爱华网石湾公仔，即石湾艺术陶瓷，产于“中国陶瓷名镇”――位于广东省佛山市的石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。
石湾公仔_石湾公仔 -简介
石湾公仔--广东省佛山市石湾出产的陶瓷工艺品。陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔”以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。
石湾公仔_石湾公仔 -历史
石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地；明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。
石湾制陶历史悠久，陶瓷产业十分发达。据石湾“河宕贝丘遗址”的考古证明，五千多年前就有当地居民开始制陶。经过唐宋时期的发展，石湾陶瓷生产在明清时期达到鼎盛。方圆几公里的小镇有陶瓷107座，陶瓷行业从业人数达6万多人，《明诗综》有载：“石湾瓦，甲天下”，概括反映了当时石湾陶瓷生产的地位。清代，石湾出产大量各式日用陶瓷品的生产和风格独特的陶塑瓦脊、园林用品、艺术人物以及花鸟虫鱼等美术陶瓷，其陶瓷产品不仅畅销岭南，而且还经“海上丝绸之路”远销至东南亚各国。南风古灶更是五百年薪火不断，堪称制陶界的奇迹，先后被列为佛山市、广东省和国家重点文物保护单位，并载入世界吉尼斯大全。
“妙手匠心巧出神，泥沙水火见奇珍。艺精品美石湾瓦，名甲四方天下闻。”这是描述佛山石湾公仔的诗句。可以看出，佛山的石湾公仔早已名扬四海，那生动传神的造型，那流光溢彩的风情，让人深深地沉湎于泥土与水火所凝聚而成的艺术之中。俗称“石湾公仔”的石湾艺术陶瓷，是在日用陶高度发展、商业流通活跃繁荣的基础上产生的。每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。塑造人物则以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自距今几百年前的明朝开始，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。
石湾公仔_石湾公仔 -陶塑技艺
石湾的陶塑技艺秉承了中国艺术的传统特征，经过长期的历史演变，最大的特点是具有鲜明的民族性以及独特的地方性。石湾公仔是一种富有乡土气息的民间艺术，它的题材跟一般市民的生活有关，直到现在，石湾人的生活依然跟陶瓷有着密切的关系。在石湾逛一下市场，你就可以发现很多跟陶瓷有关的摊档。从日常所用的器皿，到一般家居摆设，都离不开陶瓷。这种传统的陶瓷文化世世代代影响着石湾，如今，不少年轻陶艺家对于陶艺创作都充满热情，希望能够掌握到这种传统的工艺。石湾的陶艺受到外来文化的影响，注入了不少现代的元素。为了开创新路，有一些陶艺家会创作一些新的题材，另外还会在传统石湾公仔的神髓中，加入一些新元素，希望让陶艺发展有新的空间。
石湾公仔_石湾公仔 -艺术家
封伟民
中国陶瓷艺术大师封伟民，是土生土长的石湾人，也是石湾一位较有代表性的新一代陶艺家。他自小对绘画艺术已经相当有天分，最初从事陶瓷壁画创作，后来全身投入创作陶瓷。画画最难的就是掌握手部的描绘，但封伟民可以很自然的把手部勾画出来，从他的画作之中，大家可以看到他鲜明的个人风格，而他大部分的作品都是以人物为主，画作及陶塑的作品可说是一脉相承，人物的神态刻画入微，造型方面加入了西方的元素，跟传统的陶塑作品有很大的分别，在他的作品“负重”中，他大胆使用粗泥，让作品更有质感和力度感，有西洋雕塑和油画的味道。他的很多作品还参考了国画、漫画，甚至剪纸的技术，让陶瓷作品更具现代感。封伟民老师介绍说：“比如说国画、书法、油画的色彩和剪纸那种很朴素的味道，融合在我的陶瓷之中，希望通过这种手法，在石湾传统占主导地位的领域中，走出一条新的路。”封伟民特别钟情于创作古代的人物，在“马超”这件作品中，他把衣纹刻画得特别有质感，善于利用点、线、面这些构图。塑造的人物，神态活灵活现，肌肉方面加入了适度的夸张。每当有新构思，他都会翻阅大量资料，然后以速写的方法，将人物的特点记下来，再根据草图创作，有别于传统做手稿的方式，他希望能够将石湾陶塑的传统技艺跟现代的审美观结合，将石湾这种小型陶塑作品，体现大雕塑的感觉。封伟民曾经在美术学院进修过，所以他的作品可以说是美术概念跟传统陶瓷艺术的结合。封伟民说，这就是他的个人风格。“其实也不算是前卫，只不过比传统那些先行一步，比如造型方面和塑造的手法，人物的衣纹的处理，跟传统拉开了距离，融合了自己一种陶塑意念在其中，这是个人风格的形成过程中的一种。”封伟民和一班志同道合的朋友，成立了“四方艺林”。一有机会他们会聚在一起互相交流。封伟民的朋友，都是对书画有兴趣的艺术工作者，他们虽然来自不同的领域，但都很热心创作。封伟民说，除了交流切磋之外，他们都希望各取所长，通过观摩来提升自己的艺术修养。“其实我们互相欣赏，在佛山这个环境里面，是很适合艺术创作的，因为里面有很浓厚的文化积淀，其中很多很有才华的艺术家在佛山，我刚好也是在佛山土生土长的人，所以互相能交流和欣赏，互相启发，比如书法，中国字体很讲究形体，油画很讲究色彩，花鸟画讲究构图，山水画讲究气魄，其实每一样都可以在陶瓷呈现出来。”石湾陶塑艺术以微雕最能体现作者的手艺，由于作品属于精细的陶塑作品，再由每一件小组件结合而成，所以每一个工序都要做得很仔细。
封伟民的太太霍秀兰也是陶艺家，主要是创作微塑作品。封伟民说，太太在自己的创作中扮演者重要的角色。“因为她着重于微雕技巧的探索，而我有一些题材，比如说一个大的造型方面有启发，在一个很小的微雕里面，想做出一种大的气势，其实到了实际塑造的时候，主要是她做出来的。”
冯志伟
在陶瓷艺术品中，用白瓷塑造观音当数福建德化地区最为出名。在“南国陶都”佛山石湾，青年陶艺家冯志伟花费十多年创作数十款以观音为主题的佛山陶塑，被业内人士戏称为“观音王”。
冯志伟并非科班出身，20岁开始学作石湾公仔，通过十多年的潜心钻研，独创具有特色风格的观音陶塑。近年来，他的大部分作品远销海外，在艺术拍卖会上也频频露脸，深得不少收藏家青睐……昨日，记者走进冯志伟工作室，了解其创作背后的故事。
自学成才的青年陶艺家
冯志伟的工作室简陋而狭窄，空间大多被他的作品霸占了。眼前，数十位体态丰盈、面庞俊美的陶塑观音，神情慈祥静穆，衣褶深柔洗练，线条潇洒流畅，动静相兼，形神皆备。此外，“关公”、“齐天大圣”、“八仙”等陶塑整齐地摆放在陈列架上，其逼真传神的艺术效果令人叹为观止。
看到这些雕工细致的作品，很难相信冯志伟20年前才做平生第一件石湾公仔。和很多陶工家庭的孩子一样，小时的冯志伟看着父母在窑坊里做陶塑，耳濡目染让他对美术产生了极浓厚兴趣。“从小我不爱读书，却很喜欢在课本的空白处白描仕女、水浒人物……”冯志伟回忆，18岁时，他在石湾湾江艺术陶瓷厂做一名画工，主要在陶瓷砖上绘画百鸟朝凤、福禄寿等壁画。后来，他在工厂负责陶塑工作的部分修复工作。曾良、潘柏林、霍家荣和其他陶艺家当时也在厂里创作，他常常接触他们的作品，对制陶工艺流程了如指掌，受环境熏陶爱上了陶艺设计。
冯志伟至今还珍藏着自己的第一件陶塑作品《高山流水》。这件作品反映的是伯牙弹琴，一只猴子似乎被琴声打动，乖乖地坐在伯牙身边，听得如痴如醉。“当时我只是出于好玩，才做了这件作品。”冯志伟说。
冯志伟介绍，1994年工厂转制，他离厂后开始潜心陶艺创作，曾得到有名的陶艺大师潘柏林的赞赏和指导，领悟到石湾公仔的创作精髓。他了解到德化白瓷观音特别出名，市场销售情况也很好，在海内外享有很高的知名度，有名的“中国白”就是出于德化白瓷。于是，他就开始主攻创作陶塑观音。
陶与瓷烧制“圆光观音”
2003年起，冯志伟创作的十余款观音及《鼓舞飞扬》等女性题材的陶塑，陆续在国内各类工艺精品大赛摘金夺银。如2008年，他的作品《慈光普照》在深圳文博会上获得“中国工艺美术文化创意奖”金奖，他的作品《圆光观音》也获得广东传统工艺美术精品展银奖。
该作品创作难度较大。冯志伟的陶塑观音通常会采用瓷白泥、红胎泥、粗泥等3种泥进行烧制，人物的面部采用瓷白泥，衣纹则用红胎泥，“圆光”则用粗泥。殊不知，陶泥的收缩性较小，而瓷泥的收缩性较大，瓷的烧制温度也高过陶的温度。因此，在烧制过程中要充分考虑到瓷与陶两者烧制后的效果，烧制温度过高或过低都会令陶与瓷的结合处出现裂纹，特别是“圆光”的顶部，烧制温度过高，就会烧塌、烧扁……冯志伟笑道：“当初我创作它时，成品率不高，做毁了十多件作品之后才逐渐掌握了烧制技巧。现在石湾有些人模仿我的作品，但他们绝对不敢模仿做这个‘圆光’。这也许就是工艺所在！”
佛山工艺美术家创作院院长叶钊认为，对于很多佛山陶艺家而言，创作陶塑观音并不是陌生的题材，冯志伟的作品是“旧题材新做法、具有雅俗共赏的特点，不仅造型大气，用色也较大胆，塑造出的人物形象更具有时代气息”。
创作石湾最大观音陶塑挂壁
近年来，冯志伟塑造的观音陶塑深受香港、马来西亚等国家和地区的收藏者青睐，如今他又在考虑进一步提升工艺难度，创作一些高难度作品挑战自我。
在冯志伟的工作室，记者看到数件高达1米多的观音陶塑挂壁，特别是高达1.38米的作品《宝瓶观音》。这件陶塑观音是一次性烧成的，面部丰满，凝脂似玉，白中透粉，更体现出白瓷的质感；身着的白衫，瓷色洁白并带有玉的光泽，具有典型的佛山陶塑特色。据了解，这是石湾近年来整体烧制的最大一件观音陶塑挂壁。
“由于作品较大，要做到无接缝烧制有一定难度。”冯志伟介绍，这件陶塑观音是平着烧制的，其身边的浮云高低起落，为了不让这些浮云被上面的“观音”压得变型，他便用十来块高低不一的砖头垫住“浮云”部位进行烧制，使整个造型处于平衡状态。
石湾公仔_石湾公仔 -发展
中国是陶瓷古国，自从新石器时代发明陶器至今，全国各地都相继筑窑烧制陶瓷，形成了各地有一种独特的陶瓷文化，而石湾自古就是陶瓷之乡，生活在东平河两岸的石湾陶工，他们的祖辈大多数都从事制陶行业，以陶为生。在石湾，我们可以参观到民国时期一些陶工的家居陈设，其中有很多不同类型的陶瓷制品，比如米缸、水缸、瓷枕这类器皿，由于陶瓷的制成品实用又美观，所以多年来都很受欢迎，而且都是跟我们的生活密切相关的。
石湾公仔历来都是由民窑生产，创作方式不受拘束，自成一格，而且题材广泛，贴近民众生活，具有浓厚的乡土气息。经过历代陶艺家不断实践、研究，石湾的陶塑技艺，在泥料、釉色及烧成方法都不断进步、创新，石湾陶瓷已发展至现代化生产的建筑装饰陶瓷，当中包括日用陶瓷及卫生洁具，而佛山的陶瓷更是全国建筑陶瓷生产总值的60%，产品远销至世界八十多个国家和地区。一向以来，石湾公仔都被视为平民的艺术品，但经过长期的历史演变，这种传统民间艺术渐渐受到重视，而且在艺术舞台上的地位越来越高。
贵为南国陶都，石湾造就了不少技艺高超，具有独特风格的陶艺大师，不过只停留在固有的模式，只会让陶塑艺术停滞不前，而新一代的陶艺家，要肩负着传承和创新，而创作需要大量的资源作后盾。政府的推动在其中起着重要作用，石湾公仔将把眼光投放向全国，以至国际性的艺术舞台，将这门艺术推向更高的层次。而为了让石湾公仔这份宝贵遗产能够得到保护和继续发展，当地政府致力推广石湾陶瓷艺术，除了举办陶瓷班教导陶塑技巧之外，也通过不同类型的交流活动，希望籍此进一步发展当地的陶艺文化。举办这一类型的陶艺创作，可以激发石湾年轻一代关注石湾的本土文化，让他们有机会亲手制造陶瓷。丰富的天然资源让石湾和陶艺有不可分割的关系，而石湾人也因为陶瓷而感到自豪，虽然现时他们的陶土已经不是本地出产，但历史遗留下来的技术，和陶艺家不断变革创新，让陶瓷继续在石湾发光发亮。
石湾公仔_石湾公仔 -艺术评价
民族性
西方的陶艺多借助裸露人体的每条肌肉来表达感情，石湾陶艺则秉承中国艺术的传统特征依靠线纹的飞动，借衣纹折叠、线条流动去表达人物的情感，具有鲜明的民族性。
地方性
人物塑造的身形和衣褶具有飘逸流畅的特点。釉料方面石湾公仔采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色。施釉上石湾公仔不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，同时由于石湾公仔所使用的泥料较粗且含砂，就需要上一层较厚的釉来掩盖，从而使产品的艺术风格显得特别古朴厚重。
人文性
由于石湾公仔是民窑生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，它以老石湾喜闻乐见的形式出现，更贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。
地方特色
由于石湾公仔在手法上充分吸收了国画写意笔法的精髓，强调概括和夸张。重神似，具有造型生动传神，釉彩浑厚朴实的特点。其陶塑题材，既有源于现实生活的，又有取材于神话传统的表现形式，有写实和夸张的不同手法，陶质运用上有素胎和上釉两大类型，是极具地方特色的艺术品种。
石湾公仔_石湾公仔 -艺术走向
石湾公仔历经千年的锤炼，发展成为了中国陶瓷百花园中的一朵奇葩，历数百年仍深受人们喜爱，个中原因，首先得益于石湾艺人们的锐意创新、主动对市场的把握，以及在实践中不断磨练与进步的高超技艺。另一方面，石湾地处珠江三角洲的腹地，自古以来就经济发达，且毗邻重要的进出口港口广州，不仅交通运输方便，而且利于接受新思想、新观念。所有这些都成为了刺激石湾艺术陶瓷不断进步和发展的重要因素。
石湾艺术陶瓷在传统的自然主义和写实风格为主的基础上，融合了抽象艺术、中国画技法、雕塑技法、壁画和浮雕技法等元素，使作品增添了新的活力。其艺术走向归纳起来主要有以下几个特点：
多样性
除传统题材得以恢复和发展外，当代有些陶艺家还进行了大胆的创新和尝试。在微塑方面，还出现了一种新的题材--以细小昆虫为主题的微型陶塑作品。
兼容性
在中青年一代的石湾陶艺家中，除了勇于在题材上创新外，在艺术表现手法上，包括塑造技法和材料上，也多有尝试，屡出佳品。在塑造技法上，除继续沿用传统的手法外，还融合了绘画、雕塑、壁画、浮雕等其它艺术门类的表现语言，使作品更具表现力。传统的石湾公仔使用植物灰釉和矿物釉，呈色较暗。多用仿哥釉、仿钧窑变釉或仿钧红釉作人物的衣服。在此基础上，现代的石湾公仔人物衣服还增加了淡红、酱黄、淡黄、草绿、淡青等釉色。并且根据题材的需要，适当地引入了化学颜料，使釉面呈色更为亮丽。
转观赏
石湾陶艺中有一些在历史上是属于实用的品种，如花窗、影壁、花脊等。但随着历史的发展和社会意识形态的进步，导致建筑形式与风格的变化，从而使这些产品日益走向式微。其中的花脊在清末民初即已为了适应市场，从群塑转向单件塑品，并逐渐发展成为石湾公仔的主流品种。改革开放以来，随着收藏热的不断升温，使用量已极少的花窗、影壁等产品又重新有了一定的产量，而且在形式上为了适应收藏的需要而改成了较微型的作法。
新品种
石湾美术陶瓷厂经过反复研制和试验，终于成功研制出了仿砖雕陶艺作品，使这项几乎濒临灭绝的民间工艺又多了一条发展之路。砖雕是在烧好的青砖上进行雕刻的工艺，是清代珠江三角洲一带建筑上常见的装饰工艺。其题材与石湾陶塑大致相同，以花鸟、动物、戏剧故事等为主。青砖的生产成本较高，而且质地硬而脆，极容易出废品，因而制作成本较高。加上经历了民国期间建筑风格的变革，至“文革”时期破“四旧”的浩劫，使这项工艺已几乎失传。近几年来虽有个别手工艺人恢复了这项工艺，但生产数量极为有限。而石湾陶艺仿砖雕作品改先烧后雕为先塑后烧，作品可大可小，大件的作品还可以分割成若干小件，待烧好后拼装合成，极为灵活方便。它的出现，以低成本、出品速度快、高产质优等优势，为砖雕这门工艺增添了异彩。
石湾公仔_石湾公仔 -同名歌曲
首届中国（佛山）陶瓷节主题曲
演唱：交通国
作曲：陈辉权
作词：邓耀邦
编曲/吉他/和声/RAP：陈辉权
录音/监制：梁天山张文娟
混音：刘羽伦
石湾公仔
（粤语）歌词如下：
缘自你的一双眼，
浪漫又带点亲切感；
全赖有你的鼓舞，
火光照耀一片心。
一些岁月，一些故事，
埋藏我心上；
当天岁月，当初故事，
留下了篇章。
来让我把公仔创，
实现我的新理想；
来让我将风景塑造，
花式各样亦时尚。
一些故事，一些数字，
平凡变抽象；
千姿百像，款式各样，
用泥造每一章。
石湾公仔耀家乡，
家家都有俏头像；
明星风采明星样，
传扬艺术我最响。
石湾公仔形神夸张，
天生可爱俏模样；
佛山的骄傲陶瓷之乡，
名扬大地声威响。
RAP：
石湾泥公仔，妙手匠心巧出神，
个个趣致得意雅俗共赏平凡见奇珍，
贴塑、捏塑、刀塑还有胎骨大法，
然后配泥、修坯、上釉、煅烧，以假乱真，
工中有意意中有工千年既手艺，
流金溢彩名扬四海款式日日新。
石湾公仔_石湾公仔 -投资
石湾公仔多以人物形象为主，人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。除了各种历史、神话传说和小说戏剧人物，还有渔樵耕读等生活的题材，这使得石湾陶成为人们乐于收藏的艺术品种。
各种人物造型，背后总有一些广为流传的故事。在欣赏、把玩这些石湾公仔的时候，无形中也增添了收藏的乐趣。
此外，鸟兽鱼虫也是石湾公仔中较常见的品种，题材分现实和传说两大类，比如说现实生活存在的马、牛、羊等，传说里的龙、凤、饕餮、麒麟等，这些都极富传统文化气息。
虽然石湾公仔的历史悠久，但是上百年、几百年前的老物件很难找。1952年，广州市文化局在石湾设立了广州人民美术社石湾工场，先后由一些著名石湾陶塑艺人主持，安排人员师从名家学艺。1957年又成立了石湾陶器研究所，专门对石湾陶的釉色、原料、窑炉等进行研究。同时又将分散的陶业作坊联合起来成立了石湾美术陶瓷厂，后又将该厂与广州人民美术社石湾工场、个体联营的工艺社合并成为国营石湾美术陶瓷厂并发展至今。在十年“文革”期间，由于受到当时政治形势的影响，许多传统题材都被定为“四旧”而不能生产。出现了大量的工农兵形象，如“铁人王进喜”、“移山造田”等，这些石湾公仔如今也有了很高的收藏价值。
收藏圈有观点认为，石湾窑属于地方艺术品种，难以走出岭南地区。所以，拍卖市场出现的石湾公仔为数不多。但是，极具地方特色的艺术精品总会逐渐引起人们的关注。北京大型拍卖行，像嘉德、保利等也开始出现石湾窑拍品。2008年12月在中国保利拍卖行广州分行举行的陶艺珍品拍卖会上，中国工艺美术大师黄松坚的《龙之尊者》(原作)原本估价18万元，最后竟拍出100万元高价。在香港上环的一家拍卖行里看到一套水浒108将的石湾公仔，估价不低。在广州等一些城市的拍卖行，也有不少旧石湾窑器物的交易。
普通的藏家财力有限，难以在官窑、名家书画等高档古玩艺术品上有所建树，把目光转移到一些历史底蕴深厚，而暂时不为广大收藏人士追捧的种类，更能收到精品。石湾公仔的收藏是“内藏玄机”，真实的石湾公仔收藏市场是表面上看起来“非主流”，有些冷清，可实际上不少国内或境外的精明收藏者则在暗中进行收藏。不过，旧时石湾公仔精品存世不多，藏友也不能因为发现了新的收藏渠道，而在不懂行的情况下盲目收藏。此外，陶瓷作品分为原作、限量品、精品、普通品，藏友们对此要搞清楚概念。
原作只有一件，从创作到制作完成都由工艺师全程负责。限量品则是在原作的基础上，以模具复制出来，再由工艺师把关，数量一般在几十或是百来件左右。不少石湾公仔还配有证书，如果上面没有注明数量多少，就只能算是精品。精品是由于市场供不应求，工艺师授权后，用流水线注浆倒模生产的工艺品。原作、限量品都有作者的亲笔签名、印章和收藏证书等“身份证明”，其收藏价值自然也不一样。比如说，一件精品标价才几千元，而原作往往则是数万元。
此外，藏友们着手收藏石湾公仔，还要注意题材的选择，然后是考虑作者名气。现代的石湾公仔，创新的题材是升值的关键。
石湾公仔_石湾公仔 -颁证大会
2011年8月13日中国陶瓷艺术大师颁证大会在北京召开，霍冠华、封伟民、黄志伟、庞文忠、潘汾淋(从左至右)5位佛山陶艺大师晋身“国家级”。
陶瓷大师
第二届中国陶瓷艺术大师评选颁证仪式在北京举行。封伟民、黄志伟、霍冠华、潘汾淋、庞文忠5位陶艺家成为国家级陶艺大师，石湾镇街道同时获得“中国陶瓷历史文化名城”称号。
评选活动由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会联合举办，共有207名陶瓷界的精英报名参评，最终93人入选，广东有14人上榜，其中，佛山占了5席。在第一届中国陶瓷艺术大师评选中，刘炳、潘柏林、钟汝荣、霍家荣等我市陶艺大师获评首批中国陶瓷艺术大师。评委会认为，封伟民、黄志伟、霍冠华、潘汾淋、庞文忠5人的作品既继承了传统的石湾陶瓷艺术文化，又融入了现代的创新元素，是佛山现代陶瓷艺术的杰出代表。
石湾公仔_石湾公仔 -展新派
2012年7月24日，“《中国工艺美术大师全集・潘柏林卷》首发式暨潘柏林陶塑精品展”24日在北京举行。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章同志与潘柏林大师一起为新书发行揭幕。
中国艺术研究院副院长吕品田代表主办方致辞，他高度肯定了潘大师在石湾陶塑艺术方面所做出的独特贡献，赞扬了他在这一工艺美术领域所表现出来的杰出创造力。肯定潘柏林大师在传承和发扬佛山“石湾公仔”艺术传统方面做出的重要贡献。
中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师潘柏林作品多以井市风情为特色，以其《回娘家》等作品走出了自己一条以民间风情题材的新路向，以反映平民百姓平常的普通生活，打破了石湾一惯以仙、家、道、佛、为主的创作格调，从而成为石湾陶艺的新派代表。
中国艺术研究院工艺美术研究所负责人邱春林在展览现场主持了“潘柏林陶塑艺术研讨会”，来自全国文化艺术界的著名学者20余人参加了讨论。
《中国工艺美术大师全集》是中国艺术研究院策划编辑出版的一套大型学术丛书，迄今为止已出版发行了《冯久和卷》、《吕尧臣卷》、《潘柏林卷》等16卷；正在编辑出版的有《毛正聪卷》等10卷。该丛书的研究对象为德艺双馨的国家级工艺美术大师，定位为学术经典性、文献性、系统性，计划完成100卷以上，涵盖十几个工艺门类上百种传统技艺，形成一部反映中国当代工艺美术历史和成就的“百科全书”。
石湾公仔_石湾公仔 -重大事件
8月22日~9月1日在国家博物馆等地举办佛山陶艺文化系列活动。
石湾公仔_石湾公仔 -石湾公仔作品欣赏
石湾公仔
