爱华网修身养性，修身：使身体健康；养性：使心智本性不受损害。通过自我反省体察，使身心达到完美的境界。出处 元・无名氏《博望烧屯》第一折：“贫道本是南阳一耕夫，岂管尘世之事 只可修身养性，贫道去不的也。”
修身养性_修身养性 -解释
修身养性修身：使心灵纯洁；养性：使本性不受损害。
通过自我反省体察，使身心达到完美的境界。
修身养性_修身养性 -出处
元・无名氏《博望烧屯》第一折：“贫道本是南阳一耕夫，岂管尘世之事只可修身养性，贫道去不的也。”
修身养性_修身养性 -事例
王朔《玩儿的就是心跳》：“上了年纪就安安静静地～颐养天年了。”
修身养性_修身养性 -用法
作谓语、定语、状语；用于处世
修身养性_修身养性 -修身养性的古典音乐
中外电影中有许多是专门为伟大作曲家或演奏家摄制的音乐传记片。我看过的有《贝多芬传》、《阿玛丢斯》（莫扎特）、《柴可夫斯基》、《一曲难忘》（肖邦）、《翠堤春晓》（约翰.施特劳斯）、《作曲家格林卡》、《穆索尔斯基》、《里姆斯基.柯萨科夫》、《她比烟花寂寞》（大提琴演奏家杜普雷）、《冼星海》、《刘天华》、《二泉映月》（阿炳）等等，都留下很深的印象，对我理解他们的生平和作品有很大帮助。
一般影视作品中除专门聘请作曲家量身谱写背景音乐或插曲之外，也大量引用古典音乐以烘托气氛，抒发情绪。在你聚精会神欣赏电影的时候，隐隐约约听到远处传来一缕似曾相识的旋律，也许你并不在意，却已经受到感染，但不知道那是某位作曲大师传世佳作中的片段吧。
凡是看过美国电影《魂断蓝桥》的人，大概都会被那一曲“最后的华尔兹”深深感动的。年轻的英国军官（罗伯.泰勒）在奔赴战场的前夕与他刚刚结识的女友（费雯.丽）告别，深夜的咖啡馆，暗淡的烛光，客人渐渐稀少，乐师悄悄退场，蜡烛一一熄灭，最后只剩下一朵闪烁的烛光，一位好心的乐师，一把孤独的小提琴，幽幽地拉着那首忧伤的乐曲，伴着最后一对恋人依依不舍的缠绵舞步，直到不得不分离。剧情与音乐的完美结合，赢得了所有人的心跳，观众已经预感到悲剧即将来临，当时就有流泪的，包括当年17岁的我。60年过去了，每唱起这首苏格兰民歌《友谊地久天长》，总会想起这段电影情节和我当时的心灵颤动。其实这首歌早在上世纪30年代就已传到我国，译成中文在学校教唱，但是直到抗战胜利后，随着《魂断蓝桥》在国内公映才广为流传开来。
另一个例子也是一部美国的经典爱情片，叫《时光倒流七十年》，类似我国的《聊斋志异》，讲一个青年剧作家里查德与一位七十年前的著名女演员爱丽斯灵魂错失爱情的浪漫故事，荒诞不经却十分感人。片中当里查德通过催眠术回到70年前与美丽的爱丽斯重温旧梦时，背景传来一段非常优雅、伤感、委婉动人而又热情奔放的音乐，也许你也曾听过，不妨读读下面这段旋律：
这是著名作曲家拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》中第18变奏曲发展成的一首独立的钢琴曲，具有肖邦夜曲般的清朗、优美的抒情。它被导演和编剧拿来作为一件重要的“音乐道具”，起到了跨越时空、沟通心灵的作用，从而引导观众进入那美丽的梦幻世界，跟随男女主人公一道经历他们的悲欢离合。
第三个例子是俄罗斯作曲家鲍罗丁的《夜曲》。这是他《D大调第二弦乐四重奏》的第三乐章，旋律富于歌唱性，如歌的行板，舒展开阔，充满俄罗斯式的忧郁，美得令人陶醉，因而往往以《夜曲》的名称单独演出。大家可能看过前几年我国的一部电视连续剧《绿卡族》，反映在美国留学的中国学生的生活与感情。那几位业余的音乐爱好者组成小乐队，反复练习并最后演出的就是鲍罗丁的这首弦乐四重奏，特别是其中的《夜曲》，诉说着海外游子对祖国的思念，琴声悠悠，情意切切。
无独有偶，英国拍的一部很精彩的动作片《野鹅敢死队》也用上了这段音乐，听起来似乎有点不可思议。一支50人的敢死队受命潜入敌后，抢救一位非洲人民革命领袖，却被大老板出卖，陷入绝境，牺牲大半，只剩下13人突围生还。整部电影非常紧张激烈，背景音乐也始终急促不安。最后死里逃生的队长福克纳亲手处决了大老板，实践老战友的临终嘱托，收养了他的孤儿，音乐顿时转换为悠扬的《夜曲》，气氛大变，可谓画龙点睛，表达战斗了一生的福克纳此时的心情：告别战场，远离暴力，回归平民生活，渴望安静晚年。
最后再介绍一个中国的例子：50年代初香港拍摄的巴金《家》、《春》、《秋》电影三部曲，采用了刘天华的二胡独奏曲《病中吟》作为背景音乐，恰如其分地反映了旧社会封建家庭中青年知识分子的苦闷、压抑心情和冲破牢笼、投入时代潮流的渴望。刘天华如泣如诉如怨如怒的旋律，和青年人的思想感情结合得丝丝入扣，让观众获得心绪与听觉的完美交融。
这样的例子多不胜举，如巴赫的《G弦咏叹调》之于《七宗罪》，巴赫的《圣母颂》之于《沉默的羔羊》，莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》之于《走出非洲》，圣桑的《参孙与达丽拉》之于《廊桥遗梦》，还有我前面曾介绍过的马斯卡尼《间奏曲》之于《阳光灿烂的日子》(见“乐迷谈心录－8”）等，都是成功的范例。正如一张热门音碟《奥斯卡电影中的古典》的导言所说：“一部精彩的电影，如果没有好的音乐来衬托，算不上一部完整的电影”；“奥斯卡获奖影片唤起你挖掘银屏新内涵的欲望，大师的传世之弦满足你追寻高品位音乐的渴求”。我相信乐迷朋友们今后在欣赏电影时，注意听它的背景音乐，一定能获得更多的乐趣。
修身养性_修身养性 -主要内涵
戒生气
修身养性
古人云：“气大伤身。”生气是人类负面情绪中的一种，一个人如果经常生气，就会使身心受到损害。尤其对肝脏损伤严重，实际生气是拿别人的错误惩罚自己。
戒自卑
自卑可以轻而易举地摧毁一个人，要努力丰富自己，自强而后崛起。
戒嫉妒
与其将有限的精力消耗在嫉妒他人的成功上，不如抓住时机做一些实事，提高自己便于更有竞争力。
戒小人
小人不但对我们的人生之路毫无帮助，反而会成为一块在关键时刻让你跌倒的绊脚石。
戒诱惑
我们要力戒权力、金钱、美色等各种诱惑，不断完善自身素质，加强个人修养，提高道德品质，同时保持一份健康平和的心态。
戒暴怒
暴怒容易使人失去理智，所以，一定要学会控制自己的情绪。
平和心
静坐当思自己过，闲谈莫论他人非。
能受苦乃为志士，肯吃亏不是痴人。
敬君子方显有德，避小人不算无能。
退一步天高地阔，让三分心平气和。
修身一
自处超然，处人蔼然；
有事斩然，无事修然；
得之淡然，失之泰然；
思之坦然，为之善然。
修身二
一身浩然气，二袖清白风，
三分傲霜骨，四时读写勤，
五谷吃得香，六神常安定，
七情有节制，八方广结缘，
九有凌云志，十足和善心。
古人
中国封建社会的个人修养，主要是灌输儒家的修身思想，所谓“三纲五常”就是个人修身的核心内容。“三纲”指：君臣义、父子亲、夫妻顺”；“五常“指：仁、义、礼、智、信”。“三纲五常”实际上就是一种个人修身养性的衡量标准。
修身养性_修身养性 -方法
十法一
一、生活，不要老是惦念明天的事，也不要总是懊恼昨天发生的事，把你的精神集中在今天要干什么上。
二、生活在这里。
对于远方发生的事，我们无能为力。杞人忧天，对于事情毫无帮助。所以记住，你现在就生活在此处此地，而不是遥远的其他地方。
三、停止猜想，面对实际。
你也许遇到过这样的情况：在单位，当你遇到领导或同事的时候，你向他们打招呼，可他们没反应，连笑一笑都没有。如果你因此而联想下去，心里嘀咕，他们为什么要这样对待自己？这个人是不是对自己有意见？是轻视自己吗？其实，也许你没有料到，你向他打招呼，而他可能心事重重，情绪不好，没有留意你向他打招呼罢了。很多心理障碍，往往是没有实际根据的“想当然”造成的。
四、暂停思考，多去感受。
现代社会要求人们多去思考，而少去感受。人们整天所想的，就是怎样做好工作，怎样考出好成绩，怎样搞好和领导与同事的关系等。因而容易忽视或者没有心思去观赏美景，聆听悦耳的音乐。格式塔疗法的一个特点，就是强调在思考基础上的“感受”，感受可以调整、丰富你的思考。但是，人们过分地强调逻辑思维，直觉思维往往被人们忽略了。可怕的后果是人们将变成一台失去情感的机器。
五、接受不愉快的情感。人们通常都希望有愉快的情感，而不愿意接受忧郁的、悲哀的、不愉快的情感。愉快和不愉快是相对而言的，同时也是相互存在和相互转化的。因此，正确的态度是：既要接受愉快情绪，也要有接受不愉快情绪的思想准备。
六、不要随意下判断。人们往往容易在别人稍有差错或者失败的时候，就立刻下结论。对他人的态度和处理人际关系的正确做法应该是：先不要对人下判断，先要说出你是怎样认为的。这样做，就可以防止和避免与他人不必要的摩擦和矛盾冲突，而你自己也可以避免产生无谓的烦恼与苦闷。
七、不要盲目地崇拜偶像和权威。现代社会，有很多变相的权威和偶像，他们会禁锢你的头脑，束缚你的手脚，比如，学历、金钱等等。不要盲目地附和众议，从而丧失独立思考的习性；也不要无原则地屈从他人，从而被剥夺自主行动的能力。
八、我就是我。不要说，我若是某某人，我就一定会成功。应该从自己的起点做起，充分发挥自己的潜能。不必怨天尤人，要从我做起，从头做起，竭尽全力地发挥自己的才能，做好我能够做的事情。
九、对自己负责。人们往往容易逃避责任。比如，考试成绩不好，会把失败原因归罪为自己的家庭环境不好，会推诿说领导不力、条件太差等，把自己的过错、失败都推到客观原因上。格式塔疗法的这项重要原则，就是要求自己做事自己承担责任。
十、正确地自我估计。就是说把自己摆在准确的位置上。每个人在社会中，都占据着一个特定的位置，所以你就得按照这个特定位置的要求，去履行你的权利和义务。你如果不按照社会一致公认和大家都共同遵守的这个规范去做，那你就会受到社会和他人对你的谴责和反对。
修身养性_修身养性 -古典音乐
中外电影中有许多是专门为伟大作曲家或演奏家摄制的音乐传记片。我看过的有《贝多芬传》、《阿玛丢斯》（莫扎特）、《柴可夫斯基》、《一曲难忘》（肖邦）、《翠堤春晓》（约翰.施特劳斯）、《作曲家格林卡》、《穆索尔斯基》、《里姆斯基.柯萨科夫》、《她比烟花寂寞》（大提琴演奏家杜普雷）、《冼星海》、《刘天华》、《二泉映月》（阿炳）等等，都留下很深的印象，对我理解他们的生平和作品有很大帮助。
凡是看过美国电影《魂断蓝桥》的人，大概都会被那一曲“最后的华尔兹”深深感动的。年轻的英国军官（罗伯.泰勒）在奔赴战场的前夕与他刚刚结识的女友（费雯.丽）告别，深夜的咖啡馆，暗淡的烛光，客人渐渐稀少，乐师悄悄退场，蜡烛一一熄灭，最后只剩下一朵闪烁的烛光，一位好心的乐师，一把孤独的小提琴，幽幽地拉着那首忧伤的乐曲，伴着最后一对恋人依依不舍的缠绵舞步，直到不得不分离。剧情与音乐的完美结合，赢得了所有人的心跳，观众已经预感到悲剧即将来临，当时就有流泪的，包括当年17岁的我。60年过去了，每唱起这首苏格兰民歌《友谊地久天长》，总会想起这段电影情节和我当时的心灵颤动。其实这首歌早在上世纪30年代就已传到中国，译成中文在学校教唱，但是直到抗战胜利后，随着《魂断蓝桥》在国内公映才广为流传开来。
另一个例子也是一部美国的经典爱情片，叫《时光倒流七十年》，类似中国的《聊斋志异》，讲一个青年剧作家里查德与一位七十年前的著名女演员爱丽斯灵魂错失爱情的浪漫故事，荒诞不经却十分感人。片中当里查德通过催眠术回到70年前与美丽的爱丽斯重温旧梦时，背景传来一段非常优雅、伤感、委婉动人而又热情奔放的音乐，也许你也曾听过，不妨读读下面这段旋律：
这是著名作曲家拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》中第18变奏曲发展成的一首独立的钢琴曲，具有肖邦夜曲般的清朗、优美的抒情。它被导演和编剧拿来作为一件重要的“音乐道具”，起到了跨越时空、沟通心灵的作用，从而引导观众进入那美丽的梦幻世界，跟随男女主人公一道经历他们的悲欢离合。
第三个例子是俄罗斯作曲家鲍罗丁的《夜曲》。这是他《D大调第二弦乐四重奏》的第三乐章，旋律富于歌唱性，如歌的行板，舒展开阔，充满俄罗斯式的忧郁，美得令人陶醉，因而往往以《夜曲》的名称单独演出。大家可能看过前几年中国的一部电视连续剧《绿卡族》，反映在美国留学的中国学生的生活与感情。那几位业余的音乐爱好者组成小乐队，反复练习并最后演出的就是鲍罗丁的这首弦乐四重奏，特别是其中的《夜曲》，诉说着海外游子对祖国的思念，琴声悠悠，情意切切。
无独有偶，英国拍的一部很精彩的动作片《野鹅敢死队》也用上了这段音乐，听起来似乎有点不可思议。一支50人的敢死队受命潜入敌后，抢救一位非洲人民革命领袖，却被大老板出卖，陷入绝境，牺牲大半，只剩下13人突围生还。整部电影非常紧张激烈，背景音乐也始终急促不安。最后死里逃生的队长福克纳亲手处决了大老板，实践老战友的临终嘱托，收养了他的孤儿，音乐顿时转换为悠扬的《夜曲》，气氛大变，可谓画龙点睛，表达战斗了一生的福克纳此时的心情：告别战场，远离暴力，回归平民生活，渴望安静晚年。
最后再介绍一个中国的例子：50年代初香港拍摄的巴金《家》、《春》、《秋》电影三部曲，采用了刘天华的二胡独奏曲《病中吟》作为背景音乐，恰如其分地反映了旧社会封建家庭中青年知识分子的苦闷、压抑心情和冲破牢笼、投入时代潮流的渴望。刘天华如泣如诉如怨如怒的旋律，和青年人的思想感情结合得丝丝入扣，让观众获得心绪与听觉的完美交融。
这样的例子多不胜举，如巴赫的《G弦咏叹调》之于《七宗罪》，巴赫的《圣母颂》之于《沉默的羔羊》，莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》之于《走出非洲》，圣桑的《参孙与达丽拉》之于《廊桥遗梦》，还有我前面曾介绍过的马斯卡尼《间奏曲》之于《阳光灿烂的日子》（见“乐迷谈心录－8”）等，都是成功的范例。正如一张热门音碟《奥斯卡电影中的古典》的导言所说：“一部精彩的电影，如果没有好的音乐来衬托，算不上一部完整的电影”；“奥斯卡获奖影片唤起你挖掘银屏新内涵的欲望，大师的传世之弦满足你追寻高品位音乐的渴求”。我相信乐迷朋友们今后在欣赏电影时，注意听它的背景音乐，一定能获得更多的乐趣。
