爱华网刘彦，女，1965年生于北京，1998年首都师范大学美术系研究生毕业，获硕士学位。现任首都师范大学美术系教师，北京美术家协会和北京女艺术家协会会员。
刘彦
刘彦_刘彦 -简历
刘彦：女，1965年生于北京。1998年首都师范大学美术系研究生毕业，获硕士学位。现任首都师范大学美术系副教授，北京美术家协会会员，北京女美术家联谊会会员。作品多次参加国内、外大型展览，获奖，刊载；并为画廊和私人收藏。
刘彦_刘彦 -展览活动
2003.8“今日中国美术”（世纪坛美术馆）
2003.3“三月惊蛰――女性艺术展（今日美术馆）
2001.8“四合苑画廊8月联展”（北京四合苑画廊）
2001.7“2001中、韩美术交流展”（首都师范大学美术馆）
2001.3《2001北京新世纪国际妇女艺术展》（中国美术馆）
2001“0画派现代中国画展”（山东省美术馆）
2000《共圆绿色梦》环保艺术展（中国美术馆）
2000.5 “为了全新的世界'艺术作品展”（中国美术馆）
1999“TRANSFORMATI0NS：Painters Examine Change in China”（美国Carleton College）
1999.3“京港艺象”香港－北京女艺术家作品展（香港大会堂展览馆）
1999.10 “理想、现实、冲突”（北京云峰画苑）
1998赴法、意、德、荷等国艺术考察。
1998“世纪－女性艺术展”（中国美术馆）
1997“97亚洲艺术展”（韩国）
1996“刘彦作品展”（个展，秦昊画廊）
刘彦
1994-1996“94届、95届、96届、2000届中国艺术博览会”，获优秀奖（广州，北京）
1995.8第四次世界妇女大会《中国女美术家作品展览》
1992“加拿大枫叶奖大赛”获佳作奖（in Toronto，加拿大）
1989“当代水墨新人奖”获优秀奖（北京－台湾）
刘彦_刘彦 -刊物出版
《中国当代艺术》2002
《中国当代艺术》2001
《
刘彦美术观察》2002-7刊载论文及作品
《Furbusiness》刊载及专评“East Meets West.”
《中华儿女》2003-3总第190期。
《PERSIMMON》Asian Literature，Arts，and Culture刊载作品及专评
《今日中国美术》2001
《中国当代美术图鉴1979-1999水墨分册》
《美术文献》总第23辑
《雕塑》总第26期
《艺术探索》
《中华儿女――风尚导刊》总121，125
《中华文化画报》00-2
《美术观察》99-4
《艺术界》98-3
《美术》95-9
《中国美术家CD-R0M光盘》
《艺术收藏年鉴》等重要艺术出版物上刊载作品及批评家专评，并出版《刘彦中国画作品》。
刘彦_刘彦 -媒体
2002年6月9日中央人民广播电台FM900《星空无限》栏目，一小时人物专访，“TOM.COM”美术家联盟－专业网站“艺术家”个人主页。
刘彦_刘彦 -联系方式
刘彦
北京西三环首都师范大学美术学院
邮编：100037
电话/传真：010-82903035
手机：13911409825
电子邮件：jliuyan@hotmail.com
刘彦_刘彦 -文章
绘画
刘彦是我从儿时就喜欢的事情，对我而言，似乎人生最大的乐趣均蕴含于其中。喜怒哀乐的情绪、平淡的生活、躁动的观念、传统与新潮的交错等等，都被宣泄在纸上了。
每当我拿起画笔，内心总会有一种音韵在涌动，时而恬静舒缓如田园，时而铿锵激烈如摇滚，或许前者是我的遐思逸想，后者是我必须面对的生活现实。这大概是生活在都市的人一种心态吧。
一个偶然的机会，我喜欢上了“国粹”艺术，传统的永恒和今世的浮夸开始在我的画面中同济一堂。时空错位，这是传统文明和现代文化情结的碰撞给我的感觉。我想我应该忠于现实，而又超越于现实之上。“笔墨当随时代”，超越传统，是我们所追求的，尤其是中国画，应该跟上时代的脉搏。
一个生在这个时代的人，又怎能不得益于这个时代呢？-------------------刊载于《美术文献》
刘彦_刘彦 -荣誉
1989 获“当代水墨新艺术家奖”的优秀奖 （北京，台湾）
1992 获“加拿大枫叶奖大赛”佳作奖 （加拿大的多伦多）
1994--1996获二，三，四届中国艺术博览会卓越奖
其作品曾经刊登在1995-9期的《美术》，93-94年、95-97年的《中国艺术收藏年鉴》上，收入《中国美术家CD-ROM光盘》，刊登在1998-3.4的《艺术生活》上，刊登在1999-4的《艺术观察》和《趋势》杂志上。
刘彦_刘彦 -评论
旧瓶装新酒，新酒香飘万里，旧瓶焕发青春
《玉堂春》、《空城记》、《霸王别姬》都是人们十分熟悉的戏曲故事。刘彦并不想为这些古老的故事翻出新意，只是想将戏曲人物当成一种符号，代表保守的、传统的东西，与现代时尚形成夸张的强烈对比。现代的张狂势必要导致传统的没落，而共存的过渡阶段则是无可避免的冲突和混乱。
或许，刘彦的画还包含着另一种隐喻，即人们被日新月异的社会环境逼迫着踏上了现代化的列车，飞奔的车速实在也太快了，以至身体已经被载出很远了，思维却还滞留在原地未能跟上，生活中一些匪夷所思的事件。正是自这种“脱节”造成的――高科技的E-mail并不能让判官放弃手中的生杀大权。
试着让刘彦的画幻化成真实的生活场景，会是怎样一种情形？快节奏的激烈音乐伴着贵妃娘娘的飘飘醉步，身着露脐装的现代靓女挽着甩着大水袖的闺阁小姐。不管张郎李郎只顾收金的“蕊娘”面对杜十娘要沉的百宝箱，张扬个性的嬉皮朋克面对非礼勿视的懦生……
有理论家
刘彦评论刘彦的画是旧瓶装新酒，“后现代”气味十足，却包装得十分传统。确实，她的话看似传统，却又不是真正的传统，打破了国画的固有形式，而承接了它的诗词方式，借鉴元曲形式写成的打油诗题在画旁深蓝色窄条上，颇具古板书的韵味。洋溢着古色古香书卷气的画面上，天神判官、战将佳人与现代市井人物混杂在一起。
我很喜欢那些题画诗，信手捻来的句子虽然不乏散漫的成份，却是画面的极好诠释：“……朋克嬉皮遇着神仙，共占洞天一片。看也荒诞，想也自然，此所谓禅。”（《疯狂世界》）“冲，冲，冲，我们是快乐的祖宗。飞越了时空，撞翻了繁荣，打杀了文明重重。问缘由，永恒看破，只想打心眼里放松。”（《放松》）读起来幽默风趣，充满了辛辣的反讽。
刘彦不但创作思想和表现形式不落窠臼，绘画技法上也有所突破。传统的工笔重彩一般都是用熟宣来画，起稿勾线、填墨着色、反复渲染，往往完成一幅画需耗时两三个月。这种慢慢磨的技法大大地落后于快节奏的生活，她试着用生宣作画，不起稿直接用毛笔勾，想到哪儿画到哪儿，一个月就可完成一幅画，画面的浓厚效果却丝毫不差。
此外，她还善于借鉴吸收，不论民族的、民间的，还是外来的、现代的，不拘油画、年画，甚至月份牌画，只要用得着就兼收并蓄，大胆移植，为工笔画重彩补充了新鲜的血液，拓展了表现的空间。
刘彦的画不仅被国内的画廊和评论家看好，在海外也赢得不少知音。她的画曾获加拿大“枫叶奖”大赛佳作奖，还被德国驻华大使、西班牙驻华大使等外交官收藏。前不久，她的画在美国参加联展，一位艺术院校的校长在写给她的信中说：“非常感谢你和你的画，你的作品是这次展览的重要组成部分，也是近代中国画的重要组成部分。它不仅联系着过去，而且是真正的现代画……”
