爱华网中国画的历史上有一种画叫“文人画”（亦称“士夫画”）。套用在现在，泛指区别于专业画工和画家的文人、当官的所作的画。在晋江也活跃着这么一批人，诧异的是突然有一天作家许谋清也成了其中的一份子了。
他最近出了一本画册――《赤岸》，作家的身份引发了一场争吵。
图画们争先恐后地说：“你们瞧瞧，这是一本画册，从定义上讲，图画应该就是占据绝对的主体地位的，而且所有的文字篇幅短小，不过是点缀和应景而已，况且他是一位作家”。
文字们不干了，愤懑地问：“知道是谁在为你们导航吗？瞅瞅文本、序与目录，如果没有我们增色添辉与代言，你们就可能仅是一堆相互勾搭的线条和色彩。”
“你们还别说序和目录的问题，自己看看，毛笔字里还加了小人的图，目录的设置更是不按套路出牌，净整一些不规则的玩意。”图画们反击道。
“什么是规则？规则大凡是人定的。就像鲁迅说的，世上本没有路，走的人多了也便成了路。一种米可以养出百种人，文艺又不是‘自古上华山只有一条路’的旧论。百花齐放，百家争鸣，更有春天。”(文章阅读网：www.www.AihuAu.com.net )
文字们的话音刚落下，封面一站出来环视了一圈，徐徐地说“你们这是在耕自家的一亩三分地，都停下来来看看我。”
目光聚焦：洁白的封面一上，居左印着一副红砖厝的缩小版的国画，居右题着枣红的“赤岸”二字，左下方解释着“赤，就是穷……赤是赤诚，坦坦荡荡。赤岸，直临大海，红蓝相知。”
一切无声。
我粗略地搜索了“文人画”的常识，发现封建社会中国画的延续与文人画的发展是脱不了干系的。中国画里的“书画同源”思想根深蒂固，大量的作品讲究“诗 、书、画、印”的深度与一体的结合。近代陈衡恪提出了文人画的四个内容，即人品、学问、才情和思想。他的理论已延伸到修养与道德的领域，在精神造诣上要求更高了，已涉及到了佛洛依德人格结构理论的“超我”形态。
从文人画的渊源来看，当代作家许谋清画画是有本可溯的，其画已持有了古代文人画的入场券，不足为之惊奇。然而若我们稍加关注身边的文学圈，作家出画册的事应该是不多的。那个“又红又专”的时代似乎从来没有走远，“一技傍身”的观念尚未曾过时，许多人仍在竭力地培养着一种赖以生存或足以迈进某个圈子的特长。在这种情况下，年过花甲的他涉足画坛，除了可看作一种探索、尝试，更可道的或许就是他的骨子里头的文人情怀。
这种情怀的背后一定有故事。
作家许谋清自北大历史系毕业后，分配到人民美术出版社工作，在那待了几年，与一些画坛名家与新生力量有打交道，有“久入芝兰之室”的境遇，难免得其香，画心萌动，我估计那颗画画的种子便是在那时藏起来的。只是这种子藏的时间久了也经不起一些诱惑。
依他的话而言，他最早认真学画是从画马开始，闲空时就提笔画马，算起来画马的工龄有十几年了。之后他一头钻进了北京的文学圈子，又转战家乡晋江挂职，成为了中国海土小说的发起人之一。而赤土路、红砖古厝、老街、海洋文化、城市变迁、水查某（闽南话里的“漂亮的女人”）等故乡的意象在他的小说作品里也亮了起来。至此，我又想揣测一番：如果说生活的经历孕育他画画的种子，那么故乡就是这种子萌芽的一席温床，他用情愫浇灌着种子成长。
硬要切开这份情愫，至少有一份是对于家乡人，一份是对于友人。在这本画册的序里，他谈到与“画家李老十、陈世旭、毕淑敏、朱新建、吕胜中”等文艺界名家的交往轶事，道出了出画册的触动点。这寥寥数百字的文字里，与其说是一段段难忘的经历，不如说是一份份珍贵的情谊。
言此种种，作家许谋清画画，其勇气可嘉，其柔情可赞，这便是我对《赤岸》的第一观感。
基于此，我想说说这些画。《赤岸》共收录了作家许谋清的60副画作，按题材分，主要有“山水风土、动植物、人物”等种类，是近于中国画“画分三科”的理念。其中山水风土和动植物画的各有20余副，人物画的有16副。
中国画传衍至今仍生生不息，其思想艺术性是一个很重要的原因。关于这东西，通俗说法是指反映了宇宙和人生的关系；我个人理解为是人对空间层次、精神追求的探索和表现。
在这批画里，无论是写景、状物，还是画人，所诠释的应该是包括作者的心境、性情以及一些我们所未曾触及或现仍无法感知的故事与经历。
佛洛依德曾有一个观点：一个人的童年的经历会在潜意识里影响成年后的自己。许谋清说，有人让他画红砖厝，应该说他心里烙着一个红砖厝的印，借着这个机会又表达出来，是一种解不开的“故乡结”。
因此，我首先想谈谈册子里头有红砖厝及构件的画。
这类画有14副。燕尾脊、红砖、白石、蓝天、树与水等意象的设置上，或集中展现，或分散罗列，或自由开合，多种形式的随意组合运用。在意象的勾画上，以“点染、浓淡、虚实、疏密、留白”见墨色之变化，以“纵横、粗细、连断、徐疾”呈现线条的质感，也使这些意象具有了强烈凸出与朦胧柔美。
这位作家画画，不固一法、如意而行，由心造境，倒暗合了国画大师石涛的 “我之为我，自有我在”之说，亦可以理解为“和而不同”的君子之范。从这些角度推论，他的画应该是写意画。
写意，重在其意，笔法从心，而意之重要可见一斑。关于他的“意”，读过他近期的《五店市听墙》、《紫帽山看雷》等作品，听过他讲故事的人，大抵会相信他确实适合作写意画。
几个月前看过他的一些画作，我在想，如果许谋清是北大美术系而不是历史系，而且不是作家，他的画里是否能如此从心所欲？或许他的人生轨迹变了，身份、地位也变了，但他那不能自已的“地瓜腔”，骨子里头流淌着的故乡的血，都仍将给我们一种熟悉的晋江人特质和精神，而这些东西将渗进墨里，又跃于纸上。
除了这些故乡气息的画作外，册子里的“马”和“人”也是让我印象比较深刻。
这7副马图里，全是奔跑的马，马蹄交错，鬃毛和马尾飞扬，黑、灰、白三色相互交接、映衬，一种奔逸绝尘和一往无前的气势扑面而来，而马的自由奔放与狂野不羁也值得品味，让人有时会羡慕过上一段这种状态的生活。
与马画比，许谋清的人物画更多了。这些人物画主要有 文学人物和生活人物两种。
文学人物画选取了中国四大名著里的一些代表人物，这些画的人物形象有点连环画和漫画结合的味道，较之画册里的其他人物画，我更想谈谈后者。
人物画的表现要借助动作、神态、外貌等，因此人物画的创作相对比较深奥。这册子里的生活人物画都是肖像画，其中有7个中老年男性。
中老年男性的肖像画所捕捉应该是非富足的社会群体，人物形象大多较朴素、粗犷，作家用了许多代表“纹”的线条，来展现人物的年龄、岁月刻痕和心理。这些形象的塑造与作家的社会生存状态是相距甚远的，究竟是要看作是他对现实生活群体的善意关注，还是某种 心理暗示的反向表征呢？
接下来该说说作家的女人们。
张艺谋用电影艺术培养了一批“谋女郎”，作家许谋清则用画描绘了一批女人，因同“谋”，所以我把这组女人像也称之为“谋女郎”。
没记错的话,在这本画册中有7张女性的画像：有葬花图里古典娇弱的林妹妹；有两个戴时尚眼镜的女子,一个扎着麻花辫，一个卷发的；有一个长睫毛尖下巴稍有艺术变型的妙龄少女；有两个被“抹黑”的女性；还有一个裸体女人。
在作家的女人们里，除黑人女人和裸体女人外，其他女性都有一张撩人的朱唇，其安静、微笑、冷酷等状，从留白的大背景中浮泛而出。
而我最喜欢裸体女人画。艺术眼光之外的裸体画可能较易被定式的取向抹杀。在这画里，一匹马和女人分立左右，她头发被风吹向左边，若忽略身体的曲线，自颈部而下，一片雪白。最巧妙的是这个女人给予你的是一个婀娜的背影，让你仿佛能从灵动的线条臆想她的青春，她的娇容，她的灵性，思忖出一段段关于岁月关于际遇关于远方的故事。这也许就是绘画艺术的魔力，它以各种姿态和力量在纸上行走，未力透纸背时，却已悄悄地溜进了你的心里。
当我们从艺术作品的跨度去挖掘，这群“谋女郎”的艺术形象各有代表又相互映照，“古典与时尚、中国与外域、形象与抽象”的艺术发散力若隐若现，穿越了时空，穿透了感知。而对于一位作家而言，这种力量的拿捏却恰巧是如鱼得水的。
再回到那张黑人女人画时，我想起了青岛画家薛林兴的国画《和平女神》。画中黑人女神放飞了和平鸽，象征了和平的主题。我又想多了，作家许谋清是不是也想通过它表现什么主题呢？
或因个人孤陋寡闻，在借助网络查找后，用国画艺术来表现黑人女人的作品也是寥寥无几。而这对于作家许谋清而言，这或许也是一种新奇，一种挑战，正如他笔下奔驰的骏马，奋力向前。
作品读者心，各人自理会。当作家出了画册，他一定是攒足了勇气来承受公众情感、态度与价值观的张力，甚至接纳严肃的艺术拷问。如果我们能走到《古画品录》和《续画品》中去，品一品“夫画品者，盖众画之优劣也”的评论，听一听“ 夫丹青妙极，未易言尽”与“前后相形，优劣舛错”的弦外之音，或许我们的心中会多出一种新的期待。
