爱华网中国年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。
年画，就是与年俗有关的版画，也是过年期间特有的民间工艺。它的起源和春联一样，都和古代的桃符有关。应
中国年画劭的《风俗通义》「祀典」中引《黄帝书》：「上古之时，有荼与郁垒昆弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼，无道理，佞为人祸害，荼与郁垒缚以苇索，执以食虎」。因此汉代县官多在腊日或除夕「饰桃人，垂苇茭，画虎于门」，以抵御邪崇的进入。到了南北朝时，干脆就将神荼、郁垒直接画在桃板上。《荆楚岁时记》：「造桃板着户，谓之仙木。绘二神，贴户左右，右神荼、右郁垒，俗谓之门神」。也有人直接将神荼、郁垒的名字写在桃木上，省去了绘画的麻烦。桃符发展到后来，渐渐分化成春联及门画，其中的门画就是年画的前身。
中国年画_中国年画 -种类与特色
中国年画年画的种类约可分为「版画」、「刻纸」、「纸绘」三种。版画是以木刻图案，再按图上色而成。这一类的年画以天津的杨柳青、山东潍县的杨家埠、河南的朱仙镇、苏州的桃花坞及广东的佛山镇最为著名。年画的特色因地而异，但是它们的用色活泼大胆、含意吉祥讨却是一致的。「刻纸」是用刻刀在纸上雕镂图案，画面的设计极具巧思。雕工细腻处，可以传达出极生动的姿态。「纸绘」的年画内容以神像为主。神荼、郁垒、钟馗、财神、天官赐福等，都是很受欢迎的题材。
年画做为中国独特的艺术门类，源远流长，影响深广。许多年画艺人大都是生活在乡镇的农民，他们把美好的理想愿望，丰富多采的生活面貌以及艺术的欣赏趣味，反映於年画作品之中，对广大人民群众起著潜移默化的审美教育作用。因此，中国的民间木版年画，就其生产制作、服务对象以及艺术功能来讲，都可谓是农民的艺术。
中国年画_中国年画 -杨柳青年画
中国年画天津杨柳青木版年画，是中国著名的传统年画之一，不仅历史悠久（约公元十六世纪末、十七世纪初），而且具有鲜明的地方特色，深为广大人民群众所喜闻乐见。其取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等，特别是那些与人民生活密切关联的题材，例如《庄稼忙》、《庆赏元宵》、《秋江晚渡》、《携壹南村访旧识》、《新年多吉庆，合家乐安然》、《渔妇》，以及带有时事新闻性质的《女子求学》、《文明娶亲》、《抢当铺》等，不仅富有艺术欣赏性，而且具有珍贵的史料研究价值。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，形成杨柳青年画艺术的主流，一直延续发展至今。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画的制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的後期制作，却是花费较多的工序於手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。而且还由於彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。
中国年画_中国年画 -桃花坞木板年画
中国年画桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画。因产地在苏州城北桃花坞得名。明弘治时，名画家唐寅（伯虎）曾在这里营建桃花庵，自此名扬。桃花坞年画，始于明代，盛于清雍正、乾隆年间。此后江南各地受其影响，陆续开设画坊。其作品富丽堂皇，题材多样，或谓能“巧画士农工商，妙绘财神菩萨“，并且“尽收天下大事，兼图里巷新闻”。内容有故事戏文，人情风俗，时事新闻、美人、娃娃，以至灶君、神马等。
中国年画_中国年画 -云贵木版画
云南民间木版画中最有特色的要数纸马，纸马在当地俗称"甲马纸"。"昔时画神像于纸，皆有以乘骑之用，故曰纸马也"，又"后世刻版画以五色纸印神佛像出售，焚之神位前，名曰纸马"（清・赵翼《陔余丛考》）。可见，纸马与门神一样是祈福避祸的神像，所不同的是，门神是守护门庭的，贴在门上要管一年，所以，制作得精美一些；纸马是一种供人们祭祀灶神、山神土地、城隍道路之神的，祭祀后即焚烧，所以制作要简陋得多。
中国老百姓有于年终和七月半定期焚烧神灵画像，祈求吉祥的习俗。由于祭"毕即焚化"，民间需求量又很大，故借助于雕版印刷术批量制作。
宋时，纸马已盛行于世。无论是在汴梁还是在临安，纸马铺和作坊的生意都十分火红。云南甲马受内地影响，既
中国年画有玉帝、城隍、观音、灶君、山神土地等各地所共有的甲马纸，也有当地独具特色的甲马纸。尤其是大理甲马，将白族的本主崇拜融入其间，形成一批具有丰富地域文化内涵的"纸马板板"，其中最有代表性的为被称为"本境福主"的一类甲马。
"本境福主"即"本主"，是人们心目中保境安民、驱邪赐福的一境之主。白族几乎每一村寨都有本主庙，庙里的供奉之神即为"本主"。为满足祭祀需要，"本境福主"纸马应运而生。如《大黑天神》甲马是根据白族同名神话故事而刻绘的、《柏节夫人》甲马是根据白族著名传说"火烧松明楼"而刻绘的，画面中两个人，左为皮逻澄---即邓赕诏的国王，右为王后慈善夫人，因她在维护邓赕诏国的尊严，为夫雪耻的战斗中表现得英勇节烈，被誉"柏节夫人"，其事迹到处传扬，也成为白族最有名的女本主。
中国年画居住在金沙江畔的纳西族纸马有《招财利市仙》、《东厨司命》（灶王）、《月宫马》等，内容形式近似汉族纸马，这是元、明以后大批汉族军户、艺匠、文人、商贾入境，汉族文化与当地文化交融的结果。另一些《人马平安》、《基金兴旺》纸马，以及邻近地区的彝族的纸马，则形象夸张、线条粗放，把想象中的神怪刻画得极为生动，倾注了少数民族艺人的纯真、质朴的创作情感，具有粗犷、随意的地方特色。
贵州年画以门神、门童为多。门神中秦琼舞锏，尉迟敬德舞鞭，披盔挂甲，威武雄壮。两位武将的身旁由各随一捧蝠持花的童子，画面饱满，造型生动。还有《胡帅、秦军》，也即秦叔宝与尉迟恭，因尉迟为古代少数民族，故称胡帅。门童的形式较为多样，形象朴稚可爱。
中国年画_中国年画 -绵竹年画
中国年画历史文化名城--绵竹，古有"西蜀"名邑、益州"重辅"、"洞天福地"、"小成都"之美称，今有"年画之乡"、"名酒之乡"之佳誉。因特产绵竹，汉初建县即以"绵竹"为县名。绵竹不屈不挠，越是风霜
雪剑，竹针越坚硬，越是挺拔向上。伟大诗人杜甫特赞此竹，并以诗向唐时绵竹县令韦续觅竹。诗云："华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高，江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛"。绵竹也盛产其它竹，皆可造纸，以是绵竹又有竹纸之乡的美称。中国四大年画之一的绵竹年画就是在这历史悠久、文化灿烂的古城绵竹孕育出来的中国民间艺术的一朵奇葩。
绵竹年画历史悠久。她究竟起源于何时，至今还是一个谜。据《山海经》等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸展三千里的大桃树，它的枝桠一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要由此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读音伸舒）、郁律（读音郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。从周代起每逢年节，人们便用桃木板，画上两位神将的像，悬于大门或寝室门两侧，用以镇邪驱鬼，祈福纳祥。后来唐代，又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟恭的画像，这以后门神就越来越多了。不过，以往的门神，包括由门神演变而成的中国年画，多由画师手工画成，直至宋代，由于活字印刷术的发明，木版年画便开始在民间广为流行和发展起来。待到明清以后，形成了各具特色和最大规模的中国四大年画制作中心。即：四川的绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊、江苏花桃坞，被誉?quot;中国年画四大家"。乾隆、嘉庆年间，绵竹有大小年画作坊300余家，年画专业人员逾千人，年产年画1200多万张，产品除运销湖南、湖北、陕西、甘肃、青海和西南各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。绵竹年画风格独特。在绘制风格上，绵竹年画和中国其他年画一样，首先是要刻成线版。但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，最后完成全部靠手工彩绘，与其它地区?quot;色版套印"年画有明业区别。同样一张木刻版，通过不同艺人的加工，就出现了各种各样的艺术效果，所以用一句话概括，绵竹年画绘画画性强。它既承传了唐代年画由画师手工画成的技法，又继承了宋代的雕版印刷术的技术，是绵竹年画的主要特点之一。另外，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸（当地所产的土纸上面涂一层薄薄的彭州白泥）和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜色多用矿物色和民间染料加胶矾调制而成。主色有佛青、桃红、猩红、草绿，其次是金黄、天蓝等，约束人以单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果。这样可使手绘色采更加厚重，风吹日晒经久不变。由于用笔、用纸、用色的独特性，使绵竹年画具有浓郁的乡土风味和鲜明的地方特色。
绵竹年画内容广泛，品类繁多。归纳起来有：避邪迎祥、历史人物、戏曲故事、民俗民风、名人字画、花鸟虫鱼等，按制作方法分为"捶墨"、"落墨"和"填色"三大类。"捶墨"即木板拓片（总称黑货），内容多为民俗和名人字画，神话传说等。"落墨"：以水墨为主，色彩淡雅，近似国画"小写"，内容多为神像和各种戏曲故事。"填色"（总称红货），按繁简可分七种，有"明历明挂"、"色金"、"印金"、"花金"、"常行"、"水墨"及"填水脚"。其中尤以"明历明挂"的绘制最为工整细腻，色彩也异常艳丽多彩。至于"填水脚"，用色单纯，寥寥数笔，挖主写意，却十分生动传神，非绵竹年画高手，不能为之，被专家学者淮为珍品。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分（毛是绵竹年画专用粉笺纸的开张）。所谓大毛，就是整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼，尉迟公等武将，飞称武门神。将其贴于大门之上，意在御凶求安，护卫家宅。"二毛"者，即张贴于二门的文门神，其画稍小于前者，此类多系求福、求喜、求富贵的内容。贴于寝室门或灶屋门的三毛，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等，那有魅力的艺术造型，特别逗人喜爱。此外还有一种属于稀有的落地门神，它是一种与大门一样大小的特大门神。这类门神常见于旧时代大户人家的庞大龙门之上，内容多为武将。
从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近但却别具一格。绵竹年画的斗方，并非文人戏笔，而是《老鼠娶亲》、《三猴烫猪》等讽谕性独幅小品。绵竹年画的横披，一般是表现人物众多的大场面的《文姬归汉》、迎春图》等。
《迎春图》可算是绵竹年画横披的代表作。作者系绵竹年画大师黄瑞鹄，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，长卷描绘了400多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有较高的民族研究和艺术价值。属国家一级文物，被专家学者称之为清代的清明上河图。绵竹年画条屏有四条屏、八条屏、十二条屏之分。内容多表现情节曲折的历史故事、神话传说一类，如《三国演义》、《百寿图》、《二十四孝》等。
绵竹年画的中堂均是表现吉祥内容，如《麻姑献寿》、《紫微高照》等。现在随着人们的审美情趣的变化，又创作出了一大批具有时代特色符合现代人们审美情趣的各式各样的新年画。同时装裱形式和内容等都做了改革和创新，深受人们的青睐。
新中国建立以来，党和政府非常重视浇灌培育这株民间艺术之花。1962年成立了绵竹年画社，使绵竹年画得到了继承和发展。特别是改革开放以来，新老艺人共同努力，对传统年画进行了进一步发掘、整理、研究、开发、创新，使绵竹年画响誉四海，再造辉煌。
截今为止，绵竹年画已被全世界50多家博物馆和数以万计的专家、学者、收藏家所收藏；已被中央电视台、《人民日报》、《人民中国》、《今日中国》、香港《文汇报》、《申报》、《新晚报》、台湾《大地》等两百多家报章、杂志、电台、电视台专题宣传、介绍。先后赴美国、法国、英国、日本、上沃尔特、马里、智利、香港、台湾等30个国家和地区展出。其艺术价值得到了一大批专家、学者的高度评价。1962年，绵竹年画在中央美术馆展览，郭沫若观后，即兴赋诗赞曰："真是洋洋大观，仿佛回到四川，门神皮影真好看，回忆幼时过年，无怪产生扬马，后来又有了瞻，工人手艺不平凡，千载百花烂漫。"1979年，著名英籍华人作家韩素英莅蓉，在关于巴蜀文化的一次谈话中，她说："绵竹年画是地道的民族文化，地道的乡土艺术。美国大百科全书都有记载。"同时，绵竹年画社每年都有数百幅绵竹传统年画、手绘年画、蜀绣年画、绵竹年画手绘挂历、手绘明信片、出版年画、广告年画、木雕年画、绢绘年画在国内外销售，或作为国事对外宣传的馈赠礼品。
近年，在中央、省、市、县各级有关部门的支持下，投资460多万、新建了绵竹年画博物馆，她将成为融收藏、整理、研究、创作、出版、开发、销售、传授年画技法为一体的年画专业博物馆。
中国年画_中国年画 -陕西年画
中国年画陕西年画主要集中在汉中、凤翔、神木、蒲城、长安等地，其中凤翔年画较有名。凤翔年画的题材多为历里故事、戏曲人物、门神、历画、神像、纸马等，也有许多风俗题材。这些题材既有翻印其他地方样式的，也有自创的样式，如《白狼过秦川》、《民国新历》等当地特有题材。南肖里村的邰氏世兴局年画历史较长，图中的门神秦琼、尉迟敬德为世兴局传人邰立平依据老样新近刻印的，其门神画受传统戏曲的影响较大，有古老的脸谱形式。二神骑着战马，身披皑甲，背插护背旗，手持鞭铜，威风凛凛。从艺术风格来看，线条细致顺畅，虽然色彩由于时间的缘故，黄色过于透阴，显得嫩了一些，但人物及马匹的造型却规整熟练，极富装饰美。
中国年画_中国年画 -河北武强年画
中国年画古代神荼、郁垒捉鬼饲虎的传说流传民间，后演变为画神虎贴于门上，成为年俗传世。武强门画出现最早，至清末民初，画业作坊已遍布全县。武强年画构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。武画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的爱憎，对人生的美好期望。现已成立武强年画社，并建成了中国第一家年俗博物馆，以满足国内外专家学者对传统民间年画艺术的观赏与研究。年画起源于古代的桃符，后演变为门神画，东汉已经流行，北宋出现了木版印刷年画。衡水地区武强县素有“年画之乡”的美誉。武强年画历史悠久、品种繁多。它与天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞、四川绵竹并称为中国民间木版年画的五大生产基地。
武强年画至今已有500多年的历史。相传，明永乐年间，山西省洪桐县艺人到此以后，促进了这一艺术形式的发展。起初是民间画家亲笔画，逐渐发展成刻版印刷，以至全部套版印刷。那时人烟稠密的武强南关，便是“家家点染，户户丹青”，形成了我国北方最大的木版年画产地之一。到了清康熙、嘉庆年间（1662-1820年），武强年画业进入兴盛时期，从业人员约500人，店铺达144家，最高年出产画品达一亿多张，约占当时全国年画销量的三分之一。武强年画几经沧桑，到1980年成立了“武强年画社”，武强年画得以正式出版发行。
武强年画是用杜木刻板、采用黑、红、绿、黄、紫、粉几套色水印的木牌画。手工刻板，手工拓印，绘、刻、印紧密结合，古朴而精美。其构图饱满，线条粗放，色彩强烈，装饰性强，有自己独特的艺术风格。画面结构紧凑，主题突出，人物场景简练。刻版以阳刻为主，兼施阴刻，线条稳健、流畅。运用黑白对比手法，不失其古朴、雅拙的风格。色彩用原色，单纯而富有变化，强烈而又调和，形成了喜气洋洋的节日气氛。
武强年画以独特的艺术风格、丰富的艺术形式、广泛的题材深受广大群众喜爱，500多年来，在中国农村广为流传。1993年12月，文化部正式命名武强为“国家民间艺术木版年画之乡”。
中国年画_中国年画 -平度年画
《华容道》取自古典小说《三国演义》“诸葛亮智算华容，关云长义释曹操”的故事。图中的场景、道具、人物装束及造型等，是戏曲舞台的翻版，而可见年画与戏曲的密切关系。关公左右为周仓、关平，背后“关”字大旗高挑，曹操正向关公哀求，身后是张辽、许渚等部将。关公为红脸，表忠义之意，曹操为白脸，表奸诈。人物形象、动态对比鲜明，各具个性。民间也有的《华容道》年画绘有蜀国的五虎上将，这虽然不同于《三国演义》的故事情节，但用来描写蜀兵对曹操的围困，具有戏剧的写意性。
中国年画_中国年画 -山西年画
山西农村的春节，家家户户都要在房舍之中张贴年画，把房内布置得色彩缤纷，同时又充满情趣。 年画，是中国传统的“中国画”形式之一，一般是采用工笔画形式，也有兼工带写意，当然也不乏大写意的传统中国画法。
年画的内容，一般都是健康、吉祥、歌颂升平的。像“鲤鱼跳龙门”、“年年有余（鱼）”、“招财进宝”、“喜得贵子”、“岁寒三友”等等。年画的内容是随着时代的变迁，社会的发展进步而不断演变的。近年来，过去，财神、福禄寿三星、仙女、大胖小子、戏曲人物是年画的主要内容，如今，开国领袖人物也成为年画的主角，过去年画中的金元宝、珠宝，近年来也改变成为人民币甚至美元，从一定程度上，年画也反映了社会心态与民情。
年画，是我国的一种民间艺术，早在东汉、六朝时就已存在了。宋代时，年画已很兴盛。清代康熙、乾隆年间，年画的作坊日益发展。当代的年画，也是在沿袭历代传统年画的基础上发展起来的。如今，版画也加入了年画的行列中。
总起来讲，年画取材广泛，生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种多样，具有浓郁的民间浪漫色彩。每逢春节，山西农村家家户户上街购年画，张贴年画，已成为普遍的事情。如今，年画已向前发展了一步，逐步发展成为挂历，使年画的实用性大大前进了一步。
中国年画_中国年画 -台湾台南年画
