爱华网《紫蝴蝶》是一部由娄晔导演、众多明星参与的中国电影。第56届戛纳电影节上《紫蝴蝶》成为中国惟一入围作品。
紫蝴蝶_《紫蝴蝶》 -剧情
《紫蝴蝶》
《紫蝴蝶》
1928年，满洲。日本翻译伊丹英彦离开中国情侣丁慧返回东京。数年后他到上海时，已成为一名特务。而丁慧目睹了主办抗日报纸的哥哥被日本人刺杀，之后来到上海，参加了对日地下抵抗组织，并与组织首领谢明产生感情。
抵抗组织从外地聘请了一名杀手，计划暗杀日本情报人员山本。在火车站，一个非常偶然的纰漏，使火车上坐在该杀手对面的小职员司徒被误以为是杀手。抵抗组织成员上前与司徒接头并提供暗杀对象资料，“杀手”的异常反应引起混乱，枪战中，负责掩护接头者的丁慧误杀了来接站的司徒女友依玲。拿到资料的司徒被山本的手下伊丹英彦抓获，严刑拷打之下的他对这一切懵然无知。伊丹从抵抗组织内部的奸细处得知司徒的确是盲打误撞进来的倒霉蛋，便把他放了。抵抗组织却认为被释放的司徒已成为汉奸，要将其消灭。司徒从一个局外人变成深陷混乱，受到日本情报机关与抵抗组织的双重威胁，却对任何一方都完全无法解释。而伊丹偶遇旧情人丁慧，两人的会面偏又被司徒发现，这让司徒对身边的事情彻底迷惑，而为依玲的复仇更是完全没有目标。
对失去真正杀手的抵抗组织来说，他们必须自己完成暗杀山本的计划。新旧情人正好分处两个阵营的丁慧，成为双方互相设局必须利用的重要对象，加之误杀无辜的内心折磨，她同样极度茫然。丁慧随伊丹来到日本人的会所参加聚会，两人相拥起舞。伊丹告诉丁慧，山本不会来了，谢明也不会来了，他已经死了。震惊的丁慧刺伤伊丹，司徒闯进舞场，枪杀伊丹之后，调转枪口对准了丁慧。
紫蝴蝶_《紫蝴蝶》 -视点
这是一个关于忠诚与背叛的故事。影片《紫蝴蝶》由娄烨亲自担任编剧，演员阵容囊括了耀眼巨星章子怡、金马影帝刘烨、日本影星中村亨。影片剧组得知章子怡同意出演后，编剧娄烨还特意为其修改剧本，增加戏份，使得全片的故事情节完全围绕章子怡而展开。影片《紫蝴蝶》表面上看讲述了发生在20世纪30年代上海滩一位奇女子“锄奸复仇”的故事，但实际上表现了关于忠诚和背叛的人性主题:一个人无论从事何种职业，都要坚守自己的信念，保持执著的品性。
紫蝴蝶_《紫蝴蝶》 -解读
《紫蝴蝶》
大时代下的小人物
故事发生在上世纪三十年代抗战前夕的旧上海，展现在眼前的是一个阴郁的动荡世界，杂乱的站台、阴暗的小巷、颓败的街道、如注的暴雨、忽明忽暗的烟火、游行暴动的人群、血腥镇压的警队……处处充满了“乱世末日”的气息，就如同影片中那首贯穿全片、反复播放的老上海爵士乐《我得不到你的爱情》的歌词一样，整个世界“像冬夜里没有光明”。故事的重头戏正是在这种特意营造出的压抑与不安的环境氛围中上演，灰色、绝望、挣扎、疯狂、无奈成为整部影片的基调。导演把笔墨着重于战乱时期个体的遭遇与命运，通过他们的爱情悲剧与人生悲剧突显了动荡大时代中卑微小人物无法把握命运的悲哀。
或许影片中的主体故事――充满暧昧的多角恋爱情故事并不新鲜，刘烨说目前国际影坛关于战争的影片中，描写犹太人命运、越战等特殊时代、特殊群体的题材已留下许多传世之作，但独独缺乏中国抗日战争时期反映中国人命运的作品。娄烨能选择这一角度，足见他的眼光和责任感。”影片对人物遭遇尤其是内心世界如此细腻而深入的描写刻画―――使得潜伏在故事里的忠诚与背叛、残酷与柔情、高贵与丑陋的人性得以淋漓尽致的表现，的确值得人称赞。同时通过在影片中人物的身份与立场、欲望与责任、选择与自由的对比深刻而微妙地体现了战争的荒谬性与破坏性。
地下抗日工作者谢明是个信仰坚定的进步青年，然而当战友一个接一个倒下，甚至出现了叛徒，残酷的战争使他变得更坚强同时也更冷酷无情，无辜者在他眼中成了“倒霉蛋”，甚至没有了爱情，只剩下“战斗”；而其对立面―――日本特工伊丹同样也深受战争之害，身份与立场的不同正是由于战争而使其痛失爱情，尽管已被训练成军国主义的一个战争机器，但他仍然对自由与幸福充满向往，尤其是主和派的父亲剖腹自杀以及后来酒馆日本女侍者的无辜被杀给他极大的震动，“回家”的愿望在他心中越来越强烈却终究无法达成；为复仇而加入地下抗日组织的丁慧似乎更为复杂，但同样是因为战争，她纠缠在敌我双方的两个男友之间，家仇国恨与爱情归属的矛盾冲突使其痛苦万分，加之误杀无辜更让她在内心上受到折磨，极度茫然。
《紫蝴蝶》片中本来有着美满安逸生活的小职员司徒被意外地牵扯进一场暗杀活动中，以至于造成女友无辜被杀，而战乱使人丧失理智，局势的不明更让人难辨是非、忠奸，深陷混乱之中的司徒最终做出疯狂的行为，自己小命也不保……
事实上，在这种动荡的战乱年代中，任何人都不可能成为局外人，任何意外都将成为可能，绝大多数人只能被潮流推拥着前行，无法作出选择，也无法放弃选择，战乱将每一个人都抛离了原来的生活轨迹，个体的欲望注定无法实现，生命也变得无足轻重，枪声响起便有人倒下。而颇受争议的影片结尾那段倒叙实际上是丁慧临死前的回忆，它通过两人台词不多的对话再次点明了影片的主题―――在这种动荡的年代里，活着便是最大的幸福，哪怕是其中的一方活下来，然而在这场战斗中最终没有人能存活下来。正如影片所营造的氛围一样，压抑与不安、挣扎与无奈、痛苦与绝望笼罩在每个人的心头，个体生命价值在家仇国恨面前显得是那么的微不足道。“蝴蝶”固然是美丽、轻盈的，然而在这阴雨连绵的阴郁世界中却只能是凄美，随时随处都会被风吹雨打而折翅殒灭……
灰色调下的小资情调
没几句台词、全靠脸部表情与肢体语言撑戏的主角们显然落足了心机，表演可圈可点，尤其是对复杂而众多的内心戏均有较好的把握，能经受起一个个大特写与长镜头的考验。日本演员仲村亨的表演自然、从容；至于冯远征与刘烨在戏中的表演似乎有点过火，尤其是后者在影片最后部分更为突出，不过这些看似不可理喻的夸张神情、行为其实正是这个特定时期中人物狂躁、非理性的分裂人格与心理的外现。有趣的是，不知是该片里面的人物都是知识分子还是影片创作者的缘故，使这部表现动荡年代残酷的灰色影片竟有几分怀旧、颓靡、暧昧的小资情调，倒也迎合了时下观众的观影心态。
总而言之，对于这部尽管杂糅了几分商业元素（如众多的大腕明星、充满悬念的故事、异国情调的旧上海生活、黑帮片式的暴力与枪战、暧昧的柔情等）但骨子里却是不折不扣的充满个性风格的文艺片，其读解的乐趣似乎远比现场观影更有快感。
紫蝴蝶_《紫蝴蝶》 -评价
影片的背景处于中日战争这一令人激动的大时代，但娄烨的苦心经营并没有让《紫蝴蝶》强化民族主义者的胃口，亦与第五代电影的传统无关。剧中的人物关系和故事架构同样显得极不清晰，但并没有影响他对形式追求的态度，通过一连串的影像连通，绝对无损影片的风格；而演员方面，章子怡与中村亨的演出颇有力度，值得称道。
影片中最为人诟病、也是最叫人惊奇的是，片尾章子怡与冯远征的一段情感戏，两人间突然而至的造爱场面，恰好是剧中一直强调的人物间关系，如同脆如蝶翼的感情：为了虚无的理想而准备，为了在卑微中寻到一点依托，他们在令人感到窒息的密室内相拥一起。此刻，他们对将来不抱半丝的幻想，所以电影中的时空变得那么的“漫长”，教人窒息，也教人落泪，与我们看惯的大时代下的史诗般爱情相比，更近于一种观念上的欲念。接下来，镜头从窗外轻滑而下，足以组成一首华丽的视觉舞曲，但我们在画面的前方看到了准备去车站接恋人的李冰冰一闪而过――一刹那间，再度还原人物间不得不承受的宿命，然后，章子怡与冯远证两人出现在旅馆前，暗示了两者命运交错的时空对置，这样的处理并不偶然：他们与示威队伍交错，始终没有与激进的政治涵义融为一体，而是慢慢地走向悲剧的不归路。这一处理手法承前启后，同时也达到两者间的精彩一致。更为重要的是，娄烨仍然相信电影的渊源，执着于光与影的魔法魅力，他让看惯“真实重现”的观众意兴阑珊也就不难理解了。
紫蝴蝶_《紫蝴蝶》 -演员
章子怡
刘烨
仲村亨
