爱华网手绘图是快速徒手表现建筑室内室外的图 可以给客户直观的感受。室外一般常用铅笔、橡皮、画板、纸张绘图。而在室内，水粉，素描，水彩，油画、点画等也都属于手绘图。手绘图的地位在计算机三维模型的冲击下变得岌岌可危。第2 在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽。这些图纸通过两维的平面表达，尽可能具体地确定要建造的建筑的三维形状：在美索不达米亚的泥板上和古埃及纸草上都可以找到这些例子，如今，保留下来的不仅有古希腊和古罗马时期的建筑图刻，还有庞贝古城壁画中那些装饰性的建筑绘图。
手绘图_手绘图 -简介
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就设计单方面来说，设计过程中灵感的闪现都是靠不断的勾抹描绘。而电脑在设计中带来的一个问题就是，
什么时候看起来你的设计好象都是完成的，很难发现不足和缺点，这样就很难有好的作品出现。所以手绘是非常重要的,因为在电脑中制作一样要绘制过程,如果没有手绘功底,就算电脑功能再强大,你也只能做一个抄袭人员,因为你自己没有绘画能力.
手绘是在没有3d效果设计师的情况下 ，其优点是快捷、比较直观的表现出某些设计亮点。拥有3d效果设计师情况下，手绘的效果图在与客户的钱其沟通中也比较直观，可以确定主体的风格等。
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手绘建议重点放在钢笔画、马克笔以及水彩渲染，水粉也可以学一下。
快乐并不在于拥有东西的多寡，更不是一种外在的形式，而是一种发自内心的感受，只要你有一颗轻松的心，即使只是静静的吹吹风，看看蓝天，聆听小鸟儿鸣叫，也可以是一件很幸福的事。
手绘图_手绘图 -手绘前准备
手绘建议重点放在水笔，钢笔画、马克笔以及水彩渲染，水粉也可以学一下。
找准一线一点
画手绘图的最大窍门在于找准一线一点。一线是指视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；一点是指视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。只要学会了找一线一点，即使没有任何美术基础，手绘图就不难学习了。
画出地格经纬
第1 先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。
第2 在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。
第3 以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。
手绘图_手绘图 -手绘设计详情
画轮廓
按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。
线描
一件物品画好轮廓了，总得给人家“穿穿衣服”吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交接处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个“后脑勺”，各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。
艺术处理
一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面“装”上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。
上色
对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当“调色盘”，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽。
手绘图
手绘图_手绘图 -草图阶段和表现图阶段
在建造活动的复杂过程中，人们会在两个关键阶段使用手绘：草图阶段和表现图阶段。另外，人们会用手勾画技术详图的组织方式。今天，在上面提到的的这三个方面，手绘图的地位都受到了新的表现方式的冲击：计算机精确绘制的草稿图纸几乎完全代替了所有的手绘平面图，计算机渲染也差不多代替了所有手工渲染。不仅如此，二十世纪九十年代以来，以盖里（Gehry）第一次将建筑设计工作方式由计算机辅助设计转向计算机辅助管理为标志，
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手绘图的地位在计算机三维模型的冲击下变得岌岌可危。那么，建筑手绘图会消失么？你会发现这几乎就要变成事实。有建筑师认为，手绘图不面向出版，不会被保存起来，甚至把它们故意销毁。有些建筑师甚至从建筑理论发展的角度，拒绝使用手绘图。建筑草图和施工图在古代文明和西方的上古时代就出现了。这些图纸通过两维的平面表达，尽可能具体地确定要建造的建筑的三维形状：在美索不达米亚的泥板上和古埃及纸草上都可以找到这些例子，如今，保留下来的不仅有古希腊和古罗马时期的建筑图刻，还有庞贝古城壁画中那些装饰性的建筑绘图。除了绘图之外，建筑模型也是表现的一种，它们包括一比一的建筑细节模型以及按一定比例缩小的整体建筑模型。
手绘图_手绘图 -现代主义时期的绘图
随着现代时期的到来，建筑手绘已经显露出它今天所有的功能特征了：它们被用来传达建筑信息、在理论着作中经常帮助阐述理论、在建筑调查中手绘可以用作记录思想。作为草图，可以用手绘帮助构思方案；作为表现图时又可以帮助筛选方案。这些建筑手绘图不但是后续建筑施工的指南，本身作为风景画和建筑画的时候，
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也自成一种艺术门类。作为建筑图的画册，像费歇尔?冯?埃尔拉赫（FischervonErlach）的“民用与历史建筑平面（PlanofCivilandHistoricalArchitecture）”、皮拉尼西（Piranesi）关于古代建筑以及他个人创作的如舞台布景般的幻想图像，以及卡纳莱托（Canalettos）完成的那些绘画和城市风景画（乔万尼安东尼奥?卡纳尔GiovanniAntonioCanal笔下的威尼斯和英格兰、贝尔纳多?贝洛托BernardoBellotto笔下的华沙和德累斯顿）这些图画展现了现代时期多样的建筑表现手法。从严谨、客观的建筑描绘，到以广角“记录下的”狭小空间，再到空气光感的地景，所有我们今天知道的计算机应于其它领域的那些渲染方法，都适于建筑表现。从乔托（Giotto）开始，建筑甚至成为宗教和历史主题绘画的一部分――而在这之前，此类绘画中只有些模糊的样子而已。在乔托的带领下，文艺复兴时期重新发现的透视法，因其数学原理，成为建筑绘图中营造“真实”空间的关键。例如：皮耶罗?德拉?弗兰切斯卡（PierodellaFrancesca）创作的世俗和宗教题材的场景构图都是以建筑物为统领的。有的作品里，建筑的地位看上去甚至比绘画真正的主题还重要，例如拉菲尔
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（Raphael）的《圣母的婚礼》（WeddingoftheVirgin）――画中，正多边形神殿占据了整个画面的一半。建筑画还能被用于将真实的生活空间带入绘画空间中：在巴洛克时期的作品中，就有在镜像式穹隆顶上，画着穹隆被穿破，看到一位飞在天上的基督教化的奥林匹斯神。不过，狭义地讲：荷兰人将纯粹的建筑图像看作是宗教场所室内绘画的延续（扬?范?艾克JanvanEyck），而且让建筑绘画成了诸如静物画和风景画之类的绘画类别之一。教堂内部空间和世俗的外部形态都被当作绘画的原型（亨德里?科奈里兹?凡弗利特HendrikCorneliszvanVliet与汉斯?福德曼?德?弗里斯HansVredemandeVries分别是这两种类型的代表）。十七世纪以后，随着人们对现实主义的追求（皮特?杰斯?桑里达姆PieterJanszSaenredam是这类型的代表之一），那些幻境要素才被遗弃。不过，画家门喜欢的并不只有那些著名的大建筑，他们还喜欢一些不太出名的建筑。一个著名的例子是杨?维梅尔（JanVermeer）的《代尔夫特街景》，一幅所谓的城市“室内”画作：维梅尔选取了一段城市街景作为主题，与他的另一个作品《代尔夫特全景》形成对照。可以说，荷兰人在十七世纪的建筑绘画中占有最重要的地位，而到了十八世纪，意大利人又重新夺回了这种地位。
