爱华网三池崇史，1960年8月24日生于大阪，早年就读于横滨广播电影学院，毕业后曾担任过今村昌平、后藤秀司的助理导演。2004年的威尼斯电影节上，一部名为《以藏》的腥风血雨电影令观众仓皇失措大呼救命。
三池崇史_三池崇史 -简介
三池崇史2004年的威尼斯电影节上，一部名为《以藏》的腥风血雨电影令观众仓皇失措大呼救命。在它首映式的观众席位，坐着同样惊魂未定的昆汀・塔伦蒂诺。他的脸上，写满了崇敬和羡慕。
昆汀・塔伦蒂诺，这位享誉全球的暴力影像掌门人不仅打了个寒颤，关于他所最迷恋的极端主义cult片，关于他最擅长的暴力表现形式，在某个更加疯狂的东方人面前一下子黯然失色甚至不值一提。塔伦蒂诺流露出羞怯的神态，那个人叫做三池崇史。在大开杀戒的三池崇史面前，塔伦蒂诺不止一次地自叹不如。
三池崇史_三池崇史 -生平介绍
三池崇史父亲是三重县尾出身的板金工，自己出生于大阪府八尾市。日本电影学校毕业。师从今村昌平、恩地日出夫。1991年以录像电影《暴风！迷你巡逻队》开始导演生涯。1995年，他制作了首部影院原创作品《新宿黑社会》。之后持续着制作喜剧、暴力、恐怖等等多种类型的电影。1998年，与吴宇森一起被美国《时代》杂志评为最受期待的10位非英语导演之一。昆汀・塔伦蒂诺也受过他的作品的影响（《杀手阿一》等等）。《极道恐怖大剧场牛头》作为录像电影首次在戛纳国际电影节展出。
他制作电影的风格，虽然由于常常伴随着残酷的暴力描写而屡起纷争，但在海外的评价却很高。2001年的多伦多国际电影节上，他的《杀手阿一》上映时，给观众们配发了呕吐袋，暴力描写已经成为了其固有的特色。在海外的获奖则有：《极道战国志-不动》获得波尔图国际电影节（Fantasporto）的评委会特别奖；《切肤之爱》获得鹿特丹国际电影节的国际影评人联盟奖和荷兰影评人协会奖；《搞鬼小筑》获得瑞哈尔梅国际奇幻电影节评委会特别奖；《牛头》获得西赫斯-加泰罗尼亚国际奇幻电影节评委会特别奖。从数年前他就开始了与好莱坞的合作，还参加了弗朗西斯・福特・科波拉与王薇的亚洲导演作品制片计划。2006年，他作为唯一一个日本人，参与制作了美国的有线电视台Showtime企划的，由13位恐怖电影大师制作的电视系列集锦片Mastersofhorror的第一季。但是，三池制作的《鬼伎回忆录》（原作?岩井志麻子）的内容，由于触犯了比较缓和的有线电视的播放尺度，在北美被禁止放映，引起了很大的话题。另外，在日本，虽然此片由“角川HeraldPictures”配给，并也曾计划在电影院公映，但是却遭到映伦的拒绝，因此只好在不需要映伦审查的“TheaterImageForum”一个场馆放映。
2003年，塔伦蒂诺的《杀死比尔》掀起了一股东方暴力片的热潮。可是，那不过是塔伦蒂诺个人对七十年代日本武士片缅怀的小把戏。当他还徘徊在向暴力大师深作欣二致敬与模仿的恶性循环中无法自拔时，三池崇史已经不知多少次地颠覆深作欣二并引发了新的暴力和cult革命了。而且，这还并不是他的全部。
与其它cult片电影人不同，三池崇史肩负着更伟大的电影使命。他同时操纵着cult片之外的众多类型日本电影的未来。尽管他不是一个作者电影人，尽管他还没有得到权威的认可。
九十年代以后，日本电影在逐渐失去昔日的全民化口味时，换之的影像更多周旋于极端甚至偏颇的另类空间。缺少了曾经的全民认可皆大欢喜，只剩下另类小群体的踵拥。放眼一干中青年导演，既没人像前辈黑泽明、今村昌平那般扬名海外；也无人继承山田洋次、深作欣二那种国父级的民众导演意识。虽然也有北野武、黑泽清等人在国际电影节展露头脚，却仍然难逃本土观众的冷落。本土娱乐片被好莱坞牵着鼻子走，艺术领域的高调和商业片场的相对贫瘠成了当今日本电影的特色。
然而就在日本的本土商业片频临沦陷的九十年代，三池崇史的横空出世给日本电影界注射了一只强心剂，他把日本观众的视线转移到本土影片，使大家再次对家乡的电影充满信心。
三池崇史不仅是票房的保证，他还有速度上的天赋。在他出道的仅仅十三年间，就已完成了六十余部影视作品的拍摄。如此高产的速度和疯狂的精力在日本乃至世界，都不能不被称之为奇迹。他对电影倾之生命的付出和如同着魔般的旺盛创作力，是令历史上任何一位电影导演所汗颜的。
三池崇史_三池崇史 -影路历程
导演作品――《热血高校》1、三池崇史的黑社会偷拳
无可否认，黑帮电影作为日本乃至亚洲最重要的类型片之一，一直被影迷特别是男性影迷所津津乐道。其实早在上世纪六七十年代，五社英雄和深作欣二等人的帮派片便红遍了大江南北。特别是一代宗师深作欣二，他拍摄的《无仁义的战争》《杀手与太》等系列片集几十年来经久不衰，不仅拥有观众口碑，还影响了吴宇森和昆汀・塔伦蒂诺等人的创作理念。
日本帮派片当年所具有的现实意义、显赫功绩和影迷的狂热程度，甚至是好莱坞乃至意大利教父片都无法比拟的。然而随着深作欣二的退出（这期间他开始转战时代剧），以及黑社会题材和创意上的瓶颈，整个八十年代日本已经鲜有拿得出手的帮派片。更缺少中青年的新生导演为此间注射活力和激情，此刻的帮派片只能以少数的小成本录像电影和地下电影苟且存活，且也多为拾先人的牙慧。
直到九十年代中期，帮派片才出现了转机。首当其冲的便是演而优则导的北野武，这位年过半百的大叔，他身上的创作激情和艺术活力一点都不比年轻人差。他把满身的农民和痞子气息，以及骨子眼儿里所流露的幽默调侃，以身试教般的开创了一种崭新的暴力影像。其中以《花火》《大佬》为代表，他作品中的黑社会人物暗藏的狠劲儿让人不寒而栗，同时那具有黑暗与美丽气质的反差影像也促使北野式“蓝调暴力美学”的生成。
不过北野武的蓝调黑帮片因艺术上的高调和普通观众还存有一定距离。他的快速画面剪切对应缓慢节奏的镜头削弱了影片的娱乐性，不是主流观众吃得消的。这也是他一贯的电影节受誉却票房不叫座的直接原因（当然05年之后他开始尝试拍摄娱乐片）。因而他的帮派片与当年深作欣二在国民心中的地位还不能同日而语。
九十年代黑帮片的另一种风格是以同样演而优则导的Sabu为代表的黑色幽默风格。确切的说Sabu的电影不是纯粹意义的帮派片，尽管不和黑帮主题脱离干系。他的《倒霉的侯子》《失忆星期一》《盗信病缘》等片，无不至始至终的拿黑道生活大做文章。在这里，黑帮人物是诙谐、可爱、甚至值得同情的。值得一提的是在Sabu永远清一色的演员班底中，除了懦夫角色的扮演者堤真一，扮演黑社会成员的寺岛进和大杉涟等人，同样是北野武和三池崇史黑帮片中的活跃分子。
上文提到的北野武和Sabu为代表的两种黑帮片风格，对三池崇史的帮派片起到了潜移默化的影响。或者说，三池崇史在借鉴和吸收了同期两位先锋同行闪亮点的基础上，以自己的人生观诠释和展现了黑社会体系的全貌。并且以比之两者更专业更痴情的“黑社会专家”身份解析帮派电影。如果说北野武、Sabu等人的帮派片先驱理念还带有几分先锋艺术的棱角而与主流观众存有距离，那么三池崇史则致力于磨平棱角把先锋理念通俗大众化，造福于主流群体的欣赏口味。
2、种族冲突，社会矛盾：三池崇史的帮派片
从三池崇史的第一部录像带作品《暴风！迷你巡逻队》至今，他已经制作了不下三十部纯粹的帮派电影。而当年他卓越才华的显露，正是归功于低成本摄制的一系列黑帮片录像电影。在完成《第三极道》系列后，三池崇史做好了进军大银幕的准备。就是黑社会三部曲的第一部《新宿黑社会》，使他郁积了多年的才气初次在大银幕释放。而他在本片中对黑社会问题的感悟和表现形式，也一直延续至今。
三池崇史穿梭于文明社会的现代都市，他始终把摄像机对准城市中最昏暗最阴冷的一面。迷罪的地下生活，充斥着毒品、暴力、妓女和黑社会，与繁荣昌盛的日本都市表皮形成了巨大的反差。这几乎是对人类文明的一次嘲弄和讽刺。三池崇史以暗冷的镜头映照光明社会的人心惶惶，并试图找出这股黑暗源泉的罪魁祸首。他把矛头对准了日本黑社会势力，试图抚平这些边缘人疲软而又无奈的创痛，甚至不惜以褒颂和同情的姿态，展现他们不为人知的一面。因为在他们身上，至少还存有“仁义”和“道义”可言的，而这些恰是商品社会下被快节奏压抑着的上班族们逐渐忘却和丧失的一面。
三池崇史在与日本黑社会的接触中，三池崇史很快发现日本外来人口与原驻居民的利益冲突是促使社会动乱的直接原因。日本经济的迅猛增长使国内的外来人口急剧增长，一些抱着“掏金”和发达梦想的外国人踏上了日本。但现实中的歧视和排挤又无法使他们立足，因而在无奈和无助的情形下只能选择堕落或者死亡。
日本作家驰星周的黑帮小说如《不夜城》《漂流街》等以表现种族间的利益冲突著称，而三池崇史无非是把这类文字转换成影像的最佳人选。《漂流街》中的巴西杀手，《天国来的人们》中的越南难民，《日本黑社会》中的非洲人和“上海帮”，三池崇史记录了这个边缘群体用鲜血和泪水写下的“生存法则”。
在黑社会三部曲中，三池崇史以寻找犯罪的根源为开端，以一个警察与黑帮人物的较量为导火索，逐步的对黑社会进行由外到内的展露和追溯。由最初直击不可理喻的犯罪行径到后期对人物内心的探访，他的视角也由最初的憎恨恐惧变成了最终的无奈和同情。刚好体现出三池崇史对黑社会认识的逐渐成熟。
3、黑社会犯罪纪实
在《日本黑社会》中，三池崇史借主人公的堕落轨迹展现了东京街头阴暗而迷醉的一面。赤裸裸的把毒品、娼妓、AV拍摄、暴力虐待等丑陋现象曝光。可以说，与污秽“亲密接触”正是三池影片的特色之一，虽然他也从欣赏的角度赞扬黑道的仁义与道德，但从来不刻意回避黑社会问题给社会带来的一系列苦果。《漂流街》中的黑市赌场，《新宿黑社会》中的贩卖人体器官，《生存还是毁灭》中“人与兽电影“的拍摄现场，都可见犯罪的猖獗。如果说马丁・斯科西斯揭露了七十年代纽约地下的肮脏和罪恶，那么三池崇史则忠实的纪录了九十年代糜烂而颓废的东京。
三池崇史的《生存还是毁灭Ⅰ犯罪者》，堪称一次犯罪影像的绝妙展示。伴随着一具尸体的从天而降（此处有意以模型代替），三池崇史以一组明快的镜头和亢奋的音乐把犯罪过程符号化和动感化，再现东京新宿混乱而糜烂的夜生活：仇杀、夜总会的“色情表演”、黑帮火拼和鸡奸等镜头的剪切，俨然是一曲犯罪纪实的MTV。
虽然画面极具动感，却与所表现的肮脏社会现实形成了剧烈反差，实属莫大的讽刺。而本片亦是三池崇史扬名国际的重要作品之一。剧情杂而不乱，意想不到的桥段多如牛毛，亦能看出三池崇史急于转变风格的迫切动机。他抛弃了以往作品中对于“警或者匪”的倾向性选择，尽量弱化掉配角的性格特征，重手笔的塑造龙一和诚岛两人的英雄史诗。
影片前部分交代了诚岛和龙一的家庭及社会背景，实为两人最后的对峙烘托气氛。原本是一部平抒直叙的警匪片，却在最后摇身一变成了搀杂科幻甚至恶搞元素的cult片。整体上的写实镜头与结尾处失控般的漫画风格形成强烈的反常，让观众无所适从，也让人对他疯狂的创意叹为观止。
片尾诚岛和龙一间的战斗不断升温白热化，不仅失去了最初警匪间正义与邪恶的标尺，更是升级到几乎足以摧毁地球的超人般的对峙。而在第二部《逃亡者》中，两人却由敌对关系转变成出生入死的挚友，表明两人宿命的孽缘早已上天注定。
从《生存还是毁灭》三部曲的关系中可以看出，第二部《逃亡者》为第一部的“前世篇”，第三部《终结者》实属未来篇。而从这三集风格的逐步演化也能看出三池崇史从帮派片到cult片的过渡。
《生存还是毁灭》三部曲，是三池崇史电影生涯中里程碑式的作品。这种搀杂多种风格的半实验半先锋影片的成功，不仅使三池崇史彻底完成了对cult片的靠拢，也使他对传奇英雄人物的塑造更加得心应手，更为他进一步颠覆传统的电影模式提供了动力。哀川翔和竹内力两位中年演员的倾情表演，使诚岛和龙一的形象深入民心。他们亦是日本电影圈少有的仅靠实力演技来赢取观众崇拜的偶像。竹内力的冷峻凶狠形象，一直延续到后来的十几部黑帮电影中。而哀川翔的古惑和玩世不恭，使他开始尝试黑色的荒诞电影。
《黑社会》海报从2004年，三池崇史开始频繁的和武知镇典合作，创作了《许愿者》《鬼哭》以及今年的《以藏》等片。从他这期间的帮派片中不难看出，他以前最擅长表现的种族冲突成了次位，而开始乐衷于挖掘传统黑社会中的仁义和礼教。他用颇多的笔墨解析日本黑社会的体制，不乏以怀旧的色彩。
《新仁义的墓场》是他这期间作品的顶峰之作，当年被日本旬报评选为的十大佳片之一。名义上是一部向深作欣二的致敬之作，却能看出他颠覆深作欣二黑帮片概念的热心。
《仁义的墓场》是深作欣二七十年代的代表作之一，而三池崇史的翻拍却并非完全意义上的翻拍。出自对于原作的尊敬，三池崇史和编剧武知镇典以藤田五郎的小说为基础，但思想上则赋予了完全不同的意义。他描写了一个社会底层的小流氓石松陆夫如何在黑社会平步青云，又如何走向毁灭的过程。
这是三池崇史的一部回忆之作，是他对七十年代帮派类型片的一次改良和回首。同时也给予了黑社会体制不遗余力的揭露和讽刺，且比之深作欣二当年更尖锐更猛烈的态度。片中陆夫用手枪指着大哥的头和两次杀死自己的恩人，对黑社会中所信奉的仁义和礼教可谓是莫大的讽刺。
三池崇史_三池崇史 -电影风格
cult电影代表人物――深作欣二1、九十年代的日本cult片和粉红电影
虽然三池崇史以黑帮暴力片著称，却明显区别于北野武的那种突如其来式的暴力影像。北野武作品中的暴力常常潜伏在凶狠而压抑的氛围里，而三池崇史的暴力语言则更多的借助于镜头直观宣泄。北野武含蓄的“蓝调暴力”是凄美的，外加几分黑色幽默。而三池崇史的暴力影像则以赤裸裸的伤口舐触你的神经，近乎迷恋般的描述鲜血狂飙时的快感，并带有一种莫名的崇拜。世人称之为日式cult片。
cult电影诞生于西方，原指那些综合有奇幻，另类，天马行空，风格混杂并拥有小众影迷且较之地下的电影。如大卫・林奇的《蓝丝绒》，杨德洛维斯基的《圣山》，帕索里尼的《索多玛120天》等。而cult片流传到日本后简直就是如鱼得水，甚至在某些武士片的冷兵刃交锋中也能找到血腥cult元素的痕迹。渐渐的日本特色的cult电影逐渐成型，七十年代出现了以实验先锋著称的寺山修司，八十年代石井聪互和广木隆一浮出水面，末期冢本晋也初出茅庐。而九十年代随着地下另类漫画的发展和成熟，更是进一步促使日式cult片的完善。
漫画创作因不受题材和资金等条件的制约，在九十年代获得了迅猛的发展。而漫画在cult领域更是展翅飞翔，特别是随着少男漫画的衰落，使更多的漫画作者跻身于cult漫画的创作中。著名的地下漫画出版社青林堂，就是以发行另类怪异的cult漫画著称。它旗下的丸尾末广和内田春菊等人，倍受读者推崇，甚至还活跃于电影圈。
从九十年代开始，日本独立电影和地下电影异军突起。其灵活矫健的身手不仅赢来了世界的肯定，也成了一干年轻导演小试牛刀的最佳途经。他们标榜个性，寻求创新。从这些新锐电影人的作品中不难看出，对暴力的控诉和探索是整个九十年代的日本影坛最盛行的话题。九十年代不仅有青山真治、盐田明彦那种沉寂而渗血的暴力，更有挑战感官极限的视觉凌迟：如北村龙平的《生死相对》，被誉为“大阪仝人志”新浪潮开山之作的《鬼畜大宴
