爱华网1984年，电影《一个和八个》由广西电影制片厂出品，影片的导演是张军钊，而摄影是现在的导演大师张艺谋，美工则是今天的著名导演何群。这个人才济济的剧组用摄影机将郭小川的长诗变成了一部震惊全国的电影。影片刚一上映便在观众和电影界引起轩然大波。这部电影被认为是中国第五代电影导演的开山之作，在中国电影史上一直占有着极其重要的地位。
一个和八个郭小川_《一个和八个》 -基本简介
《一个和八个》
郭小川的《一个和八个》，先是在1984年被张军钊拍成了电影，后在2006年被年仅28岁的韩杰搬上了舞台。这部电影根据郭小川的同名小说《一个和八个》改编而成。在80年代，这部电影的影响几乎不亚于张艺谋的《有话好好说》。导演张军钊曾获莫斯科电影节大奖。该片集合了当时一大批优秀演员，如陶泽如、陈道明、卢小燕、魏宗万，担任摄像的便是后来大名鼎鼎的张艺谋。此后，第五代导演作为一个群体渐渐浮出水面。
《一个和八个》中那颗穿透银幕的子弹由一个土匪射出，当他饮弹倒下时，他的身躯组成了“人”字，这部由郭小川同名诗歌改编的影片本应拥有正统的主题来表达革命主义，但是在这帮被“发配”到广西厂的年轻人手中，颠覆、反思、标新立异成了他们的使命。极具视觉冲击的“第五代”处女作因此遭到很多非议，很多人帮他们渡过难关，我们在寻访几位主创的同时，也特别关注当年广西厂的两位重要人物，厂长韦必达、导演郭宝昌，这种在逆境中扶持和被扶持的关系或许是超越影片之外人与人之间最动人的地方。
在“第五代”之前，人们并不知道原来中国电影史可以进行这样的代际划分；在给“第五代”这个群体命名的同时又倒推了老师辈儿的“第四代”、活跃在新中国电影时期的“第三代”，以及解放前的“第二代”和“第一代”；而在“第五代”之后，新生代的电影人却不愿意再沿着醒目的代群之路走下去。正如当年不知是谁创造性地给这群刚出校门、生机勃勃的青年导演冠以“第五代”的称号一样，“第五代”导演注定要以对中国电影历史创造性地改写而将这一称号打得响亮。
一个和八个郭小川_《一个和八个》 -故事诞生记
《一个和八个》
西安电影制片厂著名剧作家张子良，刚好是慈明和编剧班的同学，他根据郭小川的长诗《一个和八个》改编的同名电影剧本，此刻已“抓”在他手里一年多了。
1983年春节，张军钊得到《一个和八个》剧本后，迅速把这个消息告诉了其余3位同学，大家看完一致认为这是个“很有嚼头”的好故事。
《一个和八个》中主人公的悲壮处境，在张军钊等人心中引起强烈共鸣，他们经过“密谋”，郭宝昌担任艺术顾问，又开始说服领导成立“青年摄制组”，让他们独立执导影片。由于厂长韦必达和副厂长郑凡平都非常信任郭宝昌，终于下定决心拍摄《一个和八个》。
张军钊、张艺谋、肖风、何群等人领了3000元人民币，到北方沿当年华北抗日战场，一边采景一边修改剧本，先后来到河北、山西、宁夏等地。剧本修改首先要突出王金的戏份，要用一切手段表现他的忍辱负重和刚毅不屈。
剧本最终遇到难以突破的“瓶颈”，找不到“戏剧点”把剧情最终推到高潮。一天，何群一边在自己屋里洗衣服，一边跟肖风观看电视里播放的南斯拉夫影片《桥》。当他们看到一名炸桥的游击队员，杀身成仁不当俘虏的壮烈画面时，眼前顿时一亮，他跑到张军钊屋里把这个想法告诉大家，于是《一个和八个》的“高潮戏”，就被这么给巧妙“嫁接”完成：当连队的女卫生员杨芹儿被五六个日本士兵围住，撕破了上衣，将要遭到奸淫的时刻，老土匪“大烟鬼”手中的枪响了。他用最后一颗子弹打穿了杨芹儿的心脏，但保全了她的女战士的贞操……
这种一反常态的处理，后来果然震惊了中国影坛。张艺谋跟肖风商量说，《一个和八个》就是一部大老爷们的戏，没有太过细腻的感情，必须坚决夸大造型，使每一个镜头都彻头彻尾地跟人家不一样，兴许还能使人耳目一新。
可按照这种极端风格，总把人物摆在构图边框，还常常留半个脸在画面以外，演员们又不干了。发牢骚说我们虽说长得丑，可也不能总是看不清脸，变成一个活道具啊！面对各种压力，几位主创人员还是下决心“一条道走到黑”，中途改变等于两头不着岸，绝对没有好下场的，只有继续强化造型，风格方能显现出来。就这样，《一个和八个》照着主创者心中的“样子”，将剧中的那些糙老爷们，塑造得形同雕塑般苍凉悲壮。
《一个和八个》终于拍完了，在广西电影厂放完样片，很久都没有一个人说话，面对这么一个从来没见过的“怪胎”，一时间谁也不知道该怎么“表态”。最后，还是后来拍出《大宅门》的著名导演郭宝昌率先鼓掌叫“好”，说这就是未来的好电影，周围才响起半信半疑的掌声。
1983年11月，《一个和八个》到北京送审。张军钊等人利用这个机会，请北京电影界朋友、老师和同学们观看这部片子，大家把北影小放映室挤得水泄不通。片子放完灯光刚亮，同学们就扑上来，泪流满面地拥抱张军钊、张艺谋、肖风、何群他们，老师们也纷纷上来表示道喜。
接下来，在经历一系列批判、封杀和修改之后，一波三折的《一个和八个》，这才终于跟广大观众见面，从广西红土地一步三叹地“闯进”进中国电影史……
一个和八个郭小川_《一个和八个》 -剧情介绍
《一个和八个》剧照
1941年，抗日硝烟笼罩下的冀中平原，夜幕沉沉。被八路军关在牲口棚里的八名罪犯，在土匪大秃子的策划下准备出逃。突然牢门被撞开，遭奸细诬陷的八路军指导员王金被推进来与罪犯们关在一起，于是打乱了罪犯们出逃的计划。
大秃子等人对王金怀恨在心。部队卫生员杨芹儿来给逃兵小狗子换药，土匪瘦烟鬼用下流语言调戏她，被王金挥拳打倒在地，但王金换来一阵更为猛烈的毒打。
王金蒙受不白之冤，内心痛苦，但他克制了自己的委屈情绪，以其宽广的胸怀及倔强的性格，感化、教育同牢犯人。特别是在通过封锁线时，大秃子因蹩了脚，赖着不走，王金背起大秃子前进，使部队安全到达宿营地。除投毒犯和奸细外，其他六名罪犯都有所触动。由于战争形势的变化，随军监狱与大部队失去联络。
锄奸科长许志下令处决了罪大恶极的投毒犯，但面对其他无法核实定案的犯人，特别是对王金犹豫不决。王金为顾全大局，挺身而出，主动要求处刑，令许志感动，最终决定带犯人突围。当押解人员和囚犯陷入日军的包围圈时，许志不幸负伤，形势十分危急，王金等人纷纷要求参战。经许志同意，王金带领余下的人冲杀出去，勇敢抗击敌人。
战斗中，老万头、大个子和大秃子相继战死，王金带领大家突围成功。在浴血奋战和突围后的艰苦跋涉中，罪犯们重新认识到自身的价值。 他们以行动，甚至生命赎回了自己的罪过。余下的几名罪犯受到了强烈的感召，思想上发生了天翻地覆的变化，表示不再与党与百姓为敌，坚决抗日。最后，王金背着许志走向了我军驻地。王金重新赢得党和人民的信任 ，继续为民族解放事业而奋斗。
一个和八个郭小川_《一个和八个》 -影视艺术
《一个和八个》气势汹汹地出现在中国影坛，以其凌厉的画面和反常规的电影语言完成了中国电影的一次属于第五代的“基因突变”。
张军钊导演的《一个和八个》取材于郭小川的长诗，讲述在严酷的战争环境中，一位八路军指导员因叛徒诬陷蒙受冤屈，与八个罪犯关在一起，随时可能被处死。但他不考虑个人生死，继续宣传抗日救国，使大多数罪犯转变，最后投身于抗日洪流之中。
编导的独特性首先表现在题材处理上，他将八名罪犯从陪衬地位推到主角地位，着力进行群象刻画。战争在影片中是一种背景，突出的是战争环境中的人，他们的心灵的撞击和关系的演变。在拍摄上，有意造成画面不平衡，从而构成一种内在的紧张感，常用大反差的光线和黑白对比的版画式色彩，以表现人物雕塑般的力度与沉重感。
《一个和八个》通常被认为打响了“第五代电影”的第一枪。它的出现宣告了对传统电影价值观念、美学追求的反叛与背离。这是一部在当时来讲具有新的造型意识和强烈表现力的电影。甚至有人认为，新时期最先和最有冲击力的突破始于电影造型。影片造型意识的革新，实际是对传统的电影造型观念、思维模式的一种反叛。第五代出现以前的几年间，电影创作既受巴赞的“现实主义的渐进线”观念的影响，又未摆脱“影戏”的程式意识，往往注重的是情节结构和人物关系的编织，电影的视听结构则降低为自然状态的描述，对于电影本体和银幕造型作用的认识不足，导致电影作品形式感的丧失。
《一个和八个》的出现，不啻一次颠覆性的美学观念巨变，影片在电影造型语言的使用上发挥了超乎寻常的表现力，在总体印象完整的把握下，大胆运用画面的不完整构图，造成强烈的视觉冲击。那些有时残缺，有时压迫的视觉结构，把囚犯曾经犯下的恶行、心灵的扭曲以及人格瞬间觉醒的张力表露无遗。影片中出现的环境多半是狭窄的、堵塞的、压抑的，如碾房、空房、地窖等狭小的空间。影片的摄影注意使用版画式的黑、白对比来表现雕塑般的凝重与力度。全片的色彩基调主要突出“黑、白”二字，力求用最简单的色彩要素将画面表现得更完善、更丰富、更有冲击力。
《一个和八个》公映三年之后，广西电影制片厂组织有关人员，用了半年多时间，按照原来的构思重新剪辑制作了原片拷贝。把它作为新时期探索电影的先声，加以保存。应该指出的是，影片中所创造的压抑、沉闷、严峻的氛围完全符合作者所着意渲染的主观意念和情绪，尽管以今天的电影审美趣味来看，其间有失之偏激之处。肖风也认为，《一个和八个》不是很成熟，过分强调了令人震惊的总体效果，缺乏细腻的把握。但必须承认的是，影片从主题的确立，到导演处理、声画造型、表演意识等各个方面，都进行的大胆的创新尝试，这使它有理由在新中国电影史的维度上占据一席开拓者的位置。它出品前后所经受的种种曲折，更值得人们记取。
一个和八个郭小川_《一个和八个》 -幕后制作
《一个和八个》工作照，左起为何群、张艺谋、肖风、张军钊。
张军钊：这是一代人的成功
毕业分配我们四个人分到广西电影制片厂，我一个人最早到的广西，记得当时特隆重，厂长、书记开着车到火车站去接我这个刚毕业的学生，挺感动的。我们去之前就跟厂里谈了，我们说条件苦不怕，就惟一一个条件：给我们创造机会，让我们独立拍片！
我们几个人刚刚进组跟其他片做副手，几个人也都不老实在厂里干活，因为当时潇湘厂吴子牛他们也要成立“青年摄制组”了，也是我们的一帮同学，厂里听说后赶紧把我们从各剧组调回来决定马上成立“青年摄制组”，我们四个人就开始组织剧本，决定选厂里已经通过的剧本，不另起炉灶了。到文学部的编辑那儿要了《一个和八个》的剧本，看完以后当时就决定要拍这个戏，因为人物关系非常好，大伙儿看了以后都同意拍这个。为了这个青年组和第一部戏，我们找到“老大哥”郭宝昌，拜了“山门”，他非常帮我们，有一些话一些要求不好向厂领导直接提的，他帮我们说些好话。后来我们本子改出来后先拿给郭宝昌看，他并不掩饰拍案叫绝，认为这帮小子真是厉害。当时定下来的调子，就是按照“诗电影”的路子来拍，中间也有很多调整，尤其是结尾部分我们几个人的意见和厂里领导的意见有很多不同。
片子真正跟观众见面的时候，我其实已经被折腾得一头雾水甚至麻木，丧失判断力了，因为一会儿被提出这儿有问题，一会儿又通知你那个地方要改，我当时真的不知道这个片子是好是不好，就是感觉很糟糕。
就在拿到学院“新影”放映厅去放的时候，我坐在后面的放映室里透过小窗子看到影片结束后全体站起来使劲地鼓掌，激动得不行，我才知道这部影片成功了。从那时就开始了《一个和八个》的高潮。
《一个和八个》的成功决不是一个导演的成功，而是一代人的成功。20多年后，作为我一个个体来说，那时我30岁，现在已经50多岁了，我回过头来看这部影片有很多年轻气盛、幼稚的痕迹。可能正是当初我们的幼稚，无所顾忌，以及不世故使得这部影片留下来了，如果当初都给自己留了后路可能完全就是另一个样子，我庆幸我们的义无反顾。
何群：迈出认真的第一步
到了广西厂我们都在厂里做了一部戏的实习或助理，大都在第一部戏没有做完的时候，应该是1982年年底就开始筹备这个戏，开始讨论剧本，体验生活，搜集素材，选演员，然后开机，从“预谋”到真正开始干是七八个月的时间，在河北易县，然后转道宁夏。当时我们成立了全国第一个“青年摄制组”，每一个人对剧作以及人物的塑造都投入了很多心力。
虽然你不是导演，你只是在做你这个专业分内的事情，但大家都当自己的孩子来培养。那时候大家没有说挣多少钱的概念，就想着把片子拍好，就是要不一样。当时没有想过什么明星，但是你看《一个和八个》里面走出了多少人，我相信没有任何一个摄制组能够在几年时间出了这么多人才，肖风后来是金鸡奖的摄影，张艺谋更不用说了，演员魏宗万是金鸡奖最佳男配角，谢园是金鸡奖最佳男主角，赵小锐是金鸡奖提名，陈道明是金鸡奖最佳男主角，陶泽如是金鸡奖最佳男主角。
《一个和八个》里的几个演员，他们当时还都不是明星，我们那时候也是无名之辈，可能就是因为当时没有其他方面的压力，只是一门心思要把这件事情干好，一个月时间演员能够在大王滩水库里玩命儿地晒，大家不拍戏就在那儿晒太阳聊剧本，现在怎么可能呢？完全不可能。当时没有任何杂念，惟有一个想法就是把戏拍好。我相信在中国从上世纪80年代初到今天没有一个摄制组能出那么多人才，一个导演，两个摄影，一个美术，都因为是处女作，当时大家那种认真劲儿，底子特别好，第一步迈出去就都挺认真的。
最近我在拍《吕梁英雄传》我觉得是特别费力不讨好的活儿，现在谁还穿这么土的衣服，人家都追求时尚的。我不管这个，我就想着尽自己的能力把它拍好。我觉得从大学毕业后到1985年，大家那种状态都特别好―――“一定是你的，也是我们大伙儿的，应该帮忙的。”
肖风：共同的想法是“标新立异”
《一个和八个》在当时要求的就是“标新立异”，我们四个人都共同有这么一个想法，它又超越了一个纯艺术的范围，张艺谋、何群在潜意识里都是有一些对学校分配的不满情绪，但是无奈。对我个人来说，我毕业时年龄也比较小，对于分配这个问题没有那种严重的不满情绪，张军钊也不是非常严重，只是大家都希望能够找到一个条条框框少一点的、有用武之地的地方。
我们当时比较有意识的是反对“学院派”，所谓电影学院的传统教育出来的那种墨守成规的拍片方式，更多的是个性的张扬和要与众不同，这是我们大抵相同的“艺术观”。《一个和八个》最初很难想到怎么做，只是想反“学院派”，就是想拍完后拿回学校一看“哇，简直是野路子。”
可能内心反抗情绪更多一些。开始琢磨，也有一些依据，我父亲在抗战的时候收集了很多真实的图片，我从家里找到好多当时八路军、民兵的图片，当时觉得父亲留下来的这些图片都很珍贵，舍不得传来传去，干脆都画下来得了，于是就画了一些效果图，有色彩的，甚至包括光效。后来在选演员的时候，他们就用彩图对着演员看像不像，现在想起来当时也有点过于“教条”了，但是陶泽如就是这样选来的，王学圻当时形象很好就因为不太符合我们照片里的形象而放弃了。陈道明在中戏也是导演系，最初是在这部片子中给张军钊当副导演的，结果演了“锄奸科长”这个导演理想中王学圻出演的角色。
其实当时画一些氛围图，主要是为了配合导演阐述，没想到在当时对人物选择还有这么大的影响。其实要说有多么好也不见得，但确实做到我们的出发点“标新立异”上了，现在回过头再去看其实也不好看。
《一个和八个》后，我继续和张军钊拍《加油，中国队》，张艺谋、何群跟陈凯歌拍《黄土地》，其实我们看《黄土地》，看《红高粱》可以感觉到其实都没有离开《一个和八个》的路子，这部影片是一个起点，后来大家的影片风格也都有所不同，四个人后来都尝试了当导演，但是应该承认的是这部影片对于我们每一个人来说都具有非常大的影响，主要是最初的那种锐气和精神力量上的东西。
一个和八个郭小川_《一个和八个》 -影视评价
《一个和八个》剧照
《一个和八个》，确实是部男人的戏，所有的主角就是这九个。电影中的“一个”是因叛徒诬陷蒙受冤屈的一位八路军指导员，而话剧中的“一个”是在刺杀叛徒时因不忍伤及叛徒身边的小女儿而被囚禁起来的八路军地下党员王金。电影中的“八个”，都是有着不同背景的罪犯。
在遇到垂死伤员交代需要传送的文件时，所有的罪犯还有王金都十分激动，对于罪犯而言，他们觉得成功送出文件，能立功赎罪，对于王金而言，送出文件能得到组织的认可。但，风卷走了文件也卷走了他们的期待。而鬼子在森林边大声放话，只要交出一个八路就能得到一条生路。八个人陷入了一种矛盾和斗争中。
印象深刻的是，当大家说日军把所有的路都给堵死了时，那个十七岁最胆小的罪犯说：人走的路都没有了，但还有一条畜生走的路，那就是把王金交给日本人。而原本很狡猾的独臂罪犯在抓阄抓到由他去把王金带给日本人时，一种害怕让他颤抖，这不仅是源于良心上的抗拒，更是自己孤立去做坏事的一种无助感。这个时候我联想起了王金在被上级审讯时说的：我看见叛徒边上的小女儿，可是就我一个人啊，如果还有一个战友在身边就好了。我无法自己去决定那个小女孩的生死，如果有战友在边上，他一点头，我一定会拉响手榴弹的……那种无助而悲凉的心态，让人触动。
当王金主动带路并且以身为桥在淤潭中让八个过去时，八个人全部被感动了。因为王金把他们当人看待，虽然他们自己都觉得自己简直连畜生都不如。最后，一个个，在同胞们的尸骸前拿起了抢，最后全部牺牲，而雪花无声的飘落。
演员的表演都非常认真，可以说非常棒！剧中王金被审讯时候的上级、垂死的八路军伤员还有敌人，都是通过声音来表现的，倒也恰到好处。一开始我还以为最后会出现与几个日本人搏斗或者枪战的场面，实际也是以一个和八个的动作姿势来表现的。
如果说有什么觉得不足的地方，个人觉得情节上一些部分需要再细腻化一些。比如那根捆绑大家的绳子，当还被捆着的王金说用嘴巴帮其他人解开的时候，其他人一个个争取第一个让王金用嘴解开，争论一番后彼此都瘫在地方无望看天。我就不清楚为什么他们彼此就不能考虑用嘴巴解开？！虽然是话剧，但一些细节还是能让观众更理解一些为好。
《一个和八个》电影体现了爱国情操，更强调了人性与尊严。它们共同突出的，则是战争的苦难以及对善良本身的唤醒与复苏。试想，经历苦难的中国人民，在强敌的面前，始终不应该倒的就是尊严和团结。
一个和八个郭小川_《一个和八个》 -所获荣誉
演员魏宗万是金鸡奖最佳男配角，谢园是金鸡奖最佳男主角，赵小锐是金鸡奖提名，陈道明是金鸡奖最佳男主角，陶泽如是金鸡奖最佳男主角。 肖风后来是金鸡奖的摄影，张艺谋更不用说了。
