爱华网《老无所依》是一部2007年美国电影，改编自戈马克・麦卡锡（Cormac McCarthy）同名小说。剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐。是一部全新风格时装西部电影。
《老无所依》影评
又看了一遍老无所依，除了透不过气的感觉外，有了一点小小的感悟。
所以摘抄了这篇比较能接受的影评。
--多多
《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。
这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。
科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客――即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。
《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。122分钟过后。被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。
可是，影片却因何而优秀呢？
细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇，毫无疑问，贾维尔?巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。开篇十分钟内，两度出手杀手。开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。
所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13 个有名有姓的人以及过路者。在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就是说他貌似不是盲目杀人。二，他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则，在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时，他就曾经明确的表示过：当规则至你于死地，规则就不再有用。所以说，由此可见，这个人物只信奉自己的规则，尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话，不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告，且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。结尾言明，他自己甚至都是抛硬币后，由正反面决定去追杀摩斯的妻子。因此说，他只是一个在自己封闭的观念里有原则，实则毁灭了所有世间道德的疯子。所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。
奇古是矛盾的，它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。称其荒谬，他的理论使他看上去运转正常，每个环节丝丝入扣，茂盛得近乎欣欣向荣。但如果因为此便说其正确，却为世俗不容。他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命，却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。
于是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。摩斯信奉自身强悍的对抗。但是逃亡之路上的一切，已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后，摩斯的死就已成定局。不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯，所有人都有杀戮他的本钱和可能。但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会，其凭借着超群动手能力DIY着一切，对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法，以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。所以，当拒绝了“啤酒”的他死亡时，人们才会显得较为惊讶。这种突然的效果才会更加有效。而汤姆作为警官，通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历，在第一次到两帮人现场时，其迅速得出的弹壳结论，并在对摩斯家随后搜查时的观察（门锁以及冰牛奶）各种细节，显示了其丰富的面对罪案的经验。
可是他们都失败了。
这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。
为什么？前文已经说过，奇古是一个不正常的人，其法则决定了他无法生存，但事实上，他却存活到最后，也胜利到最后。
所以说，问题只出现在大环境这里：这块生长不正常植物的土壤出现了问题。这个社会已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。很多东西在慢慢的消失。犹如老人一般，无声无息。
因此，在老警官的对话中可知，德州的青年人正在染发鼻环面目全非，敬语尊称荡然无存；在人们的遭遇可知，不论是老去的警官，老去的警官父亲，被提及的被虐待的老人的无所依；在第一场（另一场是奇古向孩子）摩斯向年轻人买衣服，对方处处谈钱，不提及伤势的对话可知。这个社会已经开始病态。
所以说，影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程，也不是简单的西部追杀猎奇，更不是警匪套路式的惊心动魄。它讲述了影片中这个时代的病态所在。
这种你想象不到，不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。它在现实之上。俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。它在电影的夸张之下，保有着有些过分却尚可的尺度。
接下来，这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁（最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认）。抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇狩猎时，浓密降至的乌云。还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把电影暂停，去跟上影片的节奏。
所以说，看，只有看。科恩兄弟想让人们去看。影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。声效被放大，细节出真实。
由于影片的大量镜头语言使用。才出现了几多被人们反复热议的情节。科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。旅馆之内的2 人（柜台职员和隔壁退伍军官）出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里（已死），再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死（水中尸体、地下弹壳）。这一切，暂时都与奇古无关。
所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。钱在哪里？导演玩了一个最大的悬念。
就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔?巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。于是整部影片变得闷中尚有惊喜。强悍到无以复加。但是，唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺娱乐性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。
毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。
所以说，当面对奥斯卡小金人的光泽时，《老无所依》便赢得毫无悬念了。看看它的竞争对手们：《血色黑金》的故事讲述了资源的争夺，近年来，同等题材的佳作《血钻》没有收获便可知一二，而一样近乎“伪献媚”的老马作品《飞行家》的失落，更是最好的印证。《朱诺》请参考《阳光小美女》，这类小众其最好的归宿是最佳原创剧本，比如《迷失东京》。而《迈克尔?克莱顿》这种题材，对比类似前作当年入围最佳影片由帕西诺和拉塞尔?克罗联手的《惊爆内幕》显然都差了很多。至于《赎罪》，没有入围最佳导演的事实是最大的硬伤，这部影片像一个掐头去尾的折子戏，依托优秀文学作品，高明在无数技术亮点之上，但是那个惊世骇俗的长镜头造就这部影片的同时，也毁了这部影片。
所以说，《老无所依》纵然强大，但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。在没有商业巨鳄横扫，大师出手转型，黑马异军突起的年代里，《老无所依》必胜。
科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘，揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。礼崩乐坏的时代里，一切的罪恶都在被无声的放大。罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪，密集的子弹从角落射来无法躲避。巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默，在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。
黑色的影像，沉默的王者。
而西部广袤风光的平静之下，罪恶无处不在。
标题：《老无所依》影评
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《老无所依》影评：当恶变成一种纯粹的恶
兰子君 | 2013-04-01 13:23
影片最后以老警长的无力的醒悟为结束，走到这个醒悟，相信大部分观众都会觉得仓促和无所适从，历经数次意外的刺激的情节转换后，竟然以一个老人絮叨自己关于父辈的梦而结束，没有英雄，没有胜利，没有结局，也没有对未来的预测，只觉得震撼而无望。
导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋，猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔，杀人魔则冷酷精明而无处不在，如果在数次交锋后，道高一尺磨高一丈，在最后一分钟牛仔险中求胜，半死不活浑身染血的回到妻子身边，这会是一个经典的西部片。仅仅凭导演对镜头和叙事的掌控：拘留室内杀人魔勒死警察时的面部特写，警察死后对地板上挣扎痕迹的特写；西部荒漠在明晃晃的日光下静的让人发慌，无边的暗夜中突然危光微闪；不管是阳光下还是黑夜中，枪声总是突然爆发随之又陷入寂静，谁不知道下一声枪响是不是冲着自己而来，生命在这个荒漠中，脆弱而又源源不断，活着的人应当见怪不怪；牛仔和杀手数次斗志斗勇化险为夷……这仍然是一部值得一看的西部片。
这不是一个简单的关于个人英雄的故事，我们的牛仔在枪战中轻易的死掉了，这个世界没有不败不死的英雄，如老警察给牛仔老婆讲的那个故事，再厉害的人，也可能在任何环境下被打败。这里要赞一下汤米.李.琼斯的演技，之前那个对年轻下属徐徐叨叨卖弄经验的老警长，在牛仔死后，也就是影片最后四十分钟，转变为主要角色，如果没有抓人的力量，观众不太可能从牛仔的故事中走出来而去关注他所要表达的东西。这时我希望，老警长用他的正义感或者丰富的经验、哪怕仅仅凭他的毅力能最后抓到杀人魔，这样我们能如释重负，道德上得到满足和安慰，也可警告一下自以为是的年轻人，年老者仍然蕴涵着爆发性的力量，他们更了解这个世界，这样变成了一部充满人性关怀的主流道德片。
可是老警长几乎动用了他所有的经验和智慧，杀人魔仍风影无踪不可琢磨，报纸上报道的那么多不可思议毫无人性的恶性事件，作为警察的他也只能像听听天方夜谈一样，无从追踪。老警长先于观众感到无力和绝望，看不倒未来的时候，他回忆过去，梦见了父亲和祖父，他们在他们的时代破案无数英勇无比，这份荣耀在他身上本应该继续。不是他不够优秀不够努力，是因为这个世界变得无从以以往的逻辑和方式来理解，杀人魔作恶，虽然以两千万美金为追踪线索，但如那个私家侦探所说，其实与美金和毒品无关。大概老警长的父辈祖辈的时代，所谓恶人，无非不是因为色就是因为利，而这人类的弱点迟早让他们败在别人手下。如果牛仔与杀人魔想实打实的交锋的话，两人实力半斤八两，但是牛仔其实输在人性上，他要钱，要保护妻子，所以杀人魔能威胁控制他。反观杀人魔，他没有人性，连“恶”的人性也没有，不贪财不好色，甚至没有万能的弗洛伊德式的童年创伤性经验，没感情有原则，原则就是杀人，有着上帝一样天然的不可抗拒不可捉摸的力量。
当恶变成一种纯粹的恶，无从理解也无从破解，而他又充斥着这个社会的时候，年老者的经验：他们相信人性、道德、个人奋斗，相信勇气智慧和力量能战胜邪恶，他们所重视的个人和荣誉和坚守的信条，似乎都靠不住了，这大概是片名的意思，这是一个与过去断裂的社会，它的内在逻辑，在过去社会成长并成功的人怎么能把握得了呢。
板凳回目录《老无所依》影评：人人无所依
兰子君 | 2013-04-01 13:24
若是看过科恩兄弟所有电影，特别是那几部登峰造极，国际电影节也给了最高荣誉的，会发现《老无所依》从里到外都不新鲜。
镜头用法，头一个西部镜头的缓慢空旷，和《冰雪暴》里大雪接天连地的空旷情绪一个步调。电影里人人觉得自己可以控制事情的发展，而事情不受任何人控制，总归失控的情节，从第一部《血迷宫》里就开始了。人物说话强调的拿捏，言语的文体，《老无所依》和任何一部科恩电影一样，既不在生活中，也没有哪个小说家会在书面上这样用，只有在科恩兄弟的电影里，让形状古怪的演员表演出来，才最好。摄影的节奏喜欢慢腾腾，除了闹哄哄的《抚养亚利桑那》、《逃狱三王》、《赫德萨克的代理人》，基本没有例外的，就算这三部闹哄哄，也不乏闹中取静的场景，近来大卫・芬奇《十二宫》，保罗・托马斯・安德森《血色将至》，都是这副慢腾腾的样子，慢不是为了煽情，是为了延长无所依的苍凉茫然。这种慢腾腾，也许可以算好莱坞的一条支流，背好莱坞大潮而行走的。至于流血流得不如美式恐怖片那样稀里哗啦，看起来却比美式恐怖片更恐怖，也是师从山姆・雷米电影，并升华了其中血腥镜头的结果。
这部电影技术派的分析，不说了。原先我在杂志写的那一篇科恩兄弟，文字庸碌，但兄弟俩拍电影的技巧，总算绞尽脑汁分析的差不多，这部电影里，还是那些技巧，没有看到新的。其实，科恩兄弟的长篇处女作《血迷宫》，技术上已经极成熟，之后的作品，少有跳脱这一部的。那时看上去是新鲜生猛，是炉火清纯，现在看过来是稳恒从容，是炉火纯青。
《老无所依》头一遍看完，什么叫“老无所依”，什么叫“No Country for Old Men ”，不太清晰，只是电影里那种人物在事件的发展中无力操控的痛楚，在《血迷宫》，《巴顿・芬克》，《冰血暴》，《缺席的人》，甚至娱乐精神十足的《老妇杀手组》里都曾相识。第二遍看过，老无所依的意义清晰了，看着汤米・李・琼斯影片最后对老婆说自己见到父亲的梦，最后一句是：“然后我就醒了”。我明白：人人会老去，时间流逝这件事情上，人人是无力的，所以，老无所依也是“人人无所依”，“No Country for Old Men”也是“No Country for Eevery Men” 。
科恩兄弟喜欢默默地幽默，许多幽默感通常要从台词里回味再三才能尝到。这部电影少许多幽默感，然而许多台词依旧可笑，还有些似乎叨叨得没有任何意义。喋喋不休是科恩兄弟电影人物的特点，《冰血暴》里的史蒂夫・布西密简直唠叨的令人丧气，《缺席的人》里，生活中不说话的主角，却躲在银幕背后从头独白到尾。《老无所依》没有一个话特别多的人物，但对白一直不断，照旧多得让人有点跟不上节奏。电影里这许多话，仿佛是会让人觉得有一半是失去作用的。关于科恩电影里喋喋不休的对白，我想起有人评论鲁宾斯坦弹钢琴：音符有一半是掉在了地上的。掉在地上的音符不是没有了作用，而是让人能从掉下来和没掉下来的音符落差中找到乐曲被诠释的方式，体会钢琴家借此表达的心境。科恩兄弟的对白，好像也有一半是掉到地上的，这促使我重复看他们的电影，要把这些掉到地上的对白捡起来，发现未曾发现的深意。
《老无所依》里有几句话叫我回味，觉得是这电影主题最好的注脚。
电影里伍迪・哈里森饰演的卡森在接了找钱的任务后，对黑帮代理人说了一句貌似神经错乱的话：“我上楼的时候，数了一下，这栋楼少了一层。”楼不是卡森造的，他当然不知道楼应该是多少层。这话没有上下文，没有逻辑，但弦外总是有音的。楼建起来，少了一层，还是一栋楼。楼如果建起来以后，抽掉一层，那楼就要摇摇欲坠了。电影里因为两百万而逃亡、追杀、追捕的几个人，就仿佛在建造一个少关键一层的楼，他们日子稳固不起来。路维林以为自己拿着两百万，就可以靠钱任意而为，但杀手安东的杀牲口的气枪和霰弹枪，让路维林宁可没有遇见这两百万，路维林没有能够用两百万建立起自己的生活大厦，反而让自己原先的生活小楼倾塌。警察埃德以为可以靠证据像以前一样破案，结果老迈的自己，碰上安东这个用宰牛气枪杀人的新型杀人狂，自己先为这世界的堕落痛苦起来，他生活少掉的一层，就是他生命中逝去的时光，是他跟不上世界堕落的速度。
另一句有意思的话，是杀人狂安东对路维林的老婆说的，他让女人猜硬币决定她自己能活还是必死，女人很慌乱，说硬币只是硬币，决定事情的还是你。杀手不高兴，说：这个硬币来到这里，和我来到这里的方式，没有区别的。这话太精彩，科恩兄弟电影里“无所依”的主题背后，就是这句话在作崇。这话的意思是，在世界里，在生活中，人和任何一样渺小的东西一样，走向都是偶然的，这偶然有逻辑，一件事情确有另一件事情的引导，但逻辑不掌握在人手里，掌握在上帝那只偶然的手里。所以科恩兄弟的电影里总是一幅事与愿违的面貌，事情总按照希望的反方向行走，而且走得理直气壮，因为总有必然而不期然的巧合要发生。
埃德警长在电影开头的独白里悠悠怀念着以往的日子，怀念自己也是警察的父辈，那些日子是可以不带枪出警的，但那世界如今不在了，埃德在看到路维林死去之后，和另一个老警察聊天，老警察说：“如果二十年前你说今后会有小年轻染了头发，身体上打许多孔，鼻子上穿个骨头，我绝不能相信的。”埃德无奈：“这些是从轻视坏习惯开始的，当人们开始不再喊‘先生’和‘女士’的时候，世界差不多完了。”原先的世界不断崩塌陷落着，而倾塌中的碎片又不断拼贴连粘成新的世界，塌陷连粘中，时间过去了，人老了，不再有力气去适应新世界，于是老而无所依。埃德以为退休了就有个温柔乡、宁静乡、安详乡可以依靠，结果没有，结果只有个梦，而且梦不长，很快醒了。
电影里点题最明显的一句对白，是埃德警长对路维林的老婆说宰牛的故事，有一个人用枪宰牛，结果飞出去的弹片蹦到牛骨头上弹回来，却伤了自己。路维林找到两百万，却因为两百万赔了性命，安东追杀路维林，没曾想路维林会把自己伤得厉害，也没想到解决路维林老婆之后，会在小镇宁静的小路上碰上一起车祸，他是没有闯红灯的，规则并不管用，这是安东自己说的：假如规则带你到这无路的境地，这规则有什么用？科恩兄弟拍过的这许多电影，说来说去，无非是曲折的偷鸡蚀米，最后连偷鸡的念头一起蚀掉，剩下一具尸身，或者像《冰血暴》里，尸身也进了碎木机，肉沫横飞。
故而，生活不可依靠，规则不可依靠，自己也不可依靠，这世界无可依靠的。无所依的主题，像是经过许多年，终于要从里面透到外面来一样。科恩兄弟原来要说、已说，而不明说，兀自在电影技巧、画面文体（也许该称画体、镜体）中游戏着，《老无所依》中，技巧因纯熟而自然成为背景，成为房屋不可见而不可缺的内部支柱，主题不再藏到后面，明说了出来。
换句话说，科恩兄弟原先是先有了无所依的主题，然后借这个主题来玩电影；现在电影玩到顶点，再无可玩的技巧，于是就调动起这些先有的技巧，借技巧来把无所依的主题说得透彻。
#4楼回目录《老无所依》影评
兰子君 | 2013-04-01 13:24
昨天晚上看了部电影。原本是前天晚上就想看的，想找一部奥斯卡大片看，却发现原来网上俯首即得的电影，好多都不支持点播了。大概是为了保护版权吧，谁知道呢。抱着电脑搜了好久，能够找到的都没法看，画质声音全部含混一片。只好悻悻然作罢。不知道有多少电影不能看了，当然从保护版权的角度讲，这样做无可厚非，但，我要看的是奥斯卡大片啊！历经淘洗留下的经典难道不该对喜欢它们的观众大方大度一点吗？
老公大概看出了我的失望。晚饭后我正准备看书――脚趾上的伤还没有好，原本是没心情，脚伤让我没力气下楼透透气遛遛弯了。也好，免了选择的烦恼，就躲在床上看书好了。老公却抱来笔记本，问我昨天看了10分钟就被拒之门外的片子是什么，我告诉他《老无所依》。几分钟后他把笔记本递还给我，说，看吧。
就像灰暗到让人悲哀的片名一样，《老无所依》除了惊悚、暴力、血腥，更多的是压抑和无望。杀手冷酷残忍，有绝对的理智和原则，并魔鬼才有的超凡思维和能力。杀人对他来说像食欲性欲一样自然和必要。怪异的拖把头，死寂的眼神，低沉暗哑的嗓音都让人不寒而栗。参加过越战的退伍军人牛仔同样身手不凡，却为了不易之财陷入被追杀的境地，提着200万美金亡命天涯，想要过上富足的生活，最终不仅搭上自己的性命，还让一群无辜的人惨死于杀人魔王自制的气筒枪下，深爱他的妻子也不能幸免。那个老警察呢？电影开场时的独白让我满怀期待他骁勇机警的表现。罪犯总是打不过警察的，善永远战胜恶。不是吗？至少我希望并自欺欺人的相信是那样。但随着电影结尾老警察与住在猫窝里的叔叔无奈又凄惶的对话戛然而止，让人不禁先是错愕，继而陷入绝望的悲哀。谁才是这个世界的强者？恶？杀人不眨眼的恶魔吗？
在第一次不分胜负的对战中杀手与牛仔各自负伤之后，他们之间的生死对决似乎不可避免，更猛烈的激战随时都会发生。剑拔弩张的紧张中，镜头忽然转换，阳光下泳池边窈窕女郎对牛仔提出暧昧的邀请，紧绷的神经稍事放松，似乎有一场风流韵事随着牛仔嘴角绽开的微笑即将开演。谁料下一分钟竟然是他死在光天化日之下，墨西哥人的乱枪之中。唯一一个有希望与魔鬼对抗的主角忽然被淘汰出局了！有悖于一般好莱坞电影的情节安排，《老无所依》所讲述的不是一个故事，而是发在这个世界上更残酷更不可预测的现实吧！
取而代之的老警察继续与杀手玩猫捉老鼠的游戏，但显然，警察憔悴的老态告诉观众，他不是对手，面对如同幽灵和鬼魂一样的冷酷杀手，他无能为力。影片中有一个细节我没有看懂，为什么杀手发现老警察孤身一人站在拉了警戒线的汽车旅馆门外，犹豫片刻竟像傻瓜一样推开被杀手用气筒枪冲开了锁的门走进时，躲在里面的杀手没有射杀他，却像幽灵一样逃遁得无影无踪了，只留老警察独自面对自己的孤影，苍凉，可怜。老无所依的，只是这个颓然老矣等待退休的警察吗？只是他吗？
似乎不是。
杀手赶杀了牛仔的妻子，开车离开，脸上挂着一如既往的平静到死寂的冷漠表情。我无法死心，期待下一场激战，期待老警察从天而降惩恶扬善。但没有。戏剧性的一幕又出现了，不知哪里冒出来的愣头青开车横冲过来，毫无防备的杀人魔王差点被误杀撞死。
杀手没死，带着满头满脸的血和骨头都被撞裂支出来的胳膊推开车门缓缓走出来，身受重伤仍有条不紊，同第一次被牛仔用霰弹枪射伤腿后一样，镇静得像个魔鬼。
阳光下骑着自行车的善良男孩呢？当杀手拿出一百美元要换男孩身上的衬衫，男孩儿表示不要他的钱，他把自己的衬衫脱下来，帮助眼前这个受伤的人按照他的要求打一个结做成吊环递给他。虽然在杀手的坚持下，男孩儿收了钱，然后和另一个胆小的同伴离开，但刚一转身，他们就为了分赃不均开始争吵了。杀手托着受伤的胳膊在警察和急救到来之前蹒跚离，一个同样老无所依的背影渐行渐远……
我甚至有点后悔看了这部电影，出人意料的巧合，使剧情变得有一点荒谬，让人无所适从，也把我们所处的世界和生活演绎得更真实，更残酷，更无望。
是谁，让他们、让我们变得终将老无所依？
No Country for Old Men。
