爱华网The smashing pumpkins中文译名：碎南瓜、了不起的蠢货，是1989年在美国芝加哥成立的一支欧美乐队，Smashing Pumpkins是90年代初期为数不多的未受到什么传统地下摇滚影响的大牌另类摇滚乐队之一。
The Smashing Pumpkins
The smashing pumpkins定义：欧美乐队
中文译名：碎南瓜 了不起的蠢货
成立时间：1989芝加哥
风格划分：另类摇滚
smashing_The smashing pumpkins -简介
Smashing Pumpkins是90年代初期为数不多的未受到什么传统地下摇滚影响的大牌另类摇滚乐队之一。Smashing Pumpkins的音乐非常独特，它包容了前卫摇滚、重金属、歌特摇滚、迷幻摇滚和梦幻流行乐，通过主流摇滚创造出自己的另类声音，它不同于涅磐的毁灭性、珍珠酱的过份圆滑，而更多表现出一种倔强而内敛的气质。
1993年乐队专辑《Siamese Dream》中重金属和管弦前卫摇滚乐的大胆结合让另类摇滚开始了向70年代的追溯，而且这张专辑同样为主流世界认同。
乐队主唱兼吉他手Billy Corgan19岁时和他当时所在的歌特金属乐队前往佛罗里达，1988年，他回到芝加哥，在一家二手唱片店里工作。在此期间他遇到了James Iha(吉他)，当时James还在大学读书。不久后，两人开始一起从事音乐创作。Corgan在酒吧遇到了D'Arcy Wretzky，后者成为了乐队的贝司手，Smashing Pumpkins宣告成立。乐队最后一名成员，爵士鼓手的Jimmy Chamberlin使乐队称为了一支标准的4人组合。
1990年，Smashing Pumpkins推出了首支单曲“I Am One”，在芝加哥卖得很好，同年9月，Sub Pop发行了乐队的单曲“Tristessa”，很快，乐队开始引起了大厂牌唱片公司的争相抢购，乐队非常明智地迅速从地下进入主流世界，签约Virgin公司。1991年，乐队处女作《Gish》上市，这张融合了黑色安息日和梦幻流行乐的专辑很快成为校园和现代摇滚的宠儿，由此同时，大批独立摇滚乐迷对乐队主流化的行为极为不满。
在《Gish》的巡演中，乐队成员之间出现了矛盾，Iha和D'Arcy这对昔日的情人反目成仇，Chamberlin火上浇油，终日迷醉于毒品和酒精。乐队在这种不利的状态下再次走进录音棚，这也许是转移矛盾的最佳手段。Corgan创作了许多作品，并且亲自演奏大部分的吉他、贝司。由于超负荷的工作，专辑一再推迟。直到1993年专辑《Siamese Dream》才宣告完成。专辑以排行榜第10名的身份进入市场，一系列热门单曲也成绩斐然，乐队由此确立了巨星的地位。乐队在参加完Lollapalooza巡回演出后，马上投入了紧张的工作，Corgan此前曾经向外界透露说，这会是一张双CD，工作量自然要大很多。《Mellon Collie and the Infinite Sadness》在1995年如期上市，但是这张双CD专辑开始并不是很为媒体看好，Smashing Pumpkins很快再次证明了自己的实力，专辑不仅成为了排行榜冠军而且轻松地成为了4白金唱片，这还仅仅是在美国的销量，专辑最终成为了8白金唱片(按照一盒两盘CD计算)。在7月份进行的巡演中，临时键盘手Jonathan Melvoin在和鼓手Chamberlin一起吸毒时，过量身亡，乐队无奈之下开除了Chamberlin，并且陷入了2个月的低潮。8月，乐队宣布Filter乐队的Matt Walker暂时接替鼓手位置，the Frogs乐队的Dennis Flemion司职键盘，演出继续进行。
1998年，Iha推出个人专辑。同年Smashing Pumpkins最新专辑《Adore》一败涂地。同年比利宣布在全球巡演后解散乐队。
smashing_The smashing pumpkins -乐队历史
1、早年：1988－1991
19岁那年，身为主唱和吉他手的比利・科根离开老家芝加哥，带着自己的哥特乐队“胎记”（The Marked）到了佛罗里达州的圣彼得斯堡。在那里，乐队取得的成绩很一般并很快就解散了。于是，科根回到了芝加哥，在一家唱片店工作。在那里，他遇到了吉他手詹姆士・伊哈。为了能穿上一件佩斯利螺旋花纹呢或其他的带迷幻条纹的衣服，也为了得到一台鼓机，两人开始在一起写颇受“治疗”乐队（The Cure）和“新秩序”乐队（New Order）影响的歌曲。
1988年，因为在丹・里德网络乐队（Dan Reed Network）演出现场的一次争吵，科根认识了贝斯手达西・雷茨基。听说雷茨基会弹贝斯，科根在确认乐队需要一个贝斯手之后给她留了自己的电话号码。雷茨基很快加入乐队，并跟伊哈有了一段不长的恋情。1988年7月9日，了不起的蠢货在一间波兰人开的酒吧“芝加哥21”举办了乐队的第一次演出。参加演出的只有科根、伊哈和一台鼓机。同年8月10日，乐队在夜店阿瓦隆（Avalon）第一次以三人组的形式作了表演。这次演出之后，地铁音乐吧（Cabaret Metro，芝加哥著名的演出场所，音速青年/Sonic Youth的第一场演出便在此举办）的老板乔・沙纳汉（Joe Shanahan）以鼓手换鼓机为条件同意给乐队一份演出合同。于是，在科根一个朋友的推荐下，爵士鼓手吉米・詹伯林加入了乐队。
一开始，詹伯林看起来不怎么靠谱，因为那时的他对另类摇滚一无所知。科根回忆说：“我们当时弄的完全是‘治疗’乐队那样的惨摇滚，但经过两三周的联系，我意识到他（指吉米）的爆发力能让我们的摇滚乐比想象的更重。”1988年10月5日，乐队以完整的阵容在地铁音乐吧举办了第一次演出。尽管乐队那时还没有官方宣布的正式成员名单，但在詹伯林很快被认可之后，这四人的阵容从此一直保持了七年。
1989年，乐队录制了少量的小样（Demo）磁带，后来以“1989年早期小样”（Early 1989 Demos）为名出现在私人出版集里。同年，乐队的作品第一次出现在黑胶盘中，那是一张叫“光明走向黑暗”（Light Into Dark）的合集，汇集了多支芝加哥另类乐队。1990年，他们在芝加哥本土厂牌“限制潜能”（Limited Potential）旗下发行了自己的第一张唱片，一支叫《我是一（I Am One）》的限量版单曲。这支单曲很快便销售一空，然后它们又发行了另一支，《特里斯特莎（Tristessa）》，由厂牌“地下流行”（Sub Pop）发行，之后他们跟卡罗兰（Caroline）唱片公司签约。
1991年，“了不起的蠢货”跟制作人布奇・维格（Butch Vig）在他位于威斯康辛州麦迪逊的“机灵”（Smart）录音室开始录制处子专辑《吉什》（Gish），酬劳为两万美元。为了满足自己的野心，科根经常包办除了鼓以外的所有乐器，造成乐队成员间关系紧张。《吉什》的音乐融合了重金属吉他、迷幻元素和梦幻流行，被拿来跟“简的嗜好”乐队（Jane's Addiction）相提并论。由于单曲《犀牛（Rhinoceros）》获得几个现代摇滚电台的青睐，《吉什》小获成功。1991年，在卡罗兰旗下发行了EP《麻痹（Lull）》之后，乐队与跟卡罗兰的母公司维京唱片（Virgin）正式签约。为了推广专辑，乐队展开了一系列的巡演，其中包括给“红热辣椒”乐队（Red Hot Chili Peppers）、“简的嗜好”和“枪与玫瑰”乐队（Guns N' Roses）暖场。巡演期间，伊哈和雷茨基关系破裂，詹伯林染上了毒瘾和酒瘾，科根极度抑郁，躲在他所住的车库里为下一张专辑写了些歌。
2、主流领域的成功：1992-1994
随着“涅盘”乐队（Nirvana）和“珍珠酱”乐队（Pearl Jam）为代表的垃圾摇滚（Grunge）乐队获得成功，另类摇滚突破性地闯入了主流音乐的地盘，而“了不起的蠢货”也因此受益匪浅。那段时间里，乐队不能不被被牵扯到垃圾摇滚大潮中。1993年，万圣夜，在MTV电视台一次长达120分钟的访问节目中，科根笑里藏刀地表示，“我们已经从‘下一个简的嗜好’和‘下一个涅盘’里毕业了，接下来我将是‘下一个珍珠酱’。”尽管如此，乐队仍然为1992年一部关于西雅图垃圾摇滚的电影的原声中贡献了一首歌，《淹死（Drown）》。
科根说，在“涅盘”那张划时代的专辑《别介意（Nevermind）》的光环下，“我们感到了巨大的压力，因为如果我们没办法也弄出一张杰作，那么我们现在就可以去死了。我的想法就这么简单，这是我们继续前进的动力。”受此影响，科根的抑郁症加剧了，甚至想过自杀。为了对抗自己的抑郁，科根没日没夜的工作，据说他为了1993年发行的专辑《暹罗之梦》几乎就睡在录音室里。这张专辑在乔治亚州亚特兰大市的马蹄声录音室（Triclops Sound Studios）录制，制作人仍然是布奇・维格。乐队之所以大老远跑来远离老家的地方录音，原本是想避开亲朋好友好让自己不受外界因素干扰，不料，帮詹伯林切断毒品来源却耗费了乐队不少精力。更要命的是，大家的努力最终还是失败了――詹伯林总想方设法去寻找新的毒品来源，且一去就好几天渺无音讯。
除了录音环境恶劣之外，内讧不断也成了乐队的一大问题。在各种报道里，科根总是被描绘成一个录音室里的暴君。科根承认其中的个别指控，但他觉得媒体也有误解。比如，有传言说他几乎独自完成了这张专辑所有吉他和贝斯部分的录制。每个成员在专辑中所参与的分量并没有确切的统计，科根说他确实干了大部分吉他活儿，但仅仅是他所能做的很小的一部分而已。
总之，这张花了超过四个月时间才完成的唱片最后花掉了25万美元成本。不过，在《暹罗之梦》让乐队首次登上公告牌（Billboard）第十位且单单在美国就卖出了超过400万张之后，一切的问题看起来都不存在了。何况，随着MTV把专辑中的两首歌曲《今日（Today）》和《解除武装（Disarm）》来回播放，乐队逐渐名扬四海。
话说回来，“了不起的蠢货”乐队在商业上取得的巨大成功并未获得另类摇滚同行的普遍认同，某些独立乐队嘲讽“蠢货”想出名想疯了。独立乐队“人行道”乐队（Pavement）甚至把嘲讽写进了它们1994年的歌曲《编排生活（Range Life）》里：“我搞不懂他们到底是什么意思/而且我压根儿就不感兴趣”，这已经成为对“蠢货”最广为人知的侮辱。（尽管“人行道”的主唱史蒂芬・马克摩斯（Stephen Malkmus）曾经解释说“我恶心的不是他们的音乐，而是他们那副臭姿态。”）“你记得吗”乐队（Hüsker Dü）的前首脑鲍勃・莫尔德（Bob Mould）干脆直接管“蠢货”叫“垃圾摇滚小丑”，而芝加哥音乐人/制作人史蒂夫・阿尔比尼（Steve Albini）甚至专门就赞美“蠢货”的文章写了一篇言辞激烈针锋相对的批评。他认为乐队并不比“REO快速马车”乐队（REO Speedwagon）更另类，他说乐队“仅仅是在为主流创作”，虽然“合乎时下大学派对的需要，但根本毫无价值可言。”另一些人，如“洞穴”（Hole）乐队的科特尼・拉芙（Courtney Love，她在嫁给科特・科本/Kurt Cobain前曾跟科根有过一腿）则是乐队坚定的支持者。
1994年，维京唱片发行了“蠢货”的B面歌曲（B-Sides）和罕见作品的合集《背信弃义的双鱼座（Pisces Iscariot）》，成绩超过《暹罗之梦》，排到“公告牌“的第四位。同时还发行了一盒录像带，内容是乐队的一些现场表演和后台花絮。在不断的巡演且在1994年的“杰出人物”音乐节（Lollapalooza）和1995年的雷丁音乐节（Reading）上担任主角之后，乐队取消一切活动开始为下一张专辑写歌。
3、“甜瓜牧羊犬和无尽的悲伤”时期：1995-1997
接下来的一整年里，科根不停的写歌，据他自己接受采访时说，他为下一张专辑写了56首歌。携这些作品中的精华，乐队跟制作人“洪水”（Flood，原名马克・埃里斯，Mark Ellis，一般以 “洪水”的外号出现）和阿兰・莫尔德（Alan Moulder）一起进入录音室开始录制被科根口中的“X世代的《迷墙（The Wall）》”――跟平克・弗洛伊德（Pink Floyd）著名的双CD概念大碟相提并论。
这次工作的结晶便是《甜瓜牧羊犬和无尽的悲伤（Mellon Collie and the Infinite Sadness）》，一张有28首歌的全长超过两个小时的双CD专辑。（黑胶版专辑有三张碟，多两首歌，还有一张不同的歌曲列表）专辑里的歌曲被精心地排列起来，象征一个从生到死的循环过程。《时代》周刊称赞这张专辑是“乐队至今为止最具野心、最成熟的作品”，《甜瓜牧羊犬》1995年10月一上市便登上了Billboard排行榜榜首。这张专辑比《暹罗之梦》更加成功，它被认证为美国销量九百金，还是那十年内销量最好的双CD专辑。不仅如此，它还获得了格莱美奖的提名，其中包括“年度最佳专辑”。后一年，乐队因为专辑里的第一单曲《带蝴蝶翅膀的子弹（Bullet with Butterfly Wings）》而获得了格莱美最佳硬摇滚表演奖。专辑里有五支单曲《带蝴蝶翅膀的子弹》、《1979》、《零（Zero）》、《今夜，今夜（Tonight, Tonight）》和《33/3（Thirty-Three）》）被认证卖出了金唱片销量（50万），它们中除了《零》外均进过排行榜Top40。专辑选剩的歌曲有不少后来作为B面作品发行，并被最终集合成一套名为《飞机高飞（The Aeroplane Flies High）》的套装作品。“维京”原先打算限量发行20万套，但后来因为供不应求不得不增加了产量。
1996年，“蠢货”为了推销《甜瓜牧羊犬》开始了世界巡演。科根在这次巡演里的造型――光头、印着“ZERO”银色字样的长袖T恤成为了标志性的造型。这一年，乐队还成为了动画片《辛普森一家》里的嘉宾。音乐录影带在MTV台大量反复播放、拿下多个重要音乐奖项、ZERO衫在商场里的热销，这一切让蠢货成为当时最红的乐队之一。但那一年对于乐队来说并不都是好消息。5月，了不起的蠢货乐队在爱尔兰都柏林的“尖端”（The Point）剧院举办演出，由于入场人数超员，尽管乐队再三请求大家停止相互碰撞，但一位名叫伯纳黛特・奥布莱恩（Bernadette O'Brien）的17岁歌迷还是在随后的挤压中死亡。这让演出早早结束，连当晚在贝尔法斯特举办的演出也不得不取消以表示哀悼。不过，在科根主张不要相互碰撞的同时，乐队在剩下的巡演里仍然要求场地不设座位。
1996年7月11日晚上，乐队飞来横祸。键盘手乔纳森・梅尔沃恩（Jonathan Melvoin）和詹伯林在纽约市的一间旅馆房间里吸食海洛因过量。梅尔沃恩在这次事件中死亡，詹伯林则因藏毒被捕。几天后，乐队宣布开除詹伯林。“蠢货”找了另外的鼓手和键盘手（鼓手是滤器/Filter乐队的马特・沃克/Matt Walker，键盘手是青蛙/The Frogs乐队的丹尼斯・弗莱明/Dennis Flemion）来完成巡演。科根后来认为这是乐队有史以来做出的最糟的决定，这毁掉了乐队的名声。同时，乐队在采访中表示，《甜瓜牧羊犬》将是最后一张传统意义上的“蠢货唱片”，摇滚已经过时了。1996年年底，詹姆士・伊哈强调，“未来属于电子音乐，只演奏摇滚音乐似乎太无趣了。”
爱慕，玛奇娜和乐队的解体：1998-2000
《甜瓜牧羊犬》之后，“蠢货”的歌曲出现在各种各样的合集中。1997年初的歌曲《眼（Eye）》几乎全由电子器乐创作，与蠢货之前的音乐风格大相径庭。同时，Corgan表示他的“兴趣已不在传统的吉他、贝司、鼓标准三件套模式上”。稍后，他们又为电影《蝙蝠侠与罗宾》的原声带奉献了一首《终点是起点是终点（The End is the Beginning is the End）》。这首由梅特・沃尔克（Matt Walker）担任鼓手的作品有点像《带蝴蝶翅膀的子弹》，但电子味儿很重。此歌后来获得了1998年格莱美最佳硬摇滚表演奖。虽然科根声称这首歌将足够让人期待乐队未来的专辑，但乐队接下来的专辑却极少有吉他主导的歌曲。
在母亲去世和婚姻破裂的双重打击之下，科根和伙伴们最终完成了新专辑《爱慕》（Adore），这是蠢货们从吉他音乐往电子乐专向的转折点。这张大量采用鼓机的专辑，融入了比乐队早期作品更黑暗的美学。且乐队也改变了自己在公众中的形象，从张狂的另类酷人变得更低调、内敛和唯美。尽管获得广泛好评，且获得了格莱美的最佳另类表演奖提名，但专辑到年底在美国仅卖出了可怜的83万张，从唱片工业的角度看显然是一张彻头彻尾的失败作品，哪怕唱片在海外的销量是这个数字的三倍。1998年6月30日，乐队开始了历时17天、途经15个城市的美国巡演，这次巡演每一站的收入都将全部捐赠给当地的慈善机构。巡演的开销全部由乐队自己承担，乐队最后一共捐出了280万美元。
1999年，歌迷们惊喜的发现已经康复了的吉米・詹伯林加入了乐队举办的一个名为“缘起”（The Arising）的短期巡演，演出曲目包括一些新歌和经典曲目。这次的阵容是短命的，新专辑《玛奇娜/上帝的机器（Machina/The Machines of God）》快完成的时候，乐队宣布雷茨基离队，前“洞穴”乐队贝斯手梅丽莎・阿芙・德・莫尔（Melissa Auf der Maur）接替了她的位置参加“神圣与亵渎” （Sacred and Profane）巡演并出现在同时推出的MV里。2000年发行的《玛奇娜》最初被宣传成“蠢货”回归传统摇滚音乐，然后又被说成是更哥特、更电子的《爱慕》。专辑第一周登上了“公告牌”第三位，但很快便消失了，且卖了七年直到2007年才被认证卖到金唱片销量。著名音乐记者吉姆・德罗格蒂斯（Jim DeRogatis）称这张专辑是“乐队有史以来最强劲的作品之一”，并指出《玛奇娜》的惨淡销量跟青少年流行乐（Teen-Pop）的如日中天形成鲜明对比铁证如山地证明了“新一批的年轻流行音乐听众已经对另类摇滚失去了兴趣”。
2000年5月23日，在洛杉矶电台KROQ-FM一次现场直播的电台采访中，比利・科根宣布乐队决定在这一年年末的巡演和录音结束之后解散。乐队解散前最后的专辑《玛奇娜II /现代音乐的朋友和敌人（Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music）》在2000年9月以限量黑胶以及指令性网络自由下载的方式发行。乐迷可以在网络上按照指示自由下载，专辑只压制了25张并在手工编号后由乐队成员送给自己的朋友。专辑包括一张双CD大碟和三张十寸EP，由科根创立的厂牌“君士坦丁堡”（Constantinople）发行。这是“了不起的蠢货”唯一一张不由EMI所属厂牌发行的录音室专辑。乐队最初是要求“维京”提供《玛奇娜II》给所有购买了《玛奇娜》的歌迷，在遭到
The smashing pumpkins公司拒绝后，科根决定独立发行。
2000年12月2日，蠢货在他们开始音乐生涯的芝加哥“地铁音乐吧”举办了乐队最后一场演出。长达四个小时的演出囊括了能代表乐队音乐生涯的35首歌曲，到场观众还获赠一张乐队1988年在地铁音乐吧举办第一场演出时的录音。乐队最后的商业作品是一首单曲，《未命名（Untitled）》，随乐队最后一场演出发行。
4、解体后：2001-2004
2001年，“蠢货”的精选集《烂苹果（Rotten Apples）》发行。限量的双CD版包括了一张名为《犹大・ （Judas ・）》的B面歌曲和罕见歌曲集。最佳视频精选DVD同时发售，其中囊括了从《吉什》到《玛奇娜》的所有宣传视频以及未曾发行的内容。而1994年仅为电台提供的《视乐症（Vieuphoria）》也在收录在2002年的DVD和原声专辑《侧耳听（Earphoria）》里。
比利・科根和吉米・詹伯林作为科根下一个项目――短命的超级团体“天鹅”（Zwan）的成员再碰头。它们唯一的专辑，《海上的玛丽星（Mary Star of the Sea）》获得的评价还不错。不过在取消了一系列音乐节的演出之后，在乐队气氛乌云密布的2003年，科根宣布乐队解散。2001年期间，科根也曾经作为“新秩序”乐队的一员参加巡演，并在乐队的回归专辑《预备（Get Ready）》中献声。2004年10月，科根发表了自己的第一本诗集，《笑里藏刀（Blinking with Fists）》。2005年6月，他出了一张个人专辑，《未来的拥抱（TheFutureEmbrace）》，毁誉参半，销量惨淡。专辑仅仅发行了一支单曲《穿过阴影（Walking Shade）》作为宣传用。
为“天鹅”打鼓期间，吉米・詹伯林也成立了一支另类摇滚/爵士融合的乐队，“吉米・詹伯林混合体”乐队。它们在2005年发行了一张名为《生活重新开始（Life Begins Again）》的专辑，科根在单曲《洛基猫（Lokicat）》里客串了一把。詹姆士・伊哈成了“完美循环”乐队（A Perfect Circle）乐队的吉他手，参加了乐队的“第十三步俱乐部”（Thirteenth Step club）巡演，并参与录制了2004年发行的专辑《动感情（emotive）》。此外，他也在诸如奇诺・莫诺（Chino Moreno）的“睡眠组”（Team Sleep）和“蛱蝶和O的”（Vanessa and the O's）等乐队里出现。同时，他继续经营他自己的唱片厂牌“退出者”（Scratchie Records）。自从1999年离开乐队后，达西・雷茨基就极少在公众场合路面，也没再接受任何采访。2000年1月25日，她因为购买了三袋可卡因被捕，但在成功完成法庭规定的毒品教育后，指控被取消。
尽管“天鹅”解散后科根曾表示：“我的心仍然属于了不起的蠢货，它让我实现了自己纯真的梦想，”但他同时坚持认为乐队不会重组。而且，他还为此自绝后路。2004年2月17日，科根在自己的个人博客上帖了一则挖苦人的文字，说雷茨基是个小心眼的瘾君子，并责备伊哈造成乐队解体。2004年6月3日，他补充说“（伊哈造成的）伤害和我对他的感激一样深。”针对科根的指责，伊哈在2005年回应说，“不，我没有弄垮乐队，唯一能做出这种事的人只能是比利。”
5、重组：2005年至今
2005年6月21日，在个人专辑《未来的拥抱》发行的当天，科根在《芝加哥论坛报》上刊登了一整版的广告说自己正计划重组乐队。“用一年时间，”科根写道，“我为一个秘密忙活着，一个我曾经选择保留的秘密。但现在我想你第一时间知道我计划重建“了不起的蠢货”。我要我的乐队回来，还有我的歌，和我的梦想。”科根随后出现在芝加哥早间电视节目里就广告的问题作了一番讨论，还谈论了自己的新专辑，但对于乐队重组的事他并没有比报纸广告里说得更多。
2005年9月，在参加了横穿欧洲的各种鼓培训班之后，吉米・詹伯林证实重组的巡演将会在下一年2月开始，随之而来的可能还有一张新专辑。2006年2月2日，MTV.com报道说科根和詹伯林已经跟经纪公司“前线“（Front Line）签了新的合同，梅丽莎・阿芙・德・莫尔证实两人正在筹备新专辑。同一周，阿芙・德・莫尔表示，如果达西不接受，她愿意再次加入乐队。
2006年4月20日，乐队的官方网站http://www.smashingpumpkins.com/发布了重组声明：“官方消息，‘了不起的蠢货’正在为它们的新专辑写歌，从1999年至今的第一张。”网站后来报道说新专辑由制作过包括《歌剧院一夜（A Night at the Opera）》在内多张“皇后”乐队（Queen）专辑的罗伊・托马斯・贝克（Roy Thomas Baker）制作。通过由吉米・詹伯林在10月20日更新的MySpace日志得知，他们跟贝克一起完成了工作，曾为“亚声调”乐队（Deftones）、“潘多拉”乐队（Pantera）和“声音花园”乐队（Soundgarden）制作过唱片的特里・戴特（Terry Date）也加入进来。
2007年初，“了不起的蠢货”宣布了一系列的巡演日期，其中第一场演出将在5月22日从法国巴黎开始。科根和詹伯林是已经确认了的乐队成员，而伊哈和雷茨基则都没有公开表示是否将回到乐队，虽然内部消息称伊哈不会加入重组的阵容。尽管麦克・加尔森（Mike Garson）作为临时成员加入了乐队的巡演阵容，但他将不会称为乐队的一员。2月，科根在MySpace上帖了个告示称乐队的新专辑名字叫“时代精神”（Zeitgeist），将会在2007年7月7日由华纳旗下的厂牌“重奏”（Reprise）发行。
smashing_The smashing pumpkins -音乐风格和影响
1994年，针对《滚石》对于自己受谁影响的提问，科根回答“我8岁那年，听了一张‘黑色安息日’的唱片，我的生活从此彻底改变。太他妈重了，骨头都在咯咯作响，我要的就是这种感觉。‘包豪斯’和‘治疗’教我学会了如何制造情绪和气氛，让空气变得更沉重。吉米・亨得利克斯教我如何让吉他达到另一种境界，而‘廉价把戏’乐队（Cheap Trick）的影响是演唱上的。不过汤姆・彼德森（Tom Petersson，‘廉价把戏’的贝斯手）曾告诉我里克・尼尔森（Rick Nielsen，‘廉价把戏’吉他手和核心）说我们（指“蠢货”乐队）‘没腔没调’。”
The smashing pumpkins尽管“完全音乐指南”（All Music Guide）说歌曲《斯黛拉（Starla）》（收录于1994年发行的B面作品合集《背信弃义的双鱼座/Pisces Iscariot》）证明科根是九十年代最好的、最被低估的摇滚吉他手之一，尽管被《滚石》形容为“冷酷无情的技术能手”，但科根在歌曲创作和创造性思维上所获得的赞美远远多于他的演唱和吉他演奏，他个性十足的鼻音演唱一直都是舆论争论不休的焦点。
乐队的音乐导向由担任主音吉他手、主唱和核心创作人的比利・科根一手操控。记者格雷格・科特(Greg Kot)写道，“‘蠢货’的音乐离不开比利・科根的野心、观点以及他跟家庭、朋友和乐队成员间的裂痕。”梅丽莎・阿芙・德・莫尔评价乐队重组时说，“每个人都知道，比利不需要太多人来搀和‘蠢货’的唱片，有吉米就够了。”科根多数的歌词都有着腹泻般的情绪，充满个人随想和强烈的自白，十分接近他本人。乐评并不总是喜欢他那些充满焦虑的歌词。吉姆・德罗格蒂斯曾经在1993年刊登于芝加哥太阳时代的文章里说科根的歌词常常听起来像大二学生的习作，”当然他也发现后来的专辑《爱慕》和《玛奇娜》里的歌词有进步。
“了不起的蠢货”在《爱慕》之前极富特色的层次丰富的音效源自录制期间被《甜瓜牧羊犬和无尽的悲伤》的制作总监“洪水”称为“蠢货吉他叠加军队”的录制方式。在《吉什》里，音轨叠加很少，但从《暹罗之梦》开始，科根开始探索叠加的可能性。科根声称《肉身（Soma）》（收录在《暹罗之梦》里）叠加了40个吉他音轨。尽管意识到很多歌曲在现场很难或根本无法照专辑里的版本演出（实际上，有些歌曲为了现场表演需要完全改过），科根仍为叠加制作辩解说，“一首歌的表现力将会永久保存下来，既然如此，为什么不极尽可能？”使用多层音效的想法显然源自科根深爱的七十年代剧场摇滚乐队“皇后”、“波士顿”（Boston）和“电光管弦乐”（Electric Light Orchestra）的启发，同时也受到英国八十年代末九十年代初的以吉他噪音漩涡闻名的另类摇滚潮流“自赏摇滚”影响。《甜瓜牧羊犬》的联合制作人阿兰・莫尔德原来曾被雇来给《暹罗之梦》混音，皆因科根是他制作过的“我的血腥情人节”乐队（My Bloody Valentine）、“嘲弄”乐队（Ride）和“慢潜”乐队（Slowdive）等乐队的歌迷。
就像许多当代另类乐队一样，“了不起的蠢货”也利用快慢换挡来控制歌曲的行进，从安静到暴躁，或者反过来。“你记得吗”乐队极富创造力的专辑《禅廊》（Zen Arcade）论证了乐队如何用优雅来限制过分暴戾，而科根则在同样的方式中去实现自己宏伟的音乐野心。Corgan说他喜欢那种创建自己的另类宇宙的想法，他希望通过声音告诉听众“欢迎来到蠢货王国，这里就像是到了蠢货星球。”这在《爱慕》（在前期宣传中被称为“神秘的暗夜之音”）和玛奇娜系列专辑（讲述了一支虚构的摇滚乐队的故事）中表现得尤为明显。
“蠢货”从各种不同类型的音乐风格中吸取营养，有些是已经被九十年代的乐评人视为过时的。其中，科根首先提到的总是重金属，他举例说“潘多拉”乐队的戴恩巴格・达雷尔（Dimebag Darrell）是他最喜欢的吉他手之一。曾经有一个采访过乐队的采访者评论科根和伊哈时说“‘了不起的蠢货’是重拾重金属传统的乐队之一”，他俩（科根和伊哈）对待奥兹（Ozzy Osbourne，“黑色安息日”乐队的主唱）和“黑色安息日”乐队（Black Sabbath）总是比对待其他另类摇滚乐手多一分敬重，科根还曾在演出中狂嚎过“黑色安息日”的《现实的主人（Master of Reality）》和“犹大牧师”乐队（Judas Priest）的《东土解禁（Unleashed in the East）》。 让伊哈联想到“犹大牧师”的歌曲《零》是乐队被称为“电脑金属” （Cybermetal）的一个范例。“快乐小组”/“新秩序”（Joy Division/New Order）、“包豪斯”（Bauhaus）、“治疗”和“赶时髦”（Depeche Mode）等后朋和哥特乐队也对乐队影响深远，并被乐队在唱片和现场上多次改编和翻唱。迷幻摇滚也是乐队早期作品里常用的元素。科根曾说，“蠢货最典型的范儿就是重吉他和迷幻音乐，我们实际上做的就是这些。”科根有个著名的和弦――被他开玩笑地称为“蠢货和弦”――用作《小天使摇滚（cherubRock）》、《落下（Down）》和其他一些歌曲的基础和弦，其实曾经被吉米・亨得里克斯（Jimi Hendrix）用过。其他被科根认可的启发者还有“奶油”乐队（Cream）、“丑角”乐队（The Stooges）和“忧郁的喝彩”乐队（Blue Cheer）。
认为乐队影响了其他乐队的格雷格・科特在2001年写道：“虽然‘涅盘’催生了数不清的小‘涅盘’，但‘蠢货’却始终为自己保留了一个私人小岛。”另外，也有一些乐队认为自己受到了蠢货的影响。“我的化学罗曼史”乐队（My Chemical Romance）的成员就是乐队的歌迷，主唱杰拉德・维（gerard way）说他们以‘蠢货’为榜样，包括MV。芝加哥乐队“杀死汉娜”（Kill Hannah）的成员则是科根的朋友，主唱麦特・德文（Mat Devine）曾拿自己的乐队跟蠢货比较。
smashing_The smashing pumpkins -MV
“蠢货”的MV被誉为“九十年代最难忘、最引人入胜的视频辑”，且“以纯粹的艺术美感取胜，而不只是推销唱片用的商业工具”。2001年，MTV创建20周年纪念版《Testimony: 20 Years of Rock on MTV》赞扬“蠢货”和“九寸钉”（Nine Inch Nals）在整个九十年代将MV当作一种艺术形式。科根说，“我们一直坚持认为所谓传统的MTV摇滚视频不过是塞满蹦蹦跳跳的人而已。”跟乐队合作过的知名MV导演有凯文・科尔斯雷克（Kevin Kerslake，《小天使摇滚》）、萨缪尔・拜尔（Samuel Bayer，《带蝴蝶翅膀的子弹》）以及经常合作的乔纳森・戴顿（Jonathan Dayton）和瓦莱里・菲利斯（Valerie Faris）团队（《火箭（Rocket）》、《1979》、《今夜，今夜》、《终点是起点是终点》和《完美（Perfect）》）经常把自己的观点加到MV拍摄概念里的科根提到戴顿和菲利斯时说，“我知道我的想法总是很阴暗，所以他们总是跟我聊一些比较亲切温和的东西。”《今日》、《火箭》和《1979》的影像跟中美洲文化有关，不过是夸张的手法。乐队的MV总是避免成为歌词的注解，仅有的影像跟歌词相近的作品《33/3》是一次刻意为之的背离。
九十年代，乐队获得了MTV音乐录影带大奖多项提名，1996年，《1979》、《今夜，今夜》联合拿下7个奖项，其中《今夜，今夜》获得当晚最高奖“年度录影带奖”。这支MV还获得1997年的格莱美奖提名。歌迷们的反应同样热烈。科根谈及《今夜，今夜》的MV时说，“我不认为是我们耍手段让大家产生反应，大家喜欢它只是因为它让人感同身受。”
smashing_The smashing pumpkins -装备
小时候的科根到20岁出头一直偏爱芬达“野马”品牌（Fender Mustangs）的吉他。科特・科本（Kurt Cobain）也常常用这一吉他，但科根后来喜欢上了“层云投手”（Stratocaster，芬达另一品牌），他那把1957再版“层云投手”成为早年演出中的常客。与之相应的是伊哈手上的由吉布森（Gibson）出品的“雷・保罗”（Les Paul）牌吉他，科根认为这是他那把“层云投手”最合适的搭档。为了录制乐队的第三张专辑《甜瓜牧羊犬和无尽的悲伤》，科根录音时使用了各种不同类型的吉他。除了他那把57年版的“层云投手”，每录五首歌，他就要换一把不同的吉布森琴。与此同时，科根总是拿“莱斯传感”拾音器跟他的芬达琴配合使用。在《甜瓜牧羊犬》的巡演期间，科根用74年版“层云投手”（或贴有“我爱我妈”标签的吉他）和吉布森72年版ES-335吉他来演奏《蝶翼子弹（Bullet with Butterfly Wings》和《今夜，今夜（Tonight, Tonight）》。在乐队的第四张专辑《爱慕》及其巡演里，科根主要使用吉布森琴。第五和最后的专辑《玛奇娜》里，科根采用了“教士”公司生产的吉他，因为该吉他品牌专门为他定制了一把降C调的吉他。这琴在《永恒的凝望（The Everlasting Gaze）》的MV中可以看到。《重金属机器（Heavy Metal Machine）》也是用教士琴来录制的。以前用的电吉他在《玛奇娜》里也用，不过《玛奇娜》巡演和科根个人专辑里用的多为教士琴。
科根和著名的Fly V吉他
歌曲《失足（Stumbleine）》里用了“喝彩”（Ovation）原声吉他，《拿下我（Take Me Down）》用了12弦吉布森原声琴，《33/3》、《别了，晚安（Farewell and Goodnight）》和《致席拉（To Sheila）》和专辑《爱慕》里的一些歌曲的原声轨道用的是马丁古典吉他（Martin classical guitar）。
每一张“蠢货”乐队的专辑都用了科根的1984年出厂的马歇尔JCM800（Marshall JCM 800）100瓦特音箱以及马歇尔JMP-1支架放大器。此外，比利也常用ADA MP-1放大器。后来，科根使用更多的其他牌子的音箱来支援为他的马歇尔部队。《今夜，今夜》和《路过星光（By Starlight）》使用了沃克斯 AC30（Vox AC30），录《爱慕》的时候，科根收起他以前用的设备，启用新的音箱。
科根是Electro-HARMONIX效果器的知名用户，其中包括“大衬套”（Big Muff ）失真踏板。他也用芬达出的极高八度模糊踏板和芬达牌混音器。他还用“小石块”（Small Stone）和“微合成器”（Micro-Synthesizer）踏板。最近，科根开始用高端支架效果器和“迪泽尔”（Diezel）音箱。这值得关注，虽然，科根录制的吉他音效是吉他轨道多层叠加的结果，跟其他设备关系不大。
smashing_The smashing pumpkins -其他八卦
在2006年2月3日RollingStone.com贴出的采访里，科特尼・拉芙（Courtney Love）表示科根正在为她即将发行的暂名为《脏女孩如何变干净（How Dirty Girls Get Clean）》的新专辑录一些歌曲。她还在一个采访里说她跟科根已经同居了四个月，他已经住进了自己位于好莱坞山的新寓所。
10月29日，有消息称科根在跟“废物”乐队（Garbage）女主唱雪莉・曼森（Shirley Manson）一起为她的首张个人专辑写歌。
2005年，在《旋转（Spin）》杂志的专访里，科根否决了“蠢货”乐队重组的可能性。他告诉记者，“如果我们七年后重返舞台，我会给你一大笔钱。”话音刚落，他就在芝加哥当地最有名的两家报纸（《芝加哥论坛报/The Chicago Tribune 》和《芝加哥太阳时代/The Chicago Sun-Times》上刊登整版的广告表达了自己重组“了不起的蠢货”的愿望。数天后，吉米・詹伯林接受了比利・科根的召唤。2006年1月1日，芝加哥论坛报揭晓了第十届“酒馆老板娘”奖，该奖项是以嘲讽上一年里引人关注的文化事件闻名。作为获奖者，评语说科根“用整版广告展示自己重组‘了不起的蠢货’的决心来为自己的首张个人专辑造势”，并说广告也是为了让詹姆士・伊哈和达西・雷茨基看到科根的想法。
2005年12月11日，科根在他的MySpace空间上宣称一个大惊喜即将揭晓。他在帖子上说：“我为你们准备的惊喜等一切就绪之后就会宣布，稍安毋躁。总之，绝对值得大家期待，你们都等不及了吧？”
2006年1月开始，“了不起的蠢货”将在2006年4月加州印第欧市举办的Coachella音乐节上重组的传言在网络上甚嚣尘上。不过，音乐节官网随后公布的演出阵容证明这只是谣传。事后证实，这一谣言源自网上出现的一副PS过的音乐节海报。据曾跟科根所属厂牌“重奏”接触过的圣迭戈电台91-X XTRA-FM的音乐总监马尔克斯・柯林斯（Marcos Collins）说，“‘重奏’公司说比利无论如何不可能在那里出现。”之后，又有传言说乐队在2006年“杰出人物”（Lollapalooza）音乐节名单上，但也被证实是假的。尽管如此，针对2007年“杰出人物”音乐节的传言又开始传起来了，因为这次的演出在“蠢货”的根据地芝加哥举办。
2006年2月，MTV.com报道说科根和詹伯林已经以“了不起的蠢货”的名义新签了一家叫“前线”的经纪公司，报道援引梅丽莎・阿芙・德・莫尔的话加以证实。她肯定詹姆士・伊哈和达西・雷茨基将不会参与录音，并表示自己愿意加入重组的乐队，“我一直希望回去演奏自己喜欢的歌。如果达西不回来，我非常愿意二进宫。”
2006年4月20日，乐队的官网证实乐队肯定将重组。页面上写道：“官方消息，了不起的蠢货正在为他们2000年至今即将发行的新专辑写歌。发行日期尚未确定，但乐队计划这个夏天开始录音。”
稍后，官网更新了消息，说他们“正在录音室里跟传奇制作人罗伊・托马斯・贝克（Roy Thomas Baker，曾制作过“皇后”乐队/Queen、“小汽车”乐队/The Cars、和“黑暗”乐队/The Darkness）/为1999年以来第一张新专辑工作着。”
