爱华网《中国美术史》是论述中国美术和与之相应的中华民族审美意识自发生以至清末发展演变史的专著。由著名美学家、文艺理论家、雕塑家王朝闻任总主编。
《中国美术史》
《中国美术史》是论述中国美术和与之相应的中华民族审美意识自发生以至清末发展演变史的专著。由著名美学家、文艺理论家、雕塑家王朝闻任总主编，2006年由齐鲁书社、明天出版社出版。
《中国美术史》以时代先后为序，分列11卷：原始卷、夏商周卷、秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、宋代卷（上）、宋代卷（下）、元代卷、明代卷、清代卷（上）、清代卷（下），加附卷《年表索引卷》，共12卷。全书约500万字，彩色图版及线描插图、图表和黑白图片各近5000幅，图文并茂，体大思精，是我国20世纪规模最大、最有力度的多卷本中国美术史巨著。
《中国美术史》
这部由国内外近百名美术史家历时17年编写的《中国美术史》全书12卷，约500万字，收有近5000幅彩色图片和大量插图，以丰富、翔实的史料为依据，对各个时代的中国美术作品、美术家、美术现象进行了研究，全面展示了中国美术上自史前下至清末的发展面貌，揭示了其发生、发展的规律，按总主编王朝闻先生的话说，“是作为审美主体的中华民族与他们所创造和接受的美术之间的审美关系发展史”。《中国美术史》的创见性、科学性和系统性代表了我国美术研究的最新最高研究成果。其规模之大、包容之广、研究之深入以及出版之精美，都超过以往所有同类著作，是迄今为止最完备的一部中国美术史，堪称20世纪中国美术史之最。
著名美学家王朝闻先生早有一个夙愿，就是修一部时代需要的、比较全面、系统的中国美术史。1983年起，王朝闻先生不顾年迈，以“朝闻道，夕不甘死”的精神率领近百名美术史家集体攻关。王老一再提醒大家，一部科学著作独立的价值就在于它不可代替的特殊性，我们不能不超过前人，因为前人没有我们这样的条件。后人可能会超过我们，但后人不能代替我们的独特性和独立性。
以审美关系为主线是这部美术史书的特点之一。即把中国美术史看成是中华民族与其所创造和接受的美术之间的审美关系的历史，看成是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史。
著名美学家王朝闻先生中国美术史源远流长。御龙图与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝时的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品－－这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新
这部规模巨大的《中国美学史》有以下特点：
一、图文并茂，体大思精。本书内容包括从史前到清末的绘画、书法、雕塑、工艺和建筑等造型艺术的各个门类，以时代先后为序，共12卷，全书约500万字，线描插图、图表和黑白图片3000余幅，彩色图版近4000幅。
二、观点新颖，方法独到。本书不仅第一次详尽而系统地展示了中华民族美术的全貌，探讨了美术各门类的渊源，不同时代的流变兴衰和各种风格流派及艺术思潮发展的内在规律，还以中华民族审美意识的发生、发展和演变为纲统摄一切美术现象，提出了一整套有独到见解的美术史观。它不仅在许多课题上弥补了美术史研究的空白，而且以其全新的研究方法开启了美术史研究的一代新风。
三、特色鲜明，方便实用。为便于读者掌握美术史的发展脉络，编写者对各个时期的美术现象均做了高度的概括。如对明代美术，不只进行了时代的分期，而且分流派做了介绍，并极其洗练地总结了明代美术的三个特色：文人画成为主潮流，主要体现在文人画诸特征的尽情阐发和文人画体系的完善；工艺美术的文人化，反映最明显的是文房清玩，其装饰美感的重要性已逐渐凌驾于实用功能之上；美术中世俗情趣的渗透，直接披露当时现实社会的世俗日常生活和商业市民的审美趣味。以此治美术史，自然会给读者莫大的帮助。
