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王晶电影风格
“毫无疑问，倘若没有了王晶，香港电影起码失去了一半的笑声。这个被誉为香港商业片‘教父’的导演，用股子、啤牌娱乐了一代人的生活，为电影世界幻变出天马行空的景象。他监制执导超过250部作品，累计超过10亿的票房记录，成为全香港导演之最。不过这些咋舌的数字，并不是要说明他有多么传奇，而是作为一名本土导演，王晶绝对是影响香港电影的代表人物之一。王晶毫不掩饰自己是个商人，正如他所拍的那些电影一样，坦白、直率和赤裸”，在创刊号的《香港电影》上，记者如此的评价了导演王晶，而其言十分的贴切。
娱乐之王――王晶的电影世界
生于五十年代中期的王晶，自小在父亲王天林（他是五六十年代知名的喜剧片导演，代表作有《南北和》、《南北一家亲》、《神经刀》等）的熏陶下，观看了数千部的电影，并凭着特别的记忆力，将不少影片的桥段牢记于心里，后来也被借用到他自己的影片之中，形成与过去观众所耳熟能详的“经典”一起“对话”的局面，自然也吸引了不少观众的笑声，成为香港导演界一时无二的“娱乐之王”，而也正契合了香港电影的“娱乐模式”。
从七十年代末参与《林世荣》、《神偷妙探手多多》等片的编剧到即将上映的《我的老婆是赌圣》，王晶经历了香港影坛的起起落落（七十年代末的香港电影正进入一个腾飞的阶段，而八十年代中期则走向黄金时代），留下了不少的经典作品，如《赌神》系列、《精装追女仔》系列等。尽管他的影片能够独领风骚的不多，但他的“商业化”作风，则见证了香港各个时期的电影潮流。
作品与类型：多元化
从早期的编剧到中期的导演再到后来的制片人，即使不说他的演员身份，王晶在香港电影中也扮演着多面手的角色，再加上他素来是以“电影商人”的方式制作电影，他大部分的影片，都与当时的电影潮流相契合，但因为港片常是“尽是过火，尽是癫狂”方式的制作影片而使得往往一种电影热潮在一段时间后就被另一股热潮所替代，于是，王晶的作品，单独一个时期是以某种类型为主，但整体上却是呈现出多元化的面貌。
在去年的一次座谈会上，王晶谈到他为什么最初写作了《千王之王》的剧本，“其实当时构思的《千王之王》是部武侠剧，但为求新鲜，便以赌博代替武侠打斗，可该剧的架构是武侠剧来的，原叫作《南北大老千》，后才改为《千王之王》，因为他跟《南北醉拳》没有两样”。虽然他所说的《千王之王》是一部电视剧，但这实际上也是他早期创作的影片的注脚。当时功夫武侠片在七十年代的打斗中趋向于没落，如何的与其它类型融合推陈出新也就成为不少主创者所面对的问题，功夫片与喜剧片结合而出现了功夫喜剧，而假如是赌博题材的影片呢？七十年代就出现过不少的赌片，如张曾泽的《吉祥赌坊》，开场的一段都是与赌有关，只是后面越来越偏向于武打，许冠文兄弟的《鬼马双星》则是以赌为题材的喜剧片，减少了那种道德教化而多了玩世不恭，倒是唐家璇导演的《十三不搭》借赌博来表现老年人的落寞。王晶早期的作品不少都是与邵氏公司合作，偷师于程刚的经典赌片与邵氏传统的拳脚功夫片相结合，陆续推出了《千王斗千霸》、《打雀英雄传》、《千王群英会》、《千门八将》等作品，一时之间，赌场风起云涌。
王晶并不满足于赌片题材的制作。当八十年代新艺城以现代式动作喜剧（如《最佳拍档》系列）兴起后，王晶也将影片的重点聚焦于青年男女之间的情爱游戏上――如果说，《花心大少》、《我爱罗兰度》、《青蛙王子》等只是小试牛刀，那么，《精装追女仔》、《最佳损友》、《精装追女仔2》、《最佳男朋友》、《最佳损友闯情关》等则是旗帜鲜明的男女爱情喜剧，充满着现代式的香港都市生活的气息，如《精装追女仔2：电视台风云》，既将女性称为“茶煲”而与英文trouble谐音，这一方面是香港人喜欢喝茶的习惯的体现，另一方面也是香港人受到不少英文教育的体现，又如本片的最后，刘德华扮演的电视台监制想要追回女朋友，也无意中成为自己电台所跟踪直播的对象挽救了收视率。王晶在这个时期的喜剧，被影评人认为是“从生活中取材，体现极强的时代感，喜欢嘲笑流行文化和电视媒介，是市民喜剧的一支。只是他的讽刺意味减弱，而取材和表现手法上更俗话，比如‘泡妞’系列片和赌片”。
八十年代中期吴宇森导演了影片《英雄本色》，再加上他后来的作品《喋血双雄》、《英雄本色2》，以及林岭东的《龙虎风云》、黄泰来的《英雄好汉》等，古装式的功夫武侠片让位于现代式的英雄片（吴宇森早期也师从于张彻），王晶自然不会放过这样的机会，重捡当年的赌片题材，先是以当年在赌城拉斯维加斯发生的真实出老千而赢钱的个案为蓝本改编出影片《至尊无上》，随后又邀请周润发、刘德华等，推出了作品《赌神》，影片将赌技、动作甚至是喜剧汇聚在一起，而也成为了当年香港票房的冠军。原本英雄片就是动作片的一种亚类型，而赌片则成为了亚亚类型，在短短的数年之间出现了《赌圣》、《赌侠》、《上海滩赌圣》、《赌霸》、《赌神2》等与赌相关的作品，可以说是王晶让这种亚亚类型影片再起风云。
九十年代初以徐克为主导的武侠片和以成龙为代表的现代动作片成为了主流，另外，因为香港实行电影分级制，以情色为主的三级片也纷涌出影坛，自然的，以商业目标的王晶不会放过这些潮流，而推出了不少的跟风之作，如《黄飞鸿之铁公鸡斗蜈蚣》，是对徐克导演的《黄飞鸿》系列的戏仿与回应，《鼠胆龙威》则直接以成龙为恶搞的对象，甚至穿插了对李小龙等的戏仿，而《香港奇案之强奸》、《玉蒲团2玉女心经》、《不道德的礼物》、《赤裸羔羊》等则是跟风于当时的三级片，但也拍的比较出色，如《香港奇案之强奸》，将一出处心积虑的强奸与反强奸戏拍的峰回路转，法庭戏也成为港产片法庭戏中的经典之作。
九十年代中期香港电影逐渐的衰落，随之而来的是好莱坞大片的越来越在香港市场上如鱼得水，而王晶伙同文隽、刘伟强等合组最佳拍档公司，制作出《古惑仔》系列等作品，王晶也自己编剧了《古惑女之决战江湖》、《洪兴仔之江湖大风暴》等回应《古惑仔》系列，并以《强奸》系列回应《香港奇案之强奸》。可惜这时期开始香港电影已经是明日黄花，王晶的电影也跟着江河日下，《赌侠1999》、《龙在江湖》、《愈堕落愈英雄》、《龙在边缘》等都充满着末世苍凉感……新世纪后，随着《无间道》成为香港电影的“救市”希望，王晶也先后创作出《黑白森林》、《黑白战场》、《精装追女仔2004》等“后无间道”式影片，但表现大部分都一般般；而他再度的以赌片为题材的《雀圣》、《雀圣3自摸三百番》等影片，引来不少影迷的叫骂声，不知道这一次的《我的老婆是赌圣》，是否可以重现雄风？
整体而言，王晶的作品众多（包括编剧、导演等），类型多元化――既有赌片、爱情喜剧片，也有武侠片、英雄片、卧底片等，但近十年来的成就却很低，大部分都只是沦为街头巷尾的笑谈之作。
风格：娱乐化与回应
作为香港电影中的两大传统模式之一，“娱乐模式”（强调为处于紧张生活节奏中的观众提供消遣的功能）远远要比“社会阅读模式”（侧重于通过对客观现实的描写使得观众对社会现实获得一定的认识和了解）更加的契合于观众的心态，这也是为什么香港电影会被外国评论者认为是“尽是过火，尽是癫狂”。而要谈到香港当代电影中的娱乐大师，导演非王晶莫属。
虽然王晶在早期创作的赌片中比较侧重于其动作戏，但在《花心大少》中，已经通过两个家境富裕的大少爷斗钱多、斗本事大甚至是斗泡妞的过程，展现出一幕幕的笑料，而影片在节奏、笑料、演员的表现等方面也引起哄堂大笑。到了后来的《精装追女仔》系列则成为王晶真正集大成者的作品，也奠定了其往后不断借助于经典影片的桥段进行“戏仿”的幽默方式，如《精装追女仔》中就出现了周润发“找枪”的场景，对吴宇森导演、周润发主演的《英雄本色》进行了“恶搞”，而在《精装追女仔2》中，出现了曾志伟练功的场景――曾志伟光着上身在阳台上练着李小龙式的跆拳道（早前曾志伟在多部武侠动作片中担任过龙虎武师），拳头呼呼作响，他口中也呀呀怪叫，甚至捏拳头时还可以听见似乎是关节在咯吱吱的响声，但随着镜头的下摇却可以看到在曾志伟的脚下他正踩着一只矿泉水塑料瓶……这些精心设计的喜剧场面，着实为处于紧张生活状态中的香港观众带来了不少的笑声。
九十年代，王晶作品的娱乐化风格更加的变本加厉，一方面大开屎尿及情色的笑话，如《整蛊专家》，开场的数段故事都与厕所等相关，又如《鼠胆龙威》、《赤裸羔羊》，也穿插着不少的情色笑料，这些也与当代的都市生活息息相关，以这些作为笑料的题材虽然有时让人觉得恶俗，但更易于引起笑；另一方面，王晶也大开同行之间的玩笑，如《鼠胆龙威》便是暗自取笑成龙，而《珠光宝气》、《精装难兄难弟》这两部影片中，他直接的以王家卫作为嘲弄的对象，却缺乏类似于尔冬升的《色情男女》中那种自嘲感。
而与借鉴旧有桥段相关的是，王晶在近几年的电影中，甚至对这些观众熟悉的桥段进行了“再创作”或者是“对话”，使得两者之间形成一定的张力，而不仅仅是抄袭。如《黑白森林》，明显是一部源自于《无间道》的影片，从影片的名字到主要剧情，也依然是处于身份的焦虑（《无间道》中的刘德华与《黑白森林》中的黄浩然），但影片的结局时黄浩然做出了一个不同于陈小春的选择，“我父亲不是一个好警察，我是”，黄浩然的选择性与刘德华的看似可以选择、主宰自己的命运但实际上摆脱不了宿命形成一个巨大的张力，如果再加上《无间道2》和《无间道3》的对比，《黑白森林》的“对话”意味更为浓烈；而《精装追女仔2004》也依然是《无间道》、《无间道2》的追女仔版，最后，各人都做出了他们自己的选择，无论他们的身份是黑还是白，而他们的这种选择也没有再受到法律的制约；而《黑白战场》还可以看是《无间道2》的变奏版，兄弟之间的关系换为父子情，而儿子最后的自杀终究是做出了自己的选择，这选择又与刘伟强甚至是杜琪峰的系列影片中的宿命形成鲜明的对比。
于是，娱乐化及对其所戏仿的影片的回应，成为了王晶电影作品的两种重要风格，且有时它们之间是相辅相成的。
除了电影，近几年王晶也进军了内地的电视剧市场，创作出《雪山飞狐》、《小鱼儿与花无缺》、《八大豪侠》等武侠剧，延续着他在电影当中的娱乐化风格。
不过，学院派的电影研究者往往有些不齿于王晶作品中的种种低俗风格，如李道新说，“王晶的出现，将20世纪80年代以来香港电影的逃避主义心态和投机风潮推演到极致。可以说，王晶电影是香港主流商业电影中粗鄙俚俗、胡闹唐突的代表，是香港殖民地背景下颠覆历史、嫁接文化、趋功逐利和即时享乐的集体无意识的集中表现”，而大卫・波德威尔更是毫不客气的说，“容易兴奋的影评人处于庸俗现代主义情绪时，或会称许王晶作品为率真电影，认为他过量凑合一切的疯狂作法，定会产生乖张新意思――普普后现代主义。然而，若把王晶的电影理解为主流电影的偏锋，会更豁然开朗。王晶喜剧不过是把由来已久的片段式结构发挥到喧哗的极致，他的抄袭、谐仿与修改，一如霍普与克罗士比的‘公路’电影，彻头彻尾是用最传统的方法，把流行电影传统翻新，使之重现生气。王晶对赌技及障眼法的肯定，处处证明他的电影并非放任率性，而是机关算尽”。
