爱华网魔力猫(Magic Power Cat)是一只出身于中国深圳的原创卡通形象，2003年诞生于容与设计公司。设计者们创造性地应用中国传统喜庆颜色――红色，并融入地地道道的中国传统文化元素，设计出视觉冲击力极强的魔力猫。
魔力猫2003年魔力猫在容与公司诞生，作为一个新生代、富有朝气的中国原创卡通形象，得到了国内外许多著名的艺术家、动漫人士、玩具界人士的高度评价。04年受邀出访欧美并受到包括德国包豪斯代表性设计大师及多个著名设计机构的高度赞誉，并作为代表香港贸发局的唯一卡通形象参加首届深圳文化产业博览会。05年更在多个艺术设计活动中大放异彩。
魔力猫_魔力猫 -魔力猫概述
它运用最简单的设计元素，借助类似于中国传统剪纸艺术简约、夸张、流畅、大气的表现手法，融合国际化的设计风格，将中、西方的两种艺术表现方式发挥得淋漓尽致。夸张的造型、极具视觉冲击力的色彩，“我怎么知道？”的口头禅代表了现代许多年轻人张扬、叛逆的性格。
长着圆圆的大脑袋的魔力猫，眼光呆呆，嘴巴张得老大，与其说它傻，不如说是一种疲累之后的麻木，它脸上表露的是成人世界的戒备和自我保护意识！但它内心更倾向于孩童，它天真地向周遭的人群寻找公平与真诚，它讨厌虚伪害怕受骗，竭尽所能地帮助身边每一个受欺负、受伤害的人，企图建立一个高度自由，和平、宁静的“乌托邦”，结果却被现实一次次击碎梦想……但它永不言退、永不放弃，它的血液里流淌着永不枯竭的勇气！
魔力猫打破了成人和儿童心灵上的樊篱，它自如地穿梭在两个世界之间，担负起向往成熟与回归童真的双重责任。不论你是向往长大成人的青涩少年或者外表坚韧独立，私底下却非常不成熟，以自我为中心的现代大儿童，魔力猫都能带给你最大的共鸣！
在推广模式上，魔力猫也逐步形成了规模，建设了极具人气的魔力猫网站，更以每天突破万计的浏览人数日益递增。以魔力猫为核心创作的魔力猫家族也正在进行整套的形象推广。其中，包括电视动画片、网络flash动画、书籍、玩具、服装、文具等，也即将隆重登场！
迅速成长的魔力猫，由于是拥有自主知识产权、可以独立操作的原创卡通形象，不仅可以生产其卡通形象衍生产品，更可以以品牌授权的方式跨越各种行业，搭建一个资源共享的平台，整合广泛的商业资源，创造出一种互动经销，互动宣传的新型卡通营销的商业模式。达到双赢的效果。
魔力猫_魔力猫 -魔力猫创作人
魏海魏海
艺术推介人/设计师
中国深圳狮子会创会会员
容与设计创始人/副总经理
魔力猫创作人
深圳有很多优秀的年轻设计师，魏海是其中的一位。2000年，刚满24岁的他就跟朋友合伙创办了自己的设计公司，还拥有了自己的卡通品牌。现在他们在北京和深圳有两个分部，明年打算在上海再开一家分公司。他还收藏了很多特别的小摆设，国外、国内的都有，琳琅满目，让每个见到的人都忍不住惊叹。创意不仅是他的工作，也渗透在他的生活中。
买正版公仔，再贵也舍得
魏海有一双“慧眼”，几年前他在西藏鬼湖边拍照，拣到一个古老的羊角，已经风化了，至少有100年的历史。当时有40多人去拍照，只有他自己看见了，用哈达包裹着带了回来。还有他在西藏买到的挂历和日历，上面有非常古朴美丽的图案，别人看了都嚷嚷：“这么好的东西怎么我们都没发现？”他的书架上还有河南农村老人做的小虎头鞋，只卖三五元一双。还有一台少数民族的织布机子，也非常古老，图案精美，有人出5万元他都不肯卖。他办公室里的茶几最特别，是一个民国时做的仿明代的大缸，里头还有个少数民族的鼓，上面放了一块玻璃做桌面。很多外国朋友来，对这个大缸都赞不绝口，趴在跟前给它拍了好多张照片。
除了中国传统的东西，他还从国外带回来很多小物件，比如德国的钢质烟灰缸、瑞士的心形粉红色暖水袋、美国的双色糖果盒等等。他喜欢各类公仔，收集了一整套的Snoopy，还有圣诞怪杰、星际战士、阿童木等等，这些都是正版的，价格也特别昂贵。一个小小的泰迪熊，不过七八厘米长，就要卖200元一个，其他的就更不用说了。不过他认为这钱花得值得，因为正版的精细做工是盗版根本比不了的。他还从国外背回来好多设计独特的饮料罐，比如百事可乐的限量版，一罐就卖500元。还有纪念悉尼奥运的、可口可乐一套四瓶纪念版等，瓶瓶罐罐加起来有几百件了。他还喜欢听古巴音乐，家里有几千张DVD。他的家具都是丹麦曲美的，造型非常独特，一把椅子就要一千多元。
魏海的办公室几乎全被收藏品挤满了，大到古老的铜镜和大钟，小到一个小杯垫，每件东西都有它的来历和故事，讲都讲不完。不过，他并不想做一个收藏家，只是喜欢收集那些很特别、能打动他的东西。当然，有创意的产品往往价格不菲，享受创意生活也必须得有一定的物质基础。
传统的东西给我灵感最多
魏海收集这些东西不是拿来做摆设，而是能从中获得灵感。在他办公室的门楣上挂着两件喜狮、喜象装饰，雕刻精细、形象生动，他感慨地说：“像这些东西，现在肯定都做不出来了。”中国设计师很多都学习西方，往往忽视了对传统资源的利用。迪斯尼把《花木兰》拍得那么现代，日本把梅兰芳的京剧造型画入漫画里，而我们在这方面却落后得多。拿《宝莲灯》跟《花木兰》比一下，就不难看出其中的差距。另外，有中国传统特色的好的设计作品也难得一见，大多数都是既土又俗，而且做工粗糙。
中国传统的图案、花纹等往往过于繁复，这也妨碍了它们与现代设计的结合。魏海和他的同事们在这方面进行了很多摸索，尤其借鉴了欧美的经验。他说，欧洲的卡通不如日本，太具象化，不够生动，但他们在设计概念上值得我们学习。他们的想法非常简单，一是实用，二是美观，作品非常简洁、大气。魏海把很多中国传统图案进行简化和重新设计，获得了不错的效果。
魏海给我们出示了一些精致的平面设计图，如包具、挂历、杯垫等。上面有古装少女、小喇嘛等人物，颜色鲜艳、造型生动。服饰、背景都是传统的中国元素，人物的五官却类似日本漫画风格，很有现代感，让人一看就非常喜爱。过一段时间，他们还要去拜访日本动漫大师宫崎峻和一些知名设计师，向他们征求意见。魏海说，中国传统的东西给了他很多灵感。比如他在西藏买到的挂历和日历，用的是粗糙的再生纸，效果反而更好。他们公司的魔力猫明信片也借鉴了这种风格，封套用的是布纹纸，明信片都是用进口亚光纸做的。
在门农神像前卖纪念品的孩子与魔力猫在一起
日本的HelloKitty世界闻名，去年光品牌授权的收入就达40亿美元，超过了钢铁行业，流氓兔在中国的正版销售也达8亿元。而中国至今还没有像HelloKitty、流氓兔、加菲猫、snoopy这样家喻户晓的明星卡通产品。对现在的中国孩子来说，孙悟空、阿凡提、黑猫警长等都已经太陈旧了，引不起他们的兴趣。魏海所在的公司于2003年开发了一个新产品――魔力猫，他有一个野心，要把魔力猫做成中国的HelloKitty。
魔力猫乍一看并不漂亮，大脑袋占了身体的一半，三角形的耳朵小到几乎没有，眼白特大，还有个将军肚。不过跟其他玩具放在一起，它总是特别醒目，非常俏皮活泼，不像流氓兔、加菲猫老是一副睡不醒的样子。魏海说，当初的设计意图就是这样，不一定要非常可爱，但一定要有灵气。魔力猫的性格就像现在的小孩子，非常叛逆又聪明。魔力猫公仔全身都是大红色，因为红色非常抢眼，而且全世界没有哪个民族会忌讳红色。事实证明，从老人到孩子、从国内到国外，很多见过魔力猫的人都非常喜欢它。在西藏，11世班禅的老师也很喜欢这个小公仔，特意为它开了光。很多外国人都来问魔力猫是哪个国家的，得知是深圳的本土品牌，都觉得很惊讶。
魔力猫最初只是做了平面设计，后来做了公仔出来，可以像抱小孩一样抱着它，好像给了它生命。他们把魔力猫公仔委托一家香港公司代理，深圳第一届文博会，魔力猫是代表香港来参加的。现在，艺术动漫领域和各个玩具厂都知道魔力猫的名字，魔力猫还让他们结识了很多设计大师，让他们深感自豪。魏海桌上有一套泰国著名品牌Mr．P的办公用品，就是用魔力猫“交换”来的。中欧艺术展上，很多人围着魔力猫模型拍照。在前不久举办的“lOOKATME30展”开幕式上，他们带了200只魔力猫免费派发，不到2分钟就被抢光了。由于资金等的限制，魔力猫现在的影响力还不够大，只有公仔玩具和授权部分产品使用。不过，魏海对未来充满信心。中国有2亿儿童，这个市场是欧洲、日本都没有的。他们下一步要争取把魔力猫做成动画片播出，以期扩大影响面。魏海还有一个愿望，将来盖一座酒店，里面大大小小的用具从地毯到门把手全是魔力猫系列产品。
不能光给别人设计， 更要为自己服务
魏海是安徽人，1996年，刚满20岁的他就来到深圳打工，做的一直是平面设计。创办自己的公司后，公司的业绩也非常好，很多客户主动找上门来，“好记星”、“背背佳”和前段时间“超女”巡回演出的平面设计都是他们做的。不过，他们对此并不满足。魏海认为，好的设计师不能光想着为别人设计，更应该建立自己的品牌，为自己服务。像美国的《海底总动员》等很多动画片都是深圳公司加工的，但策划是人家的，都是在给人家打工。设计师应该有“野心”，比如设计大师karim就说：“我想改变整个世界。”他希望将来把魔力猫系列作为公司的主打产品，商业设计也不会放弃，但只作为公司的一个部门。魔力猫产品不一定很多，但一定要有个性和高品质，像HelloKitty的系列产品，都是非常精细考究的。
当然，这条路是非常难走的，日本公司不可能教你HelloKitty如何做营销，国内也没有任何经验可循，只能自己摸索。魏海开玩笑地说：“我们都想好了，不是做先驱，就是做先烈。”不过，他还是非常有自信，认为他们不太可能成为“先烈”。现在全国各地对文化产业都非常重视，深圳也提出了建设“设计之都”、“动漫基地”的目标，对动漫产业等大力扶持，这是非常难得的机遇。而且魔力猫也深受各界欢迎，前不久，内地有的省份出现了盗版的魔力猫平面设计，虽然魏海他们已经申请了专利，但他说他们不会去打官司，因为这也是在帮他们做宣传。当然，如果将来魔力猫真做到像HelloKitty那么成功，对于盗版就不能听之任之了。
这次北京奥运会吉祥物设计评选，一万多件作品中有600多件入围，其中就有魏海他们设计的两个作品。记者看到了其中的一个“阿福龙”，龙头的“发型”像阿福一样，很可爱。魏海认为，中国的卡通产品不用去寻找太多的象征意义，但一定要很现代，孩子们才会喜欢。中国的玩具、儿童图书等和国外相比有很大差距，这里面也蕴涵着很大的商机，就看你有没有能力抓住。
得不到前辈认可的设计师 肯定没希望
魏海在深圳做设计已经快十年了，他觉得深圳的气氛很好，在这里能学到很多东西，跟很多同龄设计师也能很好地交流。他们这一代设计师视野更广阔，可选择的方向也更多，不过，他们面临的竞争也更激烈，压力更大。有些资深的设计师已经功成名就，也赚了很多钱，但还有不少设计师在苦苦挣扎。这一行的门槛越来越低，但想做得好是越来越难，而且不断有新人加入，僧多粥少，就需要你有更多更好的想法，尤其是要努力做自己的品牌，不能整天只想着如何完成这个那个客户的设计。
现在有些年轻设计师以前卫自居，对老一代颇为不屑，魏海认为这是不对的。老一代设计师之所以能成功，肯定有他们的过人之处。韩国球星如果遇到前辈，首先要恭恭敬敬地鞠三个躬，这是礼节。他自己跟很多老一辈设计师关系都很好，大家一起互相学习，彼此都很开心。他感慨地说，那些真正的大设计师都是非常谦和的，一点架子都没有，这样才能学到更多的东西。如果一个年轻设计师得不到前辈们的认可，大家都说这个人很傲慢，那他肯定没什么希望。
设计离不开商业，但设计也不能完全屈服于商业。现在很多人有了钱，但文化品位还不高，“只买贵的，不买对的”。魏海说：“我们经常给客户‘洗脑’，希望他们接受我们的理念，效果还不错。”现在有些人主张大家需要什么就给他们什么，但他始终认为，设计师有责任用自己的专业知识帮助老百姓提高眼光和品位。当然，这不是一两个人一两天就能做到的，需要大家一起来带动，像“LOOKATME30展”就是一个很好的创意。
