌迷们激动不已，其中光在2001年他们就做了324场的现场表演，不难想象他们现在已经被视为最优秀的现场表演摇滚团体之一。众所周知，巨大的成就并未让林肯公园成员们变得不可一世、恃宠而骄，反之他们一直重视与乐迷之间的互动，所以在他们的现场，最激动人心的就是乐队成员那份如同刚出道的乐队一般倾尽全力的热情，以及真挚而腼腆的他们和歌迷之间像孩子般开心的交流。而乐队双主唱的编制和精妙的配合，也是现场令歌迷血脉贲张的看点，一个是饶舌，另一个是嘶喊式的重摇滚腔，往往先来段饶舌唱白，再接上易入耳的唱腔...

历史成绩
2001年全美销售总冠军，首张专辑《Hybrid Theory》全球销量一千五百万张，并得到格莱美、滚石杂志、Billboard以及MTV高度评价。
2002年同时空降英美专辑榜冠军。
2003年首支单曲《Somewhere I Belong（我的归宿）》首周便夺得全美摇滚榜冠军。
《Somewhere I Belong（我的归宿）》荣获美国Billboard榜“现代摇滚”、“主流摇滚”冠军。
全球发行首周突破400万张销售纪录。
成为德国、英国、意大利、中国港台、日本等18个国家及地区的专辑榜冠军。
第三届MTV亚洲大奖上获得“国际最受欢迎摇滚乐队”和“国际最佳音乐录影带”两项大奖。
全球累计专集销量4000万张。
Billboard 2007年度“Hot Modern Rock Songs”年终榜单，《What I've Done》位列首席、《Bleed It Out》第十三名。
Billboard 2008年度“Hot Modern Rock Songs”年终榜单，《Shadow Of The Day》第九名、《Given Up》第十名。
历史销量
48,300,000 (3张大碟《Hybrid Theory》、《Meteora》和《Minutes to Midnight》)

邦乔维
说Bon Jovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向！在商业上取得的巨大成功让他们名利双收！乐队的成员只有Jon bon jovi(乔恩・邦・乔维， 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克・约翰・萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考・托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇・萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫・布莱恩（David Bryan, 键盘手,1962年2月7日生于新泽西州）。从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的。
Jon Bon Jovi(琼・邦・乔维）1962年3月2日生于新泽西州，作为乐队的灵魂人物，他的才能体现在歌曲的创作上！高亢的嗓音与Def Leppard不相上下！早在他少年时，就和当地的David Rashbaum（大卫・布莱恩，）玩起了rock ＆ roll，1983年5月，他们同当地乐手Richie Sambora（里奇・萨姆鲍勒），AlecJohnSuch（艾力克・约翰・萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考・托勒斯，鼓手）组成了这支在未来注定要成就一番事业的乐队！1984年1月，Bon Jovi.推出了首张同名专辑，其中单曲RunAway很快进入了英美排行榜前40名。1985年5月，专辑《7800 Degrees Fahrenheit》以50万的销量成为
乐队首张金唱片。1986年10月，专辑《slipperyWhen Wet》在美国名列榜首，直到第二年底，销量已达到800万张。同年11月，一首《You Give Love A Bad Name》在美国billboard排名第一，成了他们第一首销量达百万的单曲。1989年，乐队又发行了一张重要的新专辑,《New Jersey》，此时的Bon Jovi已经是世界重量级的摇滚巨星了！世界各地排行榜都要给他们留出冠军宝座！这时他们开始了长达18个月的国际巡回表演，之后就保持了一段时间的沉默，1992年终于推出专辑《Keep The Faith》，做为硬摇滚的老大级人物虽然专辑并没有引起巨大的轰动，但仍然是一张举足轻重的绝好作品！1994乐队出了历年精选合辑！1995年他们又发行了专辑《These Days》，在英美和亚洲各地均获成功。2000年的《Crush》被誉为让新一代美国人重新燃起象他们的长辈一样热爱摇滚火炬之作，在 CNN Worldbeat, 欧洲总排行, 英国, 德国, 荷兰, 意大利, 比利时, 瑞士, 澳大利亚, 巴西, 阿根廷, 墨西哥, 秘鲁, 印度, 芬兰等国排名第一。2002年《Bounce》Billboard 200排名第二, 在欧洲总排行列第一。2005年《Have a Nice Day》，德国, 日本, 加拿大, 澳大利亚, 墨西哥, 荷兰, 瑞士, 奥地利, 秘鲁, 韩国等排名第一，在美国, 英国, 西班牙, 土耳其, 香港, 希腊等排名第二。2007年的《Lost Highway》第一周就成为Billboard 200榜首专辑，并在德国, 荷兰, 泰国, 日本, 瑞士, 奥地利, 台湾, 加拿大, 丹麦,欧洲总排行列第一，在英国, 澳大利亚, 西班牙, 新西兰等成为亚军专辑。
乐队25年来始终保持着超一流乐队的水平和商业成绩，全球唱片销量超过一亿两千张。邦乔维乐队至今保持着硬摇滚专辑在Billboard上的两项纪录。专辑：Slippery When Wet 保持了Billboard 200榜首最多周的纪录。专辑：New Jersey 同时五首歌进入前十，这是硬摇滚专辑的另一纪录。其职业生涯至今的十张唱片，有九张在美国成为白金。在澳大利亚，七张成为排行榜榜首专辑；在欧洲和加拿大，六张成为排行榜榜首专辑；在英国，五张成为排行榜榜首专辑；在日本，四张成为排行榜榜首专辑；在美国，三张成为Billboard排行榜榜首专辑：Slippery When Wet，New Jersey 和 Lost Highway。另外，乐队在 Billboard Hot 100 单曲榜中有十九首歌进入前四十，五首成为榜首：("You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer", "Bad Medicine", "I'll Be There for You"，“Blaze of Glory”)。此外，在其他排行榜如CNN World Beat,Hot Country Songs chart等有更多专辑或单曲成为榜首。
邦乔维Bon Jovi在“对世界影响最大的十大摇滚乐队排名”中排名第九，由华尔街100名新闻记者和社会学家评选得出。邦乔维Bon Jovi 在一次全球有史以来最佳摇滚乐队的评选结果中取得亚军，全球四十多个国家数百万人参与了评选。
音乐风格
Hard Rock（硬摇滚），Pop-Metal（流行金属），Album Rock（专辑摇滚），Arena Rock（舞台摇滚），Hair Metal（微金属）， Hardcore（硬核），Heavy Metal（重金属）， Pop/Rock（流行/摇滚）
而真正让Bon Jovi尝到大红大紫滋味的应该是1986年推出的第三张决定性专辑Slippery When Wet（难以捉摸）。这张堪称Bon Jovi音乐注册商标的专辑，首支单曲You Give Love A Bad Name一推出就攻占Billboard单曲排行冠军，第二首让乐迷朗朗上口的单曲Livin' On A Prayer同样成绩斐然，流畅但不落俗套的编曲至今仍让乐迷们念念难忘。这张专辑让Bon Jovi获得空前的成功，不但蝉连Billboard专辑榜冠军宝座长达8周，更在榜上停留了40周之久，并晋身摇滚巨星的行列。而Bon Jovi团员得天独厚的开麦拉费司和亲和力不但为80年代末期开拓出硬式摇滚曲风的女性听众版图，他们融合了摇滚与流行乐的音乐风格更是吸引许多新进乐团争相学习。接着1988年推出的专辑New Jersey（新泽西）又为Bon Jovi的歌唱事业掀起另一波高潮。这张展现出更纯熟音乐风格及深富意含歌词内容的专辑，为Bon Jovi缔造出多首经典歌曲如：Bad Medicine、Born To Be My Baby、I'll Be There For You等。Bon Jovi受全球欢迎的程度，也让他们成为第一个受苏联官方邀请表演的西洋团体。然而在历经无数精疲力竭的巡回演唱会后，Bon Jovi对于未来的不确定性让他们在歌唱事业高峰暂时退出乐坛，期间只有主唱Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora推出个人专辑，直到1992年时Bon Jovi才再以全新的姿态复出乐坛。
Bon Jovi或许不是摇滚历史上获得乐评众多赞扬与肯定的摇滚乐团，但他们将艰涩的硬式摇滚流行化而吸引更广大歌迷的创举却是不争的事实。随着这10年来音乐型态的流转变迁，Bon Jovi仍坚定自己的摇滚路线，以真实的自我，在每个音乐交替的世代呈现出最具震撼力的作品。

Nightwish
乐队资料
成立于1996年的芬兰交响哥特金属团Nightwish是芬兰的一宝，北欧的淳厚的古典积淀和新金属的浓烈氛围，造就了Nightwish的天籁之音。
乐队风格:Heavy metal（重金属） Progressive metal（前卫金属）symphonicmetal（交响金属） Power meatal（力量金属）Gothic metal（哥特金属）
1996年七月的一个夜晚,当Tuomas与他的朋友们在树林里坐在篝火旁聚会的时候,Nightwish这个想法第一次出现在他们的脑海里，他们当时就创作了三首歌曲并于当年12月录制了出来.最初乐队的成员只有三人Tuomas,tarja和emppu.后来大家觉的这些歌需要有鼓声,因此Jukka也加入了进来.Emppu将原来的箱琴换成了电琴,Nightwish又创作了些新歌,他们在97年4月花了一星期的时间录制了7首作品.97年乐队与Spinefarm签订了两张专辑的合约.这样他们又创作了4首作品.其中Carpenter这首歌登上了芬兰单曲榜的第8位.97年11月乐队首张专辑Angels FallFirst正式发行,听众反映良好,但乐队很快就停止了活动。Emppu和Jukka要服兵役而Tarja要完成学业.大家与公司协商后延长了合同并将专辑数量变为三张.98年5月公司为Nightwish发布了Carpenter等歌的Video.而同年夏天,贝司手SamiVANSka加入到乐队中.8月Nightwish备齐人马开始了新的工作.先录制了单曲的video,到12月7日,乐队至今最成功的专辑Oceanborn发布了.它登上了专辑榜第五名,其中单曲sacramentofwilderness成功的坐上了单曲榜的头把交椅.Nightwish开始全国巡演,等到99年春天,Oceanborn在海外成功发行.乐队在欧洲特别是德国极受欢迎,所有作品全部热卖,他们开始参加大型音乐节并进行欧洲巡演了.
2000年Nightwish开始制作自己的第三张专辑,可乐队在欧洲电视网芬兰歌曲大赛中的参赛歌曲Sleep Walker牵扯了大家的精力不得不暂停工作,最终Sleep Walker得到了第二名,而公众评判则是第一名.同年乐队的最新大碟Wishmaster终于发布.一经售卖立刻登上了芬兰排行榜首位,并停留了三个星期.而且被德国Rock Hard评为了2000年6月的最佳大碟(超过了Bon Jovi和Iron Maiden的新专辑)并成为金唱片.
《Angels Fall First》是乐队的首张大碟，并取得了不俗的成绩。很快这几个芬兰人又带来了新作《Oceanborn》。tarja的女声还是那么特别，把古典元素细致的融入金属乐，与Therion不同的是，Tarja 的音质更富冒险。她更多的按单音节清晰发音，一个完整使用元音歌剧花腔女高音似乎更适合这种交响力量金属。个人也更乐意听到她这 种歌剧层次化的嗓音，特别是在类似"Swanheart"和"Walking in the air"这样的歌曲中。
当然，如果你听过本世纪2大歌剧女高音MariaCallas和Kirsten flagstad会领略到更精深的唱腔，但在金属一派，能与Tarja匹敌的还真不多。
专辑的词多出自Tuomas，他同时还负责演奏合成器和低沉的男音嘶吼,Marco加入乐队后改为由Marco负责男声演唱。Nightwish在他们的歌曲中涉及到了幻象和神话，为细心的听者编织出一个梦一般的仙境。
如前面所提，Nightwish玩的是交响力量金属，这很容易让人想到他们的另一支芬兰金属同伴--Stratovarius。特别是"Swanheart"中的长笛旋律段；类似"Stargazers"和"Gethsemane"中的器乐合奏；"Devil And The Deep Dark Ocean"中走出的跳跃、清馨的节奏；而"Moondance"更是一首俄罗斯民族旋律穿梭其间的器乐曲。美仑、一致的歌曲创作和清晰的唱片制作无疑是锦上添花。
NIRVANA
乐队简介
Nirvana（涅盘）是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的摇滚乐队。
组队国籍： 美国
组建时间： 1987
解散时间： 1994
风格类型：Grunge
乐队网址：
http://www.nirvanaclub.com/
http://www.nirvanaweb.com/
http://www.digitalnirvana.net
http://www.cnnirvana.com/（涅盘中文网）
乐队成员
主音吉他/主唱：Kurtcobain（1967―1994）NIRVANA乐队灵魂人物，是摇滚乐坛Grunge风格的代表者。
柯特生于1967年2月20日，8岁时父母离异，随母亲生活。在14岁生日那天他得到了第一把吉它， 从此与摇滚音乐结下了不解之缘。他同少年好友奎斯・诺沃瑟里克（Chris Novoselic）以及后来加入其中 的戴夫・格罗尔（Dave Grohl）组成了震撼世界的乐队――Nirvana。柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。取得巨大成功后的柯特・科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，终于，1994年4月的一天，他以一颗子弹结束了自己的生命， 从此Nirvana也随之解散。
贝司:Krist Novoselic Nirvana的低音贝司手。 Chris有时常将自己的名字拼为Krist，就像Kurt喜欢用Kurdt，Cobain也即是Kobain一样。Krist1965年5月16日出生于加州的康普敦，其父母是从克罗地亚来的移民。其全家于1979年迁至阿伯丁。同Kurt一样，Krist安静，沉闷，只喜欢听摇滚乐。1983年其父母离异，他无所事事的从高中毕了业，就呆在家里苦练吉他。在the Melvins排练使他遇到了Kurt，两人同病相怜的成了死党。
鼓手：Dave Grohl 1987年 Aaron Burckhard 成为他们的鼓手，1988年Nirvana 签约 Sub Pop，由于 Burckhard 经常不参
加乐队的排练，被 Chad Channing 替代。1989年2月Channing离开了 Nirvana，Dave Grohl 加入：Dave Grohl。1969年1月14日出生于俄亥俄州的沃伦。6岁时父母离异。高中时组建了他的第一支乐队，当时他弹吉他。当他发现乐队鼓手技术太粗糙时，便自己坐到鼓架前狂练鼓技，他疯狂的扒带，16岁时加入了当地的Scream作鼓手，并就此退学1990年9月，当Dave
所在的Scream巡演到洛杉矶市，乐队的贝司手因为感情问题退出，巡演停止，Dave囊中羞涩进退两难，他的朋友、the Melvins的奥斯本让他同涅磐联系，在短暂的交谈后，Dave立即飞到了西雅图。
发展历程
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片《Nevermind》固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集《Bleach》。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是6.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集《Nevermind》发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲《Smells LikeTeen Spirit》在美国BillBoard公告排行榜上迅速攀升。《Nevermind》使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在《Nevermind》取得了巨大的成功之后，Nirvana把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集《Incesticide》。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
1993年9月，请来了著名的反商业的制作人Steve Albini为他们作监制，发行了《In Utero》，这是摇滚史上最佳朋克专集之一，乐队配合的天衣无缝，把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也反映了Kurt温柔、感性的一面。使Grunge风暴达到了极点，接近燃烧。Steve Albini试图录制一张原汁原味的朋克专辑。他运用了比以前更为丰富的音乐素材，并且在其核心蕴涵着袒露Cobain最深层的恐惧和脆弱的心，象《Rape Me》这样个人化的歌曲的直面痛苦的展现，在现在作一回顾，也许可以看作是一种警告，它在当初被与这个烦恼的歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺术，这正是它的朋克所在。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV 制作"Unplugged"演唱会，演出了一场极致美丽的演唱会。
1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。
1994年4月8日，一个电工在 Kurt的住所发现了他的尸体，尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明Kurt Cobain于三天前自杀身亡。
最终，Nirvana留下的只是他们音乐里有的那种躁动不安和最深的孤独。
摇滚的神话
在“涅盘”获得成功之前，另类音乐对大唱片公司和名制作室而言只是一个奇怪的概念和一样不能带来利润的东西。但当 1991年他们的《别介意》（Nevermind）一经上市，另类摇滚的狂潮立刻淹没了其他一切音乐。“涅盘”是垃圾摇滚以及地下摇滚流行文化的代名词，他们将另类音乐纳入了美国的主流文化，在他们之前这是从未有过的事。
“涅盘”的音乐路线源自于”讨厌鬼”（Melvins）和“低级戏法”（Cheap Trick）。他们的音乐理念深深地扎根于地下摇滚的土壤中，在他们的音乐里，你可以感受到“雨衣”（Raincoat）、“艺术朋克”的色彩以及“肉偶”（Meat Puppet）带有骚动乡村味的“硬核”。“涅盘”是支奇怪的乐队，尽管他们坚守地下摇滚的信条，但他们也爱使用流行的旋律。在他们的影响下，“后工业金属”和“白色嗓音”等风格也开始受到人们的青睐。另类乐队是离奇的一族，“简之瘾”（Jean‘s Addiction）和“声响花园”（Soundgardon）向重金属乐迷证实自己也能做出很“重”的音乐，“妖精”（ThePixies）则将流行的感觉注入到“白色噪音”中去，而“涅盘”更是成功地将这两种元素融合进Grunge。因而“涅盘”既是一支闹哄哄的乐队，但又不乏旋律感。“涅盘”这种“骑墙派”的态度在为他们树立超级巨星形象的同时，也使他们成为历史上最具争议性的“反摇滚”明星之一。在1993年推出《在母体》（In Utero）后，主唱柯特・科本（Kurt Cobain）因不堪忍受胃痛，药物及成功带来的压力，拔枪自杀。从而奏响了摇滚史上最悲壮灿烂的一曲。尽管不久后“涅盘”的神话宣告破灭，但无论如何，”涅盘”这个名字已在摇滚史上留下了重要而又独特的一页。
柯特・科本出生于美国华盛顿州距西雅图100英里远的阿伯丁小镇上。他的童年是在父母离异的阴影下度过的。在父母离婚后，科本过着居无定所的生活。这一时期他开始对“披头士”（The Beatles）和重金属音乐发生兴趣，但最终美国的硬核朋克音乐征服了他。“讨厌鬼”――一支来自奥林匹亚的“重量级”地下朋克乐队是他当时崇拜的偶像。通过“讨厌鬼”的主唱巴兹・奥斯本（Buzz Osbourne），科本结识了另一个朋克音乐的拥戴者克里斯特・诺沃塞利克（Krist Novoselic）。科本与诺沃塞利克决定组建一支乐队，一开始他们将队名定为Stiff Woodies，由科本任鼓手，诺沃塞利克任贝司手，并对外招聘吉他手和主唱。后来他们又决定由科本自任歌手和吉他手，队名也变更为“穷街”（Skid Row），并接纳了新鼓手阿伦・伯克哈特（Aaron Burkhart）。到1986年，查德・钱宁（Chad Channing）接替了伯哈特。最终在1987年，“涅盘”这个队名才真正地确定下来。
“涅盘”最初在奥林匹亚谋求发展。1987 年，乐队在杰克・恩迪诺（Jack Endino）的帮助下，完成了10首歌曲的样带，恩迪诺是专门面对地下摇滚的西雅图独立唱片公司Sub Pop主要负责人乔纳森・庞曼（Jonathan Poneman）的签约制作人。在“涅盘”加盟Sub Pop后，他们于1988年12月发行了第1首单曲《爱情嗡嗡》（Love Buzz）。这首单曲获得了众多的好评。于是“涅盘”紧接着推出了首张专辑《漂白》（Bleach）。《漂白》于1989年春录制，总共才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成为了大学电台的热门歌曲，它总共销出了3500张。“涅盘”由此成为了大学校园里的新宠。
当年夏季，在布奇・瓦伊格（ButchVIG）的制作下，“涅盘”又录制了《碎片》（Sliver）和《跳水》（Dive）两首单曲，从这个时期开始，瓦伊格开始成为他们的制作人。而来自另一支地下乐队“奶油”（Cream）的戴夫・格罗尔（Dave Grohl）成为了“涅盘”的鼓手。不久后，“涅盘”改签Geffen旗下的DGC公司。在为“音速青年”（Sonic Youth）的欧洲巡演做暖场嘉宾后，他们的《别介意》于1991年9月初出版，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。其中单曲《少年心气》（Smells like Teen Spirit）的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行前10名。而《别介意》最终也将迈克尔・杰克逊（Michael Jackson）的《危险》（Dangerous）从专辑榜首位拉下马来。不久，《别介意》又打入了英国榜的前10名。仅2个月，这张专辑就已达到3白金的销量。
“涅盘”的成功给音乐界带来了一个大大的震惊。同时突如其来的成就也令他们自己不知所措。在《别介意》出版后，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次“星期六晚间现场演出”中，他们仿效吉米・亨德里克斯（Jimmy Hendrix）在台上火烧吉他、捣毁器材，并且诺沃塞利克和格罗尔竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。这疯狂的举动预示着又一个摇滚神话时代的开端，但不同的是这个神话的构筑者是年轻一代愤懑、厌世和极度焦虑情绪的综合载体。从那张阴冷、压抑、迷乱的《漂白》中就已经可以隐约看到他们崩溃的前兆。
1992 年，科本娶了另一支地下摇滚乐队--“洞穴”（Hole）的主唱歌手康妮・拉芙（Courtney Love）为妻。不久后他们宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当“涅盘”接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。科本则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论一片哗然。科本和拉芙自然对这篇文章进行了严厉的反击。1992年8月18日，拉芙产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矾儿童保护条例，这个名叫弗朗斯・比恩・科班（France Bean Cobain）的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初科班夫妇才重获对她的监护权。
正当科班被吸毒丑闻搞得精疲力竭之际，DGC公司却不失时机地推出了《乱伦》（Incesticide）。这张专辑收录了一些现场录音、B面歌曲及翻唱歇曲，较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性概念，所以对“涅盘”极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。《乱伦》获得了美国榜第39名和英国榜第 14名的成绩。1993年初乐队决定推出第4张专辑《子宫内部》，这次他们请来“妖精”和“饲养员” （Breeders）的制作人史蒂夫・阿尔比尼（Steve Albini）督阵。不巧的是这时发生了科班因服用海洛因过量而欲自杀的事件，这令“涅盘”几乎崩溃，同时DGC 对《子宫内部》样带非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M.的制作人斯科特・利特（Scott Litt）走马上任，接替了阿尔比尼的位置。终于在1993年9月，《子宫内部》面世。它的成功无疑给处于内外交困中的“涅盘”注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。为此“涅盘”于当年秋天举办了全国巡演，并在年终之际赴 MTV 举行了历史上最为有名的一个“不插电”演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，科班又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。
回国后，科班被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，科班在他西雅图的住所开枪自杀，3天以后他的尸体才被人发现。在科班死后，他迅速地被人贯之以新时代青年代言人的称号，年轻人更是将他当做在现代受难的耶稣加以膜拜。
诺沃塞利克和格罗尔原打算在1994年底出版一套双唱片，但最终还是选择了推出《MTV纽约不插电音乐会》（MTV Unplugged in New York）这张现场录音专辑。这张唱片再次打上英美两地的榜首。1996年，它的电声专辑《维斯卡的泥泞河岸》（Muddy Banks of the Wishkah）推出。“涅盘”散伙后，格罗尔另组Foo Fighters，并于1995年推出首张专辑。诺沃塞利克则另组3人乐队Sweet75，并于1997年出版了处女作。
尽管库尔特 ・科班井非真正的摇滚殉道者，但“涅盘”倒的确是一个时代的代表。科班的死，“涅盘”的解散归根结底都是对另类文化，甚至是摇滚文化宿命的写照。人们更愿意相信一个英雄化的科班和一个被神化的“涅盘”，但科班毕竟不是摇滚乐的救世主，他的死井非是禅义上的超脱，相反倒成为了唱片商炒作的卖点。是否如同包括科班在内的多位摇滚哲人所怀疑的：这所有的一切都是圈套，包括摇滚乐本身？
关于涅磐
Nirvana是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。灵魂人物Kurt Cobain 和前The Melvins乐队成员Krist(后来改成Chris) Novoselic组成了乐队的核心，乐队的鼓手和乐队的名字多次更换，在录制第二张唱片的时候固定了Dave Grohl的鼓手位置。Kurt负责主音和吉它，Chris负责低音吉它。乐队名字的意思是：完美的天赐的福。经过无数次舞台表演后，Nirvana在 1988年11月推出第一张单曲唱片：LoveBuzz/BigCheese，1989年6月发行第一张专集：「Bleach」，才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成了大学电台的热门货，总共销出了3500张。Nirvana由此成为了大学校园里的新宠。从此，Nirvana从地下音乐乐队开始登陆世界摇滚乐坛。1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式签约。同年九月，「Nevermind」发行，第一周在美国Billboard榜上排第144位。1992年1月11日成为美国销量第一的唱片。这张只用了一个半星期就录制完的唱片开头并未被唱片公司看好，事实证明，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。
其中的单曲"痛苦心灵的气息"(SmellsLike Teen Spirit)的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行榜的前10名。而「Nevermind」最终也将迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。同时，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次 "星期六晚间现场演出"中，他们仿效Jimi Hendrix在台上火烧吉他、捣毁器材，并且Novoselic和Grohl竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。
Kurt Cobain认为他们的成功只是凑巧。"在美国至少有15支乐队比我们更好，他们想的话，他们也可以做到的。"Kurt的创作风格在这次录制中给别人留下很深印象，他经常在录制前几分钟乱改旋律和歌词。鼓手Dave说并不想做什么"失落的一代"的代言人，虽然舆论界这样称呼他们。1992年，Kurt娶了另一支地下摇滚乐队--"洞穴"(Hole)的主唱歌手考特尼.洛夫(CourtneyLove)为妻。
不久后宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当Nirvana接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。Cobain 则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论哗然了。Cobain和Love自然对这篇文章进行了严厉的批驳。1992年8月18日，Love产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矶儿童保护条例这个名叫弗朗斯.比恩.科班(France Bean Cobain)的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初Cobain夫妇才重获对她的监护权。Nirvana并没有因为取得成功就失落掉地下摇滚乐队的风范。
他们把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。乐队成员表示这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。"不管是听收音机或者看电视MTV的歌迷，我确实想试试他们到底他们能不能忍受我们这张唱片。"较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性慨念，所以对"涅盘"极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。该专辑获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年九月，专集「In Utero」（子宫内部）发行。公司请来了著名的制作人Steve Albini为他们监制唱片。不巧的是这时发生了Cobain因服用海洛因过量而欲拔枪自杀的事件，这令Nirvana几乎崩溃，同时DGC对「In Utero」小样非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M的制作人斯科特.利特(Scott Litt)走马上任，接替了Albini的位置。它的成功无疑给处于内外交困中的"涅盘"注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。乐队本身技巧的日益成熟加上更为严格的制作，使这张唱片显得非常专业化。乐器的编排和混音的效果让人感觉到Nirvana已经不是以前那个喜欢在小型舞台表演的乐队了。
1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV制作Unplugged演唱会。乐队三个成员极少有地坐在凳子上，穿着干净整齐，演出了一场比他们想象中感觉要好的演唱会。"我们演出前一天还在讨论会不会坐在那里象傻子那样，可是当摄影镜头慢慢摇过来的时候，感觉突然好起来了。""你知道，这种演唱会按道理来说不会好到那里去的，我意思是说，我们根本就觉得讨厌，可是结果还挺让我们满意，我们很惊奇地感到愉快。。。"
一个月后，MTV在全美播出这场演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，Cobain又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。回国后，Cobain被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，Kurt Cobain开枪自杀。3天后，一个电工在工作时发现了Kurt Cobain的尸体，尸体身边带有一封遗书。在葬礼上，遗孀Courtney当众口述了此遗书。1994年11月，Nirvana在MTV演出的录音作为专集『Unplugged in New York』发行。1996年10月，原乐队低音吉它手Chris在超过100个小时的演唱会录音里面挑出16首歌，作为演唱会录音剪辑。 『From the Muddy Banks Of The Wishkah』发行。
科本的死亡
一九九四年四月五日，涅盘（Nirvana）乐队主唱 kurt Cobain 在西雅图寓所开枪自杀。三天后尸体被发现，Kurt Cobain 因死而被媒体和乐迷们奉为为“圣人”。
二十世纪八十年代晚期，美国流行乐坛另类音乐复苏，愤怒的情绪在音乐的外壳下迅速而有力地对流行乐坛实施了冲击。涅盘乐队的出现正好顺应了这一社会潮流，他们的成功也就成了必然。
一九九一年涅盘乐队的专辑《Nevermind》发行，这张朋克风格的作品获得了巨大的商业上的成功，涅盘在一瞬间成了名人，成为了受人顶礼膜拜的偶像乐团。
The Cure 的创始人 Robert Smith 曾这样说：“Punk总是推翻自己的想法，只要是曾经树立起来的东西，他们就要想办法去否定它。”而涅盘乐队的反对和愤怒也是不需要任何理由的无微不至，他们反对恐惧、反对压抑、反对主流、反对摇滚，甚至反对生命。然而与此同时，涅盘又在不遗余力地按照六十年代的前辈们所创造的形式去赢得更多的喝彩。他们的发型、服饰源自 The who 和 Sex Pistols，他们用火焚烧吉它，击打音响器材以引起歌迷疯狂的举动则来自Jim Hendrix。他们用老一辈另类音乐人的表现套路和心理情绪构建了一个新的比偶像更加偶像的地位。愤怒、迷乱、厌世，涅盘讲出了许多年青人无法理解和承受的精神状态。但涅盘没有指明出路，因为 Kurt Cobain 很满足于这样的个人音乐理念，他想到的只是毁灭而没有建设。
《Nevermind》的成功让涅盘措手不及，他们参加了大量的巡演和颁奖活动。Kurt Cobain 说，他不喜欢出名，成功使他陷入了更深的毒瘾之中。与其说 Kurt Cobain 是因为出名的苦恼而变本加厉地吸毒，还不如说盛名之下的他无法在荣誉中面对真实的自我精神世界。《Nevermind》、《Incesticide》及《In Utero》之后，涅盘已经从非主流的境地成为了现实中年青人的一面旗帜，Kurt Cobain 嘶哑的嗓子里发出的气流让这面大旗高高飘扬。曾经反对一切，如今要怎样来反对自己。反对涅盘成名之后Kurt Cobain无法再用以往的心灵和情感进行创作，他的专辑也呈现出古怪和混乱的状态，比如《Incesticide》。朋克音乐以“反社会”为荣，而可悲的是，他们在推广这一理念时本身已变成了一种“社会性”情绪。Kurt Cobain 反对习俗，而音乐的商业运作又使他始终处于游离状态。涅盘的音乐在唱片公司的运作下最终必然会走向商业化，而他们在广被接受之后又成为了最风行的时尚音乐主流，Kurt Cobain 在一系列思想和现实的矛盾中无法为自己找到一条自我灵魂生存的出路，他不知道当他成为了自己曾经所痛恨的人的时候，他还应当去反对什么，因而在心灵与思想无奈的矛盾对立与冲撞中最后也只有走向崩溃。
特定的历史环境造就了涅盘，而他们的灵魂人物 Kurt Cobain 对世界的态度限制了他的音乐创作空间。激烈的态度引导涅盘走向极端，他们认为只有这样才能有力地攻击世俗和伪善，他们缺乏宽容和责任感，他们无法看到他们所见的丑陋人性的另一面还有着仁爱、善良与光明。Kurt Cobain 的一意孤行最终只会导致自己和朋克音乐的死亡。
九三年十月十八日，涅盘参加了纽约不插电演唱会。用非电声乐器进行演出是涅磐对朋克的反抗。从《Unplugged In New York》中我感到涅盘其实已经开始触到了另一个音乐空间，这可能是他们新的出路，可他们仅仅看了一眼这扇门后就走开了。
Kurt Cobain 的自杀并不是他想表明自己对社会的抗争态度，而是因为他脆弱的心灵无法承受自己迷乱的精神世界。他的死是不负责任的，至少对不起他那不满两岁的孩子。 Kurt Cobain 不是受难者，因为他面对困苦时选择的是放弃，他是脆弱的，死后的 Kurt Cobain 不会也无法重生。涅盘代表的音乐与其所传递的生命精神只属于人类文明和社会进程中的一个片断，它在历史轮梯旋转的某一时刻会衰败，而在另一个未来时期可能又会以另外的面孔出现。
辉煌的记录
涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。让我们回忆他们全部历程中的25个闪光点，以为真挚的纪念。
25.《爱情嗡嗡》（Love Buzz）
此曲原为荷兰摇滚乐队“震颤的蓝”（shocking blue）在1968年的作品。涅盘乐队的翻唱版本产生了全新的意味：混乱、略带金属风情的曲风带出科特．柯本最擅用的轻薄的吉他RIFF。由奎斯．诺沃瑟里克（Krist Novoselic）睿智空灵的贝斯引入，然后迸入声响回授与重摇滚的海洋。《爱情嗡嗡》举重若轻地将涅盘乐队与SUB POP旗下的其他艺人区分了开来，更重要的是，这支《爱情嗡嗡》是涅盘乐队最早录制的单曲，我们可以知道在那时涅盘乐队便已经向人们证明了，他们已经创造出了一个全新的乐种――垃圾摇滚（Grunge Rock）
精彩瞬间：开曲15秒处，柯本的吉他咆哮着冲进第一个和弦的那一刹那。
收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989）
24.奇装出席“帐篷之球”
时间：1991年10月25日
瑞奇．罗哲曼(RikiRachtman)是MTV台重金属节目“帐篷之球”（TheHeadbanger 's Ball）的主持人。那时候，他正在寻找一支与以往的乐队决然不同的乐队，它必须正在飞速窜红，还要与以往出现在“帐篷之球”节目中的乐队截然不同。他最终选择了涅盘乐队，不幸的是上节目之前柯本已经被杯中物迷得飘飘欲仙了。
“他出现的时候，穿着他日常所着的街头装束”，瑞奇．罗哲曼回忆说，“然后，他就去了更衣室。”用柯本自己的话说，在做节目的前一夜，他已经与柯妮．拉芙（Courtney Love）厮混了整整一晚上――酗酒然后造爱，昏昏欲睡的他不想与任何人交谈。结果在节目开始的时候，他才穿着一件黄色的睡衣从更衣室踱出来，整个人看上去像一个球，他对瑞奇．罗哲曼说：“这个节目叫“帐篷之球”，我穿这一身好像正合适。”
瑞奇．罗哲曼却不这样以为，他后来说：“他穿那样滑稽的衣服，无异于在对我们说，笨蛋，让我下床，别打搅我！”
23.《锂》（Lithium）
《锂》中那些焦躁不安又如点火器一般的吉他和弦，预示出柯本对那些诡异旋律和扭曲的吉他的无限迷恋。这首歌与他们更著名的那首《少年心气》（Smells Like Teen Spirit，被乐队自我反省为过于向大众趣味献媚）一同出现，沙哑的人声与简单的歌词营造出一个兄弟会男仔的意象。除去锈迹斑驳的吉他，简单的歌词也趣味盎然：我这么丑陋，但这又有什么，因为至少还有你垫底。
精彩瞬间：开曲38秒，柯本的唱腔转缓慢后的“Yeah，Yeah，Yeahs……”
收录：《别介意》（Nevermind）（Geffen 1991）
22.吉他手帕特．斯密尔加入涅盘乐队
时间：1993年10月
“在《子宫中》（In Utero）出版以前，我读到了一篇关于柯本的采访，他说“涅盘”将会成为一支四人乐队，他们在寻找一名合适的吉他手。我认为他们要找的人就是我。”帕特．斯密尔（Pat Smear）后来解释说。帕特．斯密尔从20世纪80年代起就是柯妮．拉芙的朋友，于是他开始向朋友们要柯本的电话号码，然而柯本却先打电话给他了，因为他听说帕特．斯密尔有一盘“胚芽”乐队（Germs）的私录带。后来，帕特．斯密尔把这盘伴随了自己长达15年之久的私录带送给了柯本。他成为了涅盘乐队的新成员，与柯本、奎斯．诺沃瑟里克、代夫．格罗（Dave Grohl）一起在西雅图进行音乐创作，并参加了乐队发行《子宫中》后的美国巡演。
“那真是一场引人入胜的巡回演出，我感觉到乐队中的每个人都那么友善、有趣。我感觉到与他们一起演出是一生中最幸福的事。” 帕特．斯密尔说。在涅盘乐队解体以后，帕特．斯密尔又与代夫．格罗开始了在“喷火战机”乐队（Foo Fighters）的合作，直到1997年。
21.涅盘乐队荡平“长发金属”
时间：1991年9月以前
“长发金属”（Hair Metal）被用来指代那些穿纤维裤子留长头发的男人们所演奏的那些重型音乐。那些在上个世纪80年代长大的美国人对这种音乐耳熟能详。然而，随着《别介意》的发行，此前创作这些音乐的乐队如“毒药”（Poison）等，发现自己的“业绩”被篡夺了，“长发金属”不再是青少年们所宠爱，他们有了新的选择――垃圾乐。人们称这种音乐现象为“另类音乐的革命”（Alternative Revolution）。 这一现象影响了很多乐队和艺人，比如已经拥有两张白金唱片的“声名狼藉”乐队（Warrant）。面对风光不再的尴尬境况，乐队试图在外在形象上来迎合歌迷们，他们开始穿上破牛仔裤和从旧货市场买来的二手衣服，然而结果却是招来了歌迷们更多的嘲笑。“毒药”乐队的布若特．麦克尔斯（Bret Michaels）说：“我们至少为歌迷们提供了一个摇滚派对，令人疑惑的是歌迷们还是蜂拥而去涅盘乐队或者“蜜浆”（Mudhoney）的现场，他们为什么花60美元去购买沮丧？”
20《关于一个女孩》（About A Girl）
隐藏在研磨不息的处子专辑《漂白》中的《关于一个女孩》，其实是一首令人心碎的歌谣，与专辑内的其他歌曲有着惊人的不同。支离破碎的和弦和沙哑的嗓音中，流淌着令人窒息的和谐与心碎。如果说《漂白》中的《关于一个女孩》还有着回忆的洋洋得意的话，那么5年后在MTV台的不插电版本则揭示出了光鲜表壳后的无尽伤感与抑郁。
精彩瞬间：2分38秒，柯本吐出“I Do”这两个词的那一瞬。
收录：《漂白》（Bleach）（Sub Pop 1989），《涅盘：MTV纽约不插电》（Nirvana，MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）
19.涅盘乐队成为四人乐队
时间：1989年4月
在《漂白》录制完成以后，长发吉他手杰森．俄曼（Jason Eerman）加入了涅盘乐队，乐队编制由三人变为四人。俄曼从未参与乐队的录音工作，他对乐队的唯一贡献或许只是为乐队支付了606.17美元的录音费用。作为一个乐手，俄曼更喜欢亲近金属乐而非朋克乐。正因为如此，俄曼与乐队的其他成员的关系显得有些格格不入。有传言说，由于音乐理念上相去太远，俄曼在1989年8月被辞退了。俄曼则一直称是自己主动退出了涅盘乐队。“我感觉自己是一个局外人”，他说，“我从来没有被邀请参与哪一首歌的创作或者修改。尽管我知道每个乐队都存在这种状况，我还是主动提出离开了，这不是我所渴望的乐队。”
18.《撕裂》（Sliver）
《撕裂》出版于1990年，录制过程中由“蜜浆”乐队的丹．皮特斯（Dan Peters）担任鼓手一职。《撕裂》是《漂白》中的令人昏昏欲睡的朋克Riff和《别介意》中的混乱无旋律之间的过渡。通过讲述对柯本的祖父母的一次拜访行为，《撕裂》在顺畅的嚎叫和诚恳的请求中转换不停，柯本喊道：“祖父，带我回家。”由布奇．维格（Butch Vig）制作的这首单曲鲜明地指引出了《别介意》的发展路线。在制作完这张专辑后，布奇．维格帮助乐队制作了一张包含六首单曲的小样，这张小样最后发展成了《别介意》。历史就这样被创造了出来。
闪光瞬间：1分21秒的时候，柯本站在自己的肺叶尖上高唱：“晚饭后，我们吃冰淇淋。”
收录：《乱伦》（Incesticide）（Geffen 1992）
17.1989年SUB POP欧洲巡回演出
时间：1989年10月至12月
1989年，SUB POP旗下风头最劲的乐队是“蜜浆”，那时候人们认为他们才是时代的弄潮儿，没有人想到涅盘乐队。“蜜浆”乐队的灵魂人物马克．阿姆（Mark Arm）说：“涅盘乐队那时候更像我们的小弟弟，我们更善于演奏比较流行的音乐。”1989年10月，涅盘乐队和蜜浆乐队结伴开始了他们为期36天的欧洲联合巡演。最初在欧洲，涅盘乐队根本不为人们所知。然而演出开始后，风向变了。人们越来越关注小弟弟――涅盘乐队了。转折点在10月27日出现。当时两支乐队在伦敦的东方及非洲研究学校（Shool Of Oriental & African Study）演出，场面十分宏大，最终失去控制，以现场设备被狂热的歌迷捣毁而告终。事后，一位音乐记者这样描述到：“那是一个疯狂的夜，最终荣誉的星由蜜浆乐队滑向了‘涅盘’。”
16.《心形盒子》（Heart-shaped Box）
专辑《子宫中》的高潮之作，一首关于爱、性、死亡与疾病的歌。歌词写道：当你的身体变黑的时候，我希望我能吃掉你的癌，让人憔悴的感情如融化的油脂一般灼疼了人们的心。
闪光瞬间：49秒钟，当柯本唱出第一声的时候。
收录：《子宫中》（Geffen 1993）
15.送“耶稣蜥蜴”（Jesus Lizard）一首英国排行榜单曲
时间：1993年3月6日
“我们第一次遇见涅盘乐队的时候便邀请他们与我们一起创作一首单曲”，已经解散的芝加哥摇滚乐队“耶稣蜥蜴”的灵魂人物大卫．周（David Yow）回忆说，“那一天我们和他们一起在新泽西州做了一场演出，我对他们简直是一见钟情。”尽管涅盘乐队的财富雪球在迅速滚大，柯本仍保持着对创作的良好热情，他热心地促成了这个计划。他为“耶稣蜥蜴”写了《噢，罪过》（Oh The Guilt），这支单曲后来在1993年2月发行。这支单曲帮助“耶稣蜥蜴”登上了英国单曲排行榜的12名，是该乐队在流行排行榜上的最好成绩。
14.入侵1992雷丁音乐节（Reading Festival 1992）
时间：1992年8月30日
最初有谣言说这是涅盘乐队的最后一场现场演出，有人称柯本的精神已经死亡，事后人们认为传言太言过其实了，但是涅盘乐队确实自这一场演出后就开始衰落了。这场演出成功的积极意义或许仅仅在于在当时揭穿了人们的谎言罢了。此外，柯本选出了一些乐队与他在同一天演出，获得了良好的效果。柯本将一批他所喜欢的乐队加上了演出名单，然后告诉组织演出的人：“如果他们不演，我们也不演。”这些乐队包括L7、“人行道”（Pavement）、“讨厌鬼”（The Melvins）等。结果这些乐队成功地帮助了“涅盘”成为了这个音乐节最后一天的真正主角，并让人们在很长一段时间里难以将他们忘却。
13.《所有的歉意》（All Apologies）
混合了明确的自省和自我怀疑意识的《所有的歉意》，有着最简单的旋律和游走不定的吉他回授。一半是自嘲，一半是悔过，《所有的歉意》令人们回忆起所有困挠柯本的事与非。
精彩瞬间：2分16秒时，在一次吉他回授后，柯本唱出的“Yeah，Yeah，Yeah”。
收录：《子宫中》（Geffen 1993）
12.《别介意》捣醒唱片公司
时间：1992年1月
随着1991年下半年《别介意》出乎所有人意料的成功，主流厂牌开始将他们的注意力转向在过去10年里被忽略不计的美国独立音乐。那时候，地下音乐圈已经有了比较完善的网络，既有Kill Rock Stars和Touch&Go这样已经很成熟的独立音乐厂牌，也有为数众多的独立音乐杂志和忠诚的独立音乐乐迷。很多独立音乐制作人都被主流唱片公司网罗而去，希望他们能发掘出下一个涅盘乐队。 蜜浆乐队便是最大的受益者。乐队的马克．阿姆说：“主流厂牌在独立音乐中嗅到了金钱的气味。他们匆忙地签下那些独立乐队，希望他们能给自己带来更多的金钱。我们也是这些乐队中的一支。不过，我们通过三张唱片向这些主流唱片公司证明了我们并没有可被利用的商业价值。哈哈。”
11.“涅盘”震聋乔纳森．罗斯（Jonathan Ross）
时间：1991年12月6日
在参加BBC2台的脱口秀节目“今晚与乔纳森．罗斯同在”之前，涅盘乐队已经拥有了很大的名声，而且这名声似乎越来越大。此外他们也已经参加了很多电视节目，对其中的猫腻已经一清二楚，有些厌倦了。这或许是柯本后来做出出格举动的根本原因所在。节目监制预感到有问题要发生，这些摇滚乐队总是惹麻烦，他只是没想到这次会这样。节目正式开始前，乐队在下午按电视台的要求进行彩排，柯本拒绝彩排，于是只有奎斯．诺沃瑟里克和代夫．格罗在那里鼓捣。在直播开始前一个小时，柯本才加入进来开始排练。播出开始后，乐队演奏预先准备好的《锂》，但是这个现场版本完全走调了。作为乐队的歌迷的乔纳森．罗斯也没有听出他们是在演奏这首歌。在舞台监督示意乐队停止演奏的时候，柯本开始拆毁舞台，然后扬长而去。后来代夫向主持人道歉后尾随柯本而去，只有他们可怜的经纪人跑过来愁眉苦脸地道歉说：“我们会包赔一切损失的，真抱歉。”
10.《出卖世界的人》（The Man Who Sold The World）
这是大卫．鲍伊1970年的一首作品，在MTV不插电的演唱会上，涅盘乐队翻唱了这首歌。这时候，涅盘乐队刚刚结束了为支持《子宫中》的销售而举行的巡回演出，柯本也暂时忘却了在摇滚明星与内心世界的位置之间的困惑与痛苦。在这个翻唱版本中，柯本加入了更多自己的情绪和风格。
闪光瞬间：50秒时，第一声“噢，不，不是我”。
收录：《MTV纽约不插电》（MTV Unplugged In New York）（Geffen 1994）
9. 代夫．格罗加入涅盘乐队
时间：1990年9月25日
1989年9月份，由于不满柯本在巡演过程中放浪形骸的诸多举止，乐队原来的鼓手查德．查明（Chad Channing）最终离开了乐队。“涅盘”开始物色一个合适的鼓手。
“过去的三年里，我和乐队的其他人一起度过”，查德说，“那是相当艰辛的生活，坐小货车四处演出，却收不到一分酬劳。我不能再忍受这样的生活，这是我离开的原因，我们之间没有任何不愉快发生。”乐队一边演出，一边检验那些前来应聘的鼓手是否适合自己乐队的风格。这其中包括蜜浆乐队的丹．皮特斯，《撕裂》中的鼓就是他打的。后来最佳人选的位置终于落到了代夫．格罗的位置上，他此前待在华盛顿特区的硬核乐队“惊声尖叫”（Scream）中。“我听了涅盘乐队的《漂白》，我想他们棒极了”，代夫．格罗回忆说，“惊声尖叫乐队后来在洛杉矶解散了，一个朋友告诉我柯本他们正在寻找一个鼓手，所以我就去见了他们并在正式加入以前观察了他们几天。柯本是一个孩子，这是我见到他的第一印象。他就是那种从自家屋顶上跳下，看看自己能不能飞起来的那种异想天开的孩子。他是我一生之中见到的最特别的一个人。西雅图和洛杉矶如此不同，这里的人穿着古怪的衣服，下起雨来多日不散，太阳在下午三点就落山了。我在这里一个人也不认识，他们却要我加入乐队。尽管如此，我还是加入了进来，是他们的音乐吸引了我，我们通过音乐做着世界上最完美的交流，以致于很多时候，我们之间根本不用说话就可以知道对方的意思。”
8.柯本震动世界
时间：1991年11月8日
涅盘乐队首次在英国亮相是参加英国国家电视台的一档名为“词语”（The Word）的节目，乐队被要求演唱《少年心气》（Smells Like Teen Spirit）。可以想象，整个过程不会太顺利。“我们象傻子一样被涅盘乐队要求去做这个做那个”，制片人说，“我们按节目要求缩减了乐队表演的时间，遭到了乐队的激烈反对。”涅盘乐队的表现令英国人震惊，柯本在节目中宣称：“洞穴乐队的柯妮．拉芙是世界上最他妈牛B的人。我认为我们不用做什么狗屁介绍了，让我们开始演出吧。”最终工作人员带着能拿动的设备撤离了现场，而乐队的经纪人还在追着制片人为乐队受到的不公待遇讨说法，无论如何，这场演出令英国人见识了柯本的疯劲，也为柯本与柯妮．拉芙的的婚姻铺平了道路。
7.录制《少年心气》
时间：1991年5月2日
受他当时的女友――“比基尼杀戮”乐队（bikiniKill）的凯塞林．汉娜（Kathleen Hannah）的启发，柯本创作了《少年心气》（Smells Like Teen Spirit原指美国的一种除臭剂），这首歌最终使得涅盘乐队成为了垃圾乐派中的第一个超级明星。乐队在加利福尼亚的一家录音室工作，制作人是布奇．维格。录音工作进行得很慢，乐队经常在沙发上待着或者玩弹球游戏。
直到有一天，他们开始录制《少年心气》，情况发生了迅速的改变。维格后来回忆说：“我让他们反复地演唱这首歌，然后去了另外一个房间，我对自己说，这是一首伟大的歌曲。我很高兴自己见证了它的诞生。”后来，维格提出了一些修改意见，涅盘乐队采纳了他的建议，对原作进行了一定的改动。这支单曲在1991年9月10日上市，很快就受到了人们疯狂的吹捧，到10月底的时候，已经成为了金唱片，它也带动了收录这首单曲的专辑《别介意》上升为白金唱片。
6.柯本迎娶柯妮．拉芙
时间：1992年2月24日
婚礼本来定在情人节举行，但是柯本坚持要做财产公正证明，结果拖延了一周多的时间。婚礼举行前，拉芙已经为柯本诞下一个女婴，柯本找来他的朋友迪伦．卡尔森（Dylan Carlson）来作孩子的教父（顺便也让他为自己带来了一些罪恶的可卡因）。两个队友代夫．格罗和奎斯．诺沃瑟里克均受邀参加婚礼，但是因为柯本拒绝让后者的妻子参加婚礼，所以奎斯．诺沃瑟里克也没来，而且两人的默契关系也被就此葬送。
“那件事情以后，我们都装出什么都没有发生的样子”，奎斯．诺沃瑟里克说，“我们依然在讨论乐队日后发展的方向。但是冥冥中，我们似乎都已经感到涅盘乐队已经走到了尽头。这一发现令我们无限伤感。” 这场婚姻给了柯妮．拉芙很多经济上的帮助，她的乐队“洞穴”的成功肯定借了她是一个摇滚明星的妻子这一事实的帮助。还有，柯本死后，她也获得了一笔很可观的财产，和涅盘乐队的大部分音乐版权。
5.1991雷丁音乐节
时间：1991年8月23日
八月的波克夏（Berkshire）已经很冷了，演出在有风的下午进行。演出一开始，“银鱼”乐队（silverfish）用他们推土机式的吉他RIFF点燃了观众们的热烈情绪。在另外一支已经很有名气的乐队“进化者”（Revolver）登台以后，等待上场的是一支尚没有什么名气的西雅图朋克乐队，那就是涅盘乐队。人们以为他们只是一支用传统的三大件演奏嘈杂音乐的小乐队。但是，出乎所有人的预料，乐队良好的现场表现力令人们很吃惊。“演出结束后，乐队的其他两个成员走下了舞台，柯本却走到了舞台前”，一位见证者说，“他背对着观众，突然起跳，然后重重地落在了鼓架上。我想他一定弄伤了自己。我看到音速青年乐队的成员在那里大笑，心想，他们一定看到过柯本这样伤害自己。”后来，人们看到柯本吊着胳膊在后台喝酒，更多的人则在互相探询：“看到那个弄伤自己的人了吗？”
4.将迈克尔．杰克逊拉下榜首
时间：1991年12月28日
“我们什么都没有做”，在涅盘乐队的唱片《别介意》将迈克尔．杰克逊拉下榜首后，Geffen Records唱片的主席艾德．罗森布朗特（Ed Rosenblatt）得意洋洋地说，“我们从未想过这张专辑能登上公告牌排行榜，这毕竟是一张与人们的听觉习惯相左的唱片。”
1991年9月24日发行的这张唱片，仅仅被唱片公司期望实现金唱片销量即可，孰料刚一面世就冲上排行榜的144位。此后在不到三个月的时间里飞速上升，最终将占据榜首位置的迈克尔．杰克逊的《危险》（Dangerous）拉了下来。《别介意》如此好的成绩固然有在全美四十大电台热播的原因，然而最根本的原因还在于它自身的超群品质。自此乐队也成为名副其实的“垃圾乐之王”，并最终成为20世纪90年代另类摇滚的最高峰。
3.《少年心气》 Smells Like Teen Spirit
《少年心气》的歌词其实是流行乐里面常见的垃圾。咆哮的演唱风格和熟悉的曲风使得人们形成这样的印象：这是一首乐队另一种风格的作品。其实是美国青少年当时的口味将它“塑造”成了一首流行金曲，而涅盘乐队从来没有承认这是他们最喜欢的作品。
精彩瞬间：3分42秒，柯本唱道：“我艰难地发现，找寻希望太困难……算了吧，别介意。”
收录：《别介意》（Geffen 1993）
2.在“流行排行榜”节目中演唱
时间：1991年11月28日
“流行排行榜”（The Top Of The Pops）的摄影师从来没有看到类似的情形。演唱《少年心气》的柯本仿佛把自己的嗓子深深嵌进了麦克风，而混合了莫里西（Morrissey）与“牛心上校”（Captain Beefheart）的嗓音的唱法更是前所未闻。没有人知道柯本如此奇怪的唱法师从何人。那时候他们正在谢菲尔德演出，人们惊奇地看着这一幕的发生。“我们当时和他们一起巡演来着”，尤吉恩．凯利（Eugene Kelly）说，“当流行排行榜节目的摄影师开始工作的时候，人们都挤到那个房间里去，试图看清他们究竟在干什么。柯本他们看起来很害羞，有点紧张，随后他们就那样开始演唱了，没想到效果会那么好。真是阴错阳差。”
1. 录制《MTV纽约不插电》
时间：1993年11月18日
这档电视节目录制于11月份，5个月后MTV台开始反复播放它，那时柯本刚刚自杀身亡。今天看来正是涅盘乐队改变了不插电演出的模式与风格，在当时给乐迷以巨大影响，并引发了一场录制不插电专辑的风潮。“如果你要问是什么导致了我们的那一场表演满布愁云”，帕特．斯密尔说，“那么我只能告诉你，是恐惧的原因。我们从未想过在那样一个地方演出，我们太紧张了。”这场演出避开了他们的流行金曲《少年心气》，翻唱了六首歌曲，还请了嘉宾出席，所有MTV台的俗套都没有免除。从乐队的神情上可以看出他们当时很紧张，然而音乐拯救了他们，当他们专注于表演的时候，紧张感被清除了。节目制片人说：“我们请乐队的其他队员都做了必要的演讲来介绍个人情况，唯独柯本没有，他一直在躲闪。后来我们就不再勉强他了。我们明白，他有自己的表达方式和态度。不过后来，柯本让我们为他拍了一个他微笑着的镜头，我想这个微笑里，他给我们留下了某个提示。5个月后，他就离开了我们。”

德国战车
乐队：

【乐队简介】

德国战车（RAMMSTEIN）是一支德国的重金属乐队，由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。它们的音乐混杂了工业和电子成分。
国籍：德国
组队时间：1994年
乐队风格：前卫金属，工业金属，另类金属，重金属
他们的名字来源于Ramstein空军基地（加了个“m”）,也就是Ramstein空难的发生地。1988年8月28日，在一次美国空军的飞行表演中飞机相撞造成80人死伤。乐队起这样的名字旨在让人们不要忘记发生在空军基地的悲剧。从字面上看，“ram stein”其实是“石头大槌”的意思。
由于他们国籍的缘故，以及乐队阴暗的风格和军国主义的意象，他们被控为法西斯分子，当然事实上并非如此。Rammstein不想和政治扯上关系，假如非要有关，那他们是左翼。

【乐队成员】

Richard Kruspe: 吉他
Paul Landers: 吉他
Till Lindemann: 主唱
Oliver Riedel: 贝司
Christoph Schneider: 鼓
Flake: 键盘 采样

【发展历程】

90年代最伟大的德国工业金属乐队――Rammstein（战车），他们秉承了德国电子乐的一贯作风----无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。他们通过吉它采样的方式进行创作，完全用德语演唱，背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱，类似中世纪的感觉。战车是什么？战车来自德国，前东德，一个被专政的国家，这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情。也更能理解他们音乐中的机械性和悲壮的英雄主义色彩。
Rammstein乐队1994年成立于德国东柏林，由于著名影视导演David・Lynch的支持而逐渐成为当今最为著名的另类摇滚乐队。如今，Rammstein那暴烈、令人精神错乱的演唱会让他们红遍整个欧罗巴。Rammstein的成员包括主唱Till・Lindemann（曾经是前东德奥运游泳队成员），吉他手Richard・Kruspe及Paul・Landers，贝斯手Oliver・Riedel，鼓手Christoph・Schneider以及键盘手Flake・Lorenz。与著名视觉摇滚乐队KISS相似，Rammstein也使用烟火来烘托演出现场气氛，但Rammstein略带专制主义的歌词和工业重金属的音乐风格表明他们反对商业化。尽管乐队极力否认，但Rammstein的乐迷主要以持有右派政治观点的人为主，因为他们的歌曲总是在反映对诸如少年性骚扰、人为灾害、生态问题等的不满。
Rammstein这个单词直译为古代攻城用的一种石制冲车，但乐队则指出Rammstein这个名字来源于1988年发生的一次航展空难，当时有88人遇难。他们的首张专辑《Herzeleid》在瑞典录制，尽管推销的预算紧张，但这张专辑仅仅在德国就获得了超过50万张的销量，这也昭示了乐队极有潜力的商业前景。到1997年专辑《Sehnsucht》推出后，Rammstein的形象一夜之间就占领了欧洲各大报章。在著名导演David・Lynch的电影“Lost highway”中引用了两首《Sehnsucht》的歌曲后，美国那些追随Marilyn・Manson以及kmfdm的乐迷也开始迷上了Rammstein。和Marilyn・Manson一样，Rammstein乐队也卷入了美国哥伦比亚校园枪击事件之中，因为在1999年四月的那次事件中，两名开枪杀死其它15位同学的学生称其行为动机来自于Rammstein的演唱会，结果乐队之后售出的每一张专辑都被用红色注明了那次流血事件。新专辑《Mutter》依然充满悲壮的英雄主义色彩，从一开始的大气的铺垫到中间那几首充满隆隆钢声与工业味十足的乐风，到后面那首悲壮的慢歌，依然显现出一支足以用“伟大”来形容的乐队风范。
在Rammstein的祖国，没有多少人会认为这支颇受非议的乐队能有多大的前途。但事实的发展常常出人意料：冷硬扭曲的工业金属噪音，狂热杂乱的节奏打击和无与伦比的放火癖，是他们一下子闯入美国，并迅速征服了追求刺激的美国听众的耳朵。

【作品简介】

1993年在德国的东柏林，几个厌倦枯燥生活的年轻人走到了一起，于是一个在当时并不太惹人喜爱的乐队诞生了。他们并没有花太多的时间去创建一种独特的风格，RICHARD KRUSPE和PAUL LANDER的吉他紧紧地围绕着贝司手OLIVER RIEDEL和鼓手CHRISTOPH SCHNEIDER的构织的节奏骨架展开，这多少是他们的音乐显得有点儿死板。而最特别的感觉来自于主唱―前奥运会游泳选手TILL LINDEMANN富有诗意歌词和键盘手FLAKE快速进行的低音部和声。
1995年，RAMMSTEIN的首张专辑“HERZELEID”（“心痛”）发行后获得很大成功，其同名主打歌“心痛”打入德国排行榜并一直保持到乐队两年后发行第二张LP为止，在瑞士，奥地利等国家也都有不错的反应。凭借此张专辑，RAMMSTEIN开始跨入欧洲流行乐坛。与此同时，责难却接踵而来：乐队被德国媒体尖锐地指控为新纳粹分子和法西斯崇拜者, 原因或许源自于乐队的现场演出气氛。用RAMMSTEIN 自己的话说：“我们是恐怖浪漫主义者。”他们的演出混合了许多戏剧和魔术的效果，尤其是对以火焰为道具乐此不疲。于是有人职责他们的服饰，演出时赤裸上身的行为以及一个衬托在火光下的巨大黄花的背景都是一个新种族主义萌发的预兆。此外，还有人把主唱LINDEMANN的演唱与HITLER的演说相提并论。然而事实上，RAMMSTEIND音乐不过是咏诵失去的爱情和对它的渴望以及对背叛的愤怒，并没有丝毫涉及历史遗留问题的言论和政治倾向。
1997年8月，RAMMSTEIN的第二张专辑“SEHNSUCHT”（“渴望”）发行后，迅速几如德国排行榜的首位，并在一周之内陆续登上欧洲各国的排行榜。“SEHNSUCHT”不仅在德国突破了双白金销量，在许多非德语国家也都取得了骄人的成绩。1998年，此张专辑率先有SLASH公司在美国发行，引起了美国乐迷的极大关注，这无疑成为RAMMSTEIN音乐道路上的又一个里程碑。随后，乐队在美国举行了一场小型演出，这也是他们在美国的首场演出。虽然存在语言障碍，但这丝毫没有影响观众的热情。这正应了那句老话：音乐是不分国界的。何况还有另人眼花缭乱的舞台表演，这不禁让人依稀回忆起当年华丽摇滚盛行的情景。前不久，RAMMSTEIN又以‘第二主角’的身份参加了KORN乐队的’FAMILY valueS’演唱会。乐队本次的表演异常出色，在场观众无不为他们狂热的演出气氛而感染，其声势简直要压倒主人KORN了。
看来无论如何，都有一点不容质疑：RAMMSTEIN绝不会因为任何原因而改变自己，除非他们想那么做。火焰游戏还会继续，歌词仍然会用德文，录影带还是采用带装...否则，他们就不是RAMMSTEIN了。用乐队的话来讲：“RAMMSTEIN就是RAMMSTEIN，我们决不改变自己的方式。”
x japan

Ｘ,就是意味着无限的意思。
我们心中的神―― X JAPAN
89年在涉谷公堂作了一次Blue Blood TourLIVE,成为第一支在此作LIVE BAND SHOW的乐队,打破了日本的POP的天下! 89年4月21日,X发表了出道首张MAJOR大碟"BLUE BLOOD",大碟震撼了日本的音乐界,使得METAL冲出了地下,第一周就登上日本唱片榜Oricon 第四位.其后又是LIVE（Rose & Blood Tour）又是发表VIDEO（"爆发寸前GIG"）,使X成为了日本最红的乐队。
9月1日和12月31日,X接连推出MAJOR单曲碟”红”,单曲碟"ENDLESS RAIN"在Oricon榜上均取得了令人瞩目的成绩. X获得当年年终日本有线大赏秀新人奖，全日本有线大赏最优秀新人奖，1989年Oricon新人Single销量最高。 90年3月获得第4回日本Gold Disk大赏“New Artist of the Year”。
4月21日,第三张单曲WEEK END产生,当周登上Oricon榜第五位. 9月1日,发行了video"CELEbratION-VISUAL SHOCK Vol.2.5". 当年底获得日本有线大赏有线音乐优秀赏。 1991年3月第5回日本Gold Disk “Music Video”大赏。
1991年7月1日发表了第二张MAJOR大碟JEALOUSY,勇夺Oricon榜的第一位.7月31日在仙台举行“JT Super Sound ’91”。8月23日初次于Tokyo Dome举行演唱会，观众超过5万名。10月17、18、19日在新宿Power Station举行“X于朋友们”、“安静的X”、“奇怪的X”演唱会。24日在横滨的Arena公演，Yoshiki在Drum Solo当中倒下，演唱会中断并延期。29日在武道馆举行“Extasy Summit’91”，Yoshiki复出。11月12、13日在横滨的Arena举行延期的演唱会。17日在涩谷的Egg Man举行Live House Gig。25日宣布准备向海外进军。 12月1日单曲碟"Say Anything"推出,12月8日在NHK Hall举行“X With Orchestra”，与交响乐团同台演出。20日在武道馆举行“Violence In Jealousy Tour Final”。12月31日，X第一次参加NHK红白歌赛,演出“Silent Jealousy”。
1992年1月5、6、7日成为第一支连续三天在Tokyo Dome公演的乐队。
1月31日，正当X如日冲天的时候,BASS手TAIJI离队，加入LOUDNESS,理由是音乐理念不同而退出。8月25日转投华纳唱片公司，新的贝斯手Heath加入，与MMG（即East West Japan）签约。同时，因为美国已有一支同名乐队，正式改名为X-Japan。10月29日“Extasy Summit 1992”在大阪城Hall举行，31日在日本武道馆举行。12月31日在第43回红白歌战中演出"红"(Kurenai)，Yoshiki为红白主题曲作词曲，并亲自以管风琴伴奏。
同年,BASS手HEATH加入，于是,X JAPAN的成员稳定下来为:主唱(Vocal)TOSHI,钢琴兼鼓手(Drums & piano)YOSHIKI,吉他手(Guitar)PATA,吉他手(Guitar)HIDE,贝司手(Bass)HEATH。
93年8月25日,X-Japan正式发表MINI大碟"ART OF LIFE", 这首长达30分钟的巨作一举登上Oricon榜首席.11月21日，专辑“X Singles”发售。 当年在NHK红白演唱会上演唱"TEARS" . 94年11月30、31日“X-Japan Tokyo Dome 2 Day”(青的夜，白的夜）在Tokyo Dome举行。年底在NHK红白演唱会上演唱"Rasty Nail" 。
95 年1月1日现场版“1992.1.7 Tokyo Dome Live”发售。11月29日“Dahlia Tour 1995-1996”展开。单曲"Longing~迹切Melody~" ,"LONGING ~ 切望の夜"相继产生。 96年3月19日由CLAMP创作的动画巨片"X"公映,其主题曲是X-Japan的"Forever Love",它成为X-Japan 最杰出的代表作.7月8日"Forever Love"作为X的第十二张单曲正式发行.11月4日专辑“Dahlia”发售，Oricon第一位。11月1日“B.O.X CD Best of X”发售。11月30、31日“Dahlia Tour Final”在Tokyo Dome举行。 三张单曲"DAHLIA","crucify my love""Scars"同年产生.本年是X-Japan最多产的一年,也是最辉煌的一年。
解散
正当X-Japan达到了顶峰时, 97年4月22日,主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出， 9月22日正式离开了X-Japan,离开20年的朋友YOSHIKI,离开了X的所有歌迷,他象洗了脑一样地,否认了过去,否认了自己否认了和他一起度过艰苦岁月的友人,以及X-Japan.让所有歌迷伤心欲绝.这样,17年历史的X(X-Japan)就解散了. 10月15日“Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996”发售。11月15日“Live Live Live Extra”发售，主要收录Solo。12月19日“Ballad Collection”发售。12月25日“Singles Atlantic Years”发售。12月31日“The last Live”在Tokyo Dome举行，同天在红白歌战演奏“Forever Love”。X的历史画上了句号。
希望破灭
98年5月2日8:52AM,原名松本秀人的HIDE在家中上吊自尽,终年33岁.X-Japan传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜.对于一个感情、事业皆得意的人来说，自杀真是不可思议，难道是忍受不住X-Japan解散所带来的悲伤？由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。
结语
X-Japan带给日本的,不只是音乐的财富,虽然这支超级乐队的才华横溢在日本似乎只有"安全地带"可以与之媲美.更重要的是,他们带出了一种X的精神,永不言败的精神,革命的,反叛的精神,.X前期的华丽服装和发型,曾一度被人是为是神经的,现在已成为了X的象征,作为视觉摇滚(Visual rock)的始祖,X-Japan对后代产生了深刻的影响,这不仅仅体现在行为,衣着上,更多的是体现在精神力量上。
奋斗中的PATA & HEATH、自由的HIDE、诗旅的TOSHI、Violet U.K.的YOSHIKI、「FILM GIG」……舞台……
X-JAPAN的名曲介绍：
Kurenai 红
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
可以说「红」的出现是X早期转折点的重要标志。至此，X已不只是「超有影响力的Indeis Band」，这支异军突起、早期走Metal路线的Band真正的实力开始无可限量的爆发。歌词「红」所代表的那种突破束缚、狂乱、热情的精神状态，正是当时X所期待和追求的。
在原「KURANAI」基础上，各Member均作了编曲工作。这近乎于完美的作品一段时期内到达了连YO自己都无法超越的境界，也确定了今后X作品基调――泪、叫ぶ、伤害、探求、无助以及Set for free的强烈愿望，被广大Fans争相传唱，从此确定了很大一批铁杆追随者。
乐曲开头就营造出凄凉、无望的心境，随之将一切郁塞的情绪突然的爆发出来，这样的喧嚣给人以振奋。间奏的演奏更让人欲罢不能，高速的BASS、极速跨越多个音阶的吉他，显示出X强大、娴熟的演奏技巧！
1989年9月1日发售 最高第5位
Endless Rain
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
作为一首连YOSHIKI自己都没有办法再超越的作品，听似平实的旋律带给人的却是挥之不去的伤感及回忆；作品不是为雨而作，感觉却是雨为之而下。
曲中升调时是感情宣泄的最高峰，演奏中鼓的表现相当突出，吉他的solo似是回忆思绪交织紊乱之时精神状态。唯一的遗憾――没有办法到现场去体会那无尽之雨……
1989年12月1日发售，最高第3位。
Week End
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
起初听「Blue blood」专辑时这首「Week end」没有给我留下很深的印象，很奇怪后来为什么会如此痴迷次曲？ 旋律有很多似是婉转的倾诉，听到这里胸中总有想要宣泄的情感，每次听都有这样的感觉，是所有X乐曲里我最想跟着唱的，会溶入忘我的境界。鼓在演奏中经常的间歇，给人以强烈的层次感。开头吉他的表现也让人耳目一新，到了曲中旋律变柔和时好似 HIDE「pink spider」那样的刚柔结合，我想这才是「Week end」最出色的地方吧。
令人意外在live中「Week end」与钢琴的配合竟然是那么完美，极慢旋律的piano和toshi兰调清澈流水般声线配合得天衣无缝，这更好的表现了此曲的另一面吧，这也是我认为它超过其续章「Rusty Nail」的地方。「FINAL DAHLIA TOUR 96」中YOSHIKI从piano换回Drum间歇一段闪烁灯光给人极大的震撼、窒息的感觉！「Week end」实在太棒了。
1990年4月21日发售，最高第二位
Silent Jealousy
词/曲：YOSHIKI
单曲介绍：
1991年7月1日发表了第二张MAJOR大碟JEALOUSY,勇夺Oricon榜的第一位，这是其主打歌，里面深深地刻下了TAIJI的痕迹，拥有硬摇滚的痕迹，当然YOSHIKI的演出也同样精彩！
1991年9月11日发售，最高第3位。
Say Anything
词/曲: YOSHIKI
单曲简介：
这首「Say anyting」是jOSSITIX最早买到在做CD媒体上的X的歌了，Ｘ的早期作品，它的单曲当然已经买不到了。也是日剧「摇篮曲刑警91」的主题曲。这是YOSHIKI为了超越「Endless Rain」而创作的歌曲，然而YOSHIKI又说他自己也无法超越「Endless Rain」了。之后又说希望「amethyst」能够超越「Endless Rain」。X-Japan的慢歌也不算少的了，不过听起来还是非常非常让人感动，仔细体会歌词你会发现，YOSHIKI的词总是有一种完美诗意的韵律，不懂歌词的话可就遗憾了，因为隐藏在动听旋律后的是更加凄美的灵魂。
关于歌名的中文意思，以前电台曾经翻译成为「畅所欲言」，现在想想，他们是完全误解了……
1991年12月1日发售，最高第3位。
Tears
词：白鸟瞳曲：YOSHIKI
单曲介绍：
Tears真正精彩的部分应该不在它的高潮，总觉得X要表达的、所追求的应该就是想tears这样的旋律与配乐……从YOSHIKI独白的部分来看，很明显这首歌是YOSHIKI着送给在他幼年时自杀的父亲，而「白鸟瞳」这个名字大家也许即熟悉又陌生：其实「白鸟瞳」就是YOSHIKI作词时用的变名，拿「Ｘ」和「オルガスム」这两首曲子来举例，写狂热或是破坏性的词就用这个变名，YOSHIKI用了“临时身份”来代替自己，「人是脆弱的，而强烈的部分就用白鸟瞳来描绘。」在使用临时身份时，恶意怨恨是白鸟瞳，作为人失责的是YOSHIKI――可以这么理解吧。英语歌词是回忆过去的部分，其中「you」解释为YOSHIKI父亲的意见比较多，应该说「TEARS」的词是白鸟瞳和YOSHIKI共同作的词的。
Forever Love
词/曲:YOSHIKI
单曲介绍：
每次Forever Love在耳边缓缓响起，便又一次深深的被感动了，这份永恒的感动正如这首《永恒的爱》，每个热爱X-Japan的人，听到Forever Love，总是会心潮澎湃。不只是因为它是X-Japan的超成名曲，不只是因为它是96颇有名气剧场版动画「X战记」的主题曲，我们不会忘记的是在X-Japan告别演唱会“最后の夜”中的TOSHI泣不成声的演唱，看到TOSHI和YOSHIKI拥抱时，斑竹哭了，X-Japan将失去的就是这永恒的爱啊！失去Hide的时候，追悼会中队员们纪念他的也是它，我们只是希望你永远留在身边啊，谁よりも...这首曲子实在是留给我们太多太多的感伤了……
鼓声的加入震撼人心。YOSHIKI在其中念的诗“独自一人无法行走”有其特殊含义，反映了YOSHIKI当时的状态。
用心去体会…每一句话……令人伤感的只是歌词吗…………？
Forever X-Japan, Forever Love！！
1996年7月8日发售 最高第一位
Crucify my love
词/曲： YOSHIKI
单曲介绍：
第一次是在没有歌词的情况下听到Crucify my love的，非常凄凉唯美的感觉。音乐以弦乐开头，然后提琴成为背景，冷静而流畅的钢琴成为主要的伴奏器乐；这样的柔和，这样的境界。“不愧是我喜欢的X-Japan啊～”当时就产生了这样的想法。YOSHIKI的歌就是写给TOSHI的，也只有TOSHI才能唱出这样的感觉吧。TOSHI的演唱非常到位，他用一种对月抒情诗人的情调演唱爱的失落，演唱爱的悲伤，也只有X-Japan才能给我们带来这么动听的music！
1996年8月26日发售，最高第二位
Art of Life
词/曲:YOSHIKI
单曲介绍:
X JAPAN三十分钟的巨作ART OF LIFE，是日本流行乐界少数中非常了不起的作品之一。这首曲子原先预定是与专辑JEALOUSY一同收录成一张双CD的大专辑，但是最後因要严守出片日期，团员身体状况不佳，以及录音工作赶不及等种种原因，还是没有与JEALOUSY一同推出。而是在JEALOUSY推出的两年之後，也就是九三年八月才正式发片。其实YOSHIKI自己也觉得这首歌与其它的歌不太相容，所以最後是以单曲专辑的形式发售。
这首歌放弃了流行音乐一般简单明了易记易学的形式，而改采交响乐曲中分乐章的作法，可能在摇滚乐界和流行乐界都算是未有先例的作品。用整首曲子的结构来看，开头第一段算是序奏，渐渐进入主题，描述一个人在梦境与现实内心的挣扎，与想寻找自我却开始疯狂，不停的怀疑著生命的价值的心路历程。第二段长达七分多钟疯狂的钢琴三重奏，用音乐直接描述出一个人在不安中开始混乱而疯狂，再渐渐找回自我的过程。紧接著最後一段延续第二段的结尾，把自己从自己制造的幻境中追回，努力的继续著未完的旅程。
看了上面一堆形容，可能有很多人会觉得这首歌有点难以想像。最好的办法还是自己去听听看。因为这首歌是YOSHIKI半生的体验写成的歌，是他因为在演唱会中途昏倒，在医院里独自与病魔奋斗的时候所写出来的人生体验，所以整首歌完全不像一般的流行音乐，纯粹是在无病呻吟，而是充满著悲哀、痛苦、

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