爱华网雨的诗意和情结
劳 燕
下雨的时候，也许每个人都有这样或多或少的体验：闲暇独坐，或清宵无眠，天地不期然间被一场蒙蒙细雨轻轻笼罩。那雨声滴滴落在窗外的树叶上，落在屋檐下的空阶上，一叶叶，一声声，悠长、寂寥，犹如声声敲在心上，许多无端的清愁与哀怨，会不期然间从内心最柔软的地方涌出来。
林清玄先生曾在他的散文名篇《光之四书》里写道：“熟知中国文学的人应该发现，中国诗人词家少有写阳光下的心情，他们写到的阳光尽是日暮（天寒翠袖薄，日暮倚修竹），尽是黄昏（月上柳梢头，人约黄昏后），尽是落日（大漠孤烟直，长河落日圆），尽是夕阳（去年天气旧亭台，夕阳西下几时回），尽是斜阳（斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村），尽是落照（家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关）......阳光的无所不在，无所不照，反而只有离去时最后的照影，才能勾起艺术家诗人的灵感，想起来真是奇怪的事。”进而，他又想到了月光与烛光，说：“一朝唐诗，一代宋词，大部分是在月下、灯烛下进行，你说奇怪不奇怪，如果是日正当午，仿佛都与情思、离愁、国仇、家恨无缘，思念故人自然是在月夜空山才有气氛，怀忧边地也只有在清风明月里才能服人，即使饮酒作乐，不在有月的晚上，难道是在白天吗？”
林清玄先生谈到的是中国文学里自古就有的几个经典意象：日暮、黄昏、夕阳、月光、烛光。其实，先生漏举了一个同样具有普遍意义的经典意象：雨。
雨的声色与韵味，在中国文学里营造的清新空灵、深邃隽永的意境，似乎只有柔情旖旎的“月光”可以与之相媲美。月色可以疗伤，雨声可以解忧。千古以来，又有谁能够，真正避免那种生命中的寂寞与悲愁？特别是在沐浴着夜晚月光的温柔。(文章阅读网 www.aIhUau.com )
林先生可能把思绪集中在时光隧道了，对空间的佯谬，那风雨雷电、山海丘原没有聚焦。其实，自古以来，借雨来抒写自己情愫的诗词不计其数。雨的湿润缠绵，浸润了古往今来无数诗人词客的心灵，也浸透了浩繁厚重的历史诗卷。
最早将雨声写入诗中的应该是诗经中的《风雨》了：
“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？”
到了诗歌盛行的唐代，诗歌中沐浴“风雨”的景象不一而足，各臻奇妙：
“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”；“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；“渭城朝雨亦轻尘,客舍青青柳色新”；“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”；“好雨知时节,当春乃发生”；“夜来风雨声，花落知多少”；“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂”；“空山新雨后，天气晚来秋”；“山路元无雨，空翠湿人衣”；“寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤”；“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”‘"愁见滩头夜泊处，风翻暗浪打船声”；“耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声”；“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”；“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”.......
雨，成为诗人们主观情感与客观自然对象在诗中相结合的产物，体现了国人自古就有的那种“静观万物，默察于心”的丰富细腻的情感体验与感受。
将雨声在诗中提炼为一个独特的有色有声有韵味的诗意意象的，是写下“夜来风雨声，花落知多少”的孟浩然。唐代王士源在《孟浩然集》序中曾讲了这样一个诗词故事：
“浩然尝闲游秘省，秋月新霁，诸英华赋诗作会。浩然句云‘微云淡河汉，疏雨滴梧桐。’举坐嗟其清绝，咸搁笔不复为继。”这大概是“雨滴空阶”最早在文学中出现的雏形了。王国维曾在《人间词话》中称“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”为千古警句，确是的评。“淡”、“滴”如画龙点睛，千年之后，仍令人叫绝。这两句如龙之鳞爪，在空灵中闪现光芒，深刻地影响了后人。
让雨的这个意境成功延伸的是晚唐温庭筠的《更漏子》一词：
“梧桐树，三更雨，不道离情苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”
清新蕴藉，不事雕琢，一洗花间词惯有的铅华与浓艳。尤其一个“空”字，动中显静，衬托雨声“滴到明”，显出离情之深，而在极度的清幽寂静中，无眠之意终未道破，它不同于晚唐李后主那种“帘外雨潺潺，春意阑珊”般的浩荡感伤，显得格外含蓄深挚，湿润缠绵。难怪清朝陈廷焯曾评曰“已臻绝诣”，“结三句开北宋之先声。”的确，温庭筠的词虽是从孟浩然的诗句中脱化而出，但却用精妙之笔点染出了另外一番幽深缠绵、清新空灵的艺术新境界。那“一叶叶，一声声，空阶滴到明”的雨声，自此浸润了无数人的心灵，并由此开启了宋代诗词中独有的“雨声诗意”之旅。
有宋一代，诗词中的“雨声诗意”之境如缕不绝。例如“雨打梨花深闭门”、“细雨梦回鸡塞远”、“满目山河空念远，落花风雨更伤春”等句，均意境深远，令人反复回味。而晏几道的“卧听疏雨梧桐，雨余淡月朦胧，一夜梦魂何处？”黄升的“此情谁会，梧桐叶上疏雨。”万俟咏的“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。梦难成，恨难平。不道愁人不许听，空阶滴到明。”周紫芝的“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。”李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”蒋捷的“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”、周邦彦的“小帘朱户，桐阴半亩，静锁一庭愁雨，洒空阶夜阑未休”、虞世南的“一枕新凉眠客舍，听梧桐疏雨秋风颤”等句，虽然沾染了各自不同的心境，但词意词境无不从温庭筠的《更漏子》中脱胎而来，真是：一枝梧叶，不知多少雨声！
雨，其实也是一种自然的美景，启迪着诗人们去捕捉那一幅幅清丽的画卷：
“一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”；“微雨过，小荷翻，榴花开欲然”；“柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声”；“七八个星天外，两三点雨山前”；“水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇”；“小雨芊芊风细细，万家杨柳青烟里”；“花树得晴红欲染，远山过雨青欲滴”。
雨，还可以启迪诗人们美丽的想象和别出心裁的比喻：
“东风夜放花千树，更吹落星如雨”；“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”；“调雨为酥，催冰做水，东君分付春还”。
雨，寄托着诗人们人生处境中各种不同的感慨：
“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”；“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”；“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”；“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？ 一蓑烟雨任平生”。
大自然普通简单的雨声，有时会融入诗人们怒澜般的情海波涛。更多的时候，会伴随诗人们走过一段缠绵清寂的心路：
“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”；“廉纤小雨池塘遍，细点破萍面”；“萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭”；“细听当窗雨，看两两相依燕新乳”；“数峰清苦，商略黄昏雨”；“把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨”......每一个有名的词人，都在他的诗词中留下过关于雨的体会。
《冷斋夜话》中记载了苏轼的一则故事：“东坡友爱子由，而味着清境，每诵‘宁知风雨夜，复此对床眠。’”在贺铸的《半死桐》中，这种“夜雨对床”的怀念举动，上升为悼亡的绵绵悲痛：“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”！也许这其中包含着太多的感伤，苏轼又恨这样的“夜雨对床”，他另有词：“孤负当年林下意，对床夜雨听萧瑟。恨此生，长向别离中，添华发。”这样的情景，在宋词史上与苏轼并称的辛弃疾的词中也有反映：“记取小窗风雨夜，对床灯火多情。问谁千里伴君行。”“夜雨对床”自此成为一个怀念亲友的“成语”。
诗意的雨声，不但滴穿了整个宋代的词史，而且顺着历史的脉络一路湿润蔓延下来，直到清代，纳兰性德还在悼亡的哀婉中不厌其烦地化用这一意象：“此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。”而曹雪芹则在《红楼梦》中写道：“秋风惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。”俨然是一曲繁华谢幕时的末路悲歌了。
在新诗中，最具有代表性的“诗意的雨”是戴望舒的《雨巷》。这也是诗人的成名作。有意思的是，这首诗正是在借鉴“丁香空结雨中愁”的古典意象的基础上，塑造了一个在雨巷中徘徊的女郎形象，一种寂寞惆怅的情绪在优美的旋律与流畅的节奏中反复地回荡，我们不妨一起来欣赏这首诗：
《雨 巷》
戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望逢着
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默踟躇着
冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，
走近，又投出
叹息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这个女郎；
她静静地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样地
结着愁怨的姑娘。
古往今来，听似单调的雨声，在诗人们灵敏的心弦上，曾弹奏出了多少情韵悠长、余韵袅袅的心音；看似混沌迷离的雨的世界，曾被诗人们开拓了多少清新灵动、缠绵蕴藉的抒情空间！
在世俗的生活中，我年轻的时候，是在农村劳动，每当下雨时，我不喜欢穿上雨衣，感到总是那么憋气，总喜欢冲在雨中，让那雨，不论大雨小雨，就淋滴在头上、身上、脖颈里，沐在雨中，有一种说不出的清新爽朗感觉，以后才知道，这确实是雨的空间中增加的负离子起到的清新作用。当然，那时是年轻，有健康的体魄。
在穿越长长的岁月喧嚣与尘埃之后，在那不期然抵达的每一场温柔的雨中，我已经不会栉风沐雨去“冲雨”了，可在我心中还保留着沐雨的习惯――变成了一种意念。我还是喜欢让这颗疲惫蒙尘的心，沉浸在那清润的氛围中，当不期而至的雨降临的时候，我的意念就会“冲进”雨中，可以恢复宁静舒适与清新灵动，可以思量那些雨中的清唱。
这种沐雨的情结，也许不是那种檐外滴沥、满阶郁勃的愁绪，那是些心灵在雨的滋润下不期然结出的一种“花瓣”，就像千千心结的释放，也许它们并不耐看，然而曾经开放。
