爱华网曾一鸣笙歌歌词
笙歌
词：王未
曲/唱：曾一鸣
似有似无的黄昏倒映着
浮的城 晚的灯 流水声
好像是刹那间 转过了 因果门
又看见 那所有的爱还没变成恨
谁 借了醉意的叹息声
吹散了 蔷薇谢开一帧帧
推开了微风 唱过了日月冷
记忆里 慢慢 模糊的那些人
镜中的花 谁还记得吗
用今天的碗 装满昨天别离的沙
永恒的容颜怎会败给 弹指的芳华
仰慕着天空 身体却渐渐滑落在一个
那名字就叫做逝去的山崖
喔・・・啊・・・
《笙歌》MV高清图
《笙歌》MV高清图(3张)
谁 为胭脂哭出了声音
谁 为断壁画美景
仿佛曾说过 甘心过 丢失过 透彻过
啊～
曾一鸣《笙歌》发布 “中国风”的完美开山之作
曾一鸣是一位有自己个性主张的唱作型歌手，他坚持自己的风格，不羁、不媚俗、不掩饰、不矫作，他率真、洒脱、独特、与众不同。“江上千帆竞发，总是见风使舵；河中孤月常存，从不随波逐流。”这句话用在坚持自己音乐理念的曾一鸣身上，再合适不过。曾一鸣在筹备多时的全新原创大碟《神通》中有一首极品佳作《笙歌》，他用自成一派的独门魔音演绎出歌曲唯美大气的氛围，令人意犹未尽，荡气回肠。
时至今日，七夕仍是一个富有浪漫色彩的传统节日。但不少习俗活动已弱化或消失，惟有象征忠贞爱情的牛郎织女的传说，一直流传民间，故有人称七夕节是“中国的情人节”。 《笙歌》立意具有三古三新：古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念，整首歌无不展现“曾一鸣式”的特有委婉和爆发力，加之他对歌曲情境的全情投入演唱，把一首词曲本已极具特色的《笙歌》演绎得更加特别凄美和极致唯美。
笙是中国古代一种乐器，曾一鸣在演绎《笙歌》时把现代的流行元素和中国古典元素做了一些巧妙结合，从一开始的浅吟低唱，到高昂嘹亮，再到撕心裂肺的吼音，尾音的连续翻转又充满了中国传统戏曲的味道，整首歌波澜起伏，没有重复的节奏，没有重复的歌词，带来听觉上一波又一波的冲击。《笙歌》整首歌词中运用比喻、排比、递进 、拟人等多种修辞手法，这是《笙歌》与其他经典的中国风歌词的不同之处，大多中国风的歌曲歌词运用难懂生僻的文言文，而曾一鸣的这首《笙歌》，却能从简单易懂的白话文中读出凄美的古意，不落俗套，实在难能可贵。
《笙歌》中那句“谁 借了醉意的叹息声 吹散了 蔷薇谢开一帧帧”，这个“帧”字用得极为妙，一个中国古代既有的量词，在当代被赋予了视频帧数的概念之后，这句歌词听起来竟有连续动态的画面感，仿佛看到一个满含忧伤的美丽女子，在西楼上倚窗轻叹，画面转向楼下花园里栽种的那株蔷薇，片片花瓣随风凋落，好似是被女子轻叹之气吹落一样……
古典的诗词歌赋，有婉约豪放之分，一首词的格调一般只有一种，就算把婉约和豪放两种风格融在一首词中，但也会有明显的上下阙为界，而这首《笙歌》，曾一鸣把婉约和豪放两种情绪“无缝焊接”浑然天成，前半句还浅吟低唱，后半句就荡气回肠了；此句之前，温柔婉转，凄凄惨惨；此句之后，号呼长啸，意气磅礴；直到最后，又归于如泣如诉的低吟。曾一鸣的演绎哀而不怨，浓淡相宜的旋律起伏，应声即景的恩怨情仇，融合在《笙歌》短短的5分钟里，引人遐思。
《笙歌》堪称曾一鸣“中国风”小试牛刀的完美开山之作，他炉火纯青的了得唱功和他发自肺腑的真挚情感完美融合，很多年前他是这样，很多年后在《中国最强音》的舞台上也是这样，经过岁月磨练、辉煌爆发的曾一鸣，是一位全能歌者，一位唱功了得、态度诚恳、感情充沛的优秀歌手，今天他对于音乐、对于人生的领悟更真挚、更深沉，也更令人动容，让人对他的全新原创大碟《神通》充满期待。
