半生缘剧情简介 《半生缘》[电影] 《半生缘》[电影]-剧情简介，《半生缘》[电影

电影《半生缘》于1997年由香港著名导演许鞍华执导，这部电影整体上保留了小说《半生缘》的风格，同时在影视表现方面进行了适当的改编创造，形成了与小说不同的艺术效果。

半生缘电影_《半生缘》[电影] -剧情简介

《半生缘》是张爱玲六十年代旅美期间将五十年代初所作的小说《十八春》改写而成的。1997年，著名导演许鞍华继执导《倾城之恋》14年后再次执导张爱玲作品改编的电影，把《半生缘》搬上了大银幕。根据电影改动的幅度和情节来看，电影改编分为三类。一类是基本上忠于原著，一类是接近于原著，即原著的主题思想不变，主要人物和事件基本保留，一类是改动较大的，譬如对原作的主题与人物的精神面貌作了相应改变的。而电影《半生缘》就其情节来说，大体上属于第二类，即比较接近原著的。整体来看，电影是由《半生缘》改编而成，没有《十八春》里沈世钧与顾曼桢参加革命等关键剧情。导演尽量保持了小说的原貌，较好地反映出张爱玲改写的《半生缘》。

30年代的上海。世钧和曼桢是同一工厂上班的恋人。曼桢早年丧父，家庭生活靠姐姐曼璐当舞女维持，后来曼璐又当了妓女，最终嫁给了有妇之夫祝鸿才。为了保全自已的地位，不能生育的曼璐以一种怨毒的心态与其夫合谋，令祝强奸了曼桢。曼桢为姐姐、姐夫生下一子，葬送了自已的恋情。姐姐死后，她也嫁给了祝鸿才。多年后，曼桢与世钧重逢，两人发现，前情虽在，后缘难续。

半生缘电影_《半生缘》[电影] -简要评论

1997年，许鞍华再次将《半生缘》搬上银幕，这一次的尝试比《倾城之恋》更为成功。原名《十八春》的这部小说，算得上张爱玲篇幅颇长的一篇。许鞍华的电影对原著有所省略。电影总体较忠实原著，处理得较为细腻：二十世纪30年代的上海，世钧和曼桢是同在一家工厂上班的恋人。曼桢早年丧父，家庭生活靠姐姐曼璐当舞女维持，后来曼璐又当了妓女，最终嫁给了有妇之夫祝鸿才。为了保全自己的地位，不能生育的曼璐以一种怨毒的心态与其夫合谋，令祝强奸了曼桢。曼桢为姐姐、姐夫生下一子，葬送了自己的恋情。姐姐死后，她也嫁给了祝鸿才。多年后，曼桢与世钧重逢，两人发现，前情虽在，后缘难续。片中世钧与曼桢的感情写得很好，含蓄的开始，甜蜜的热恋，无奈的分开，没有可歌可泣、惊天动地的史诗式爱情故事，却是细腻感人。许鞍华导演选角十分贴切，原著小说里的世钧和曼桢在黎明和吴倩莲的演绎下活灵活现。梅艳芳的出色发挥也十分值得赞赏，对豫谨的深情、对曼桢的悔疚、对鸿才的爱恨，她也把握得恰到好处。葛优、黄磊、 王志文等也都在片中有精彩表现。

这是一部根据张爱玲同名小说改编的电影，片中世钧与曼桢的感情写得很好，含蓄的开始，甜蜜的热恋，无奈的分开，没有可歌可泣、惊天动地的史诗式爱情故事，却是细腻感人。许鞍华导演选角十分贴切，原著小说里的世钧和曼桢在黎明和吴倩莲的演绎下活灵活现。梅艳芳的出色发挥也十分值得赞赏，对豫谨的深情、对曼桢的悔疚、对鸿才的爱恨，她也把握得恰到好处。

半生缘电影_《半生缘》[电影] -改编理由

小说改编成电影，扩大了小说的影响，使更多层面的观众能比较直观地接触到张爱玲的小说。文学作品的电影改编，也是时代发展（文化大众化）需要的一个趋势。

这部电影，也是导演自身挑战的一个尝试。继执导张爱玲小说改编的《倾城之恋》14年之后，她再次挑战张爱玲作品改编的电影。她曾说过，“张爱玲的小说的意境是到家的，是拍不出来的。看别人的名著，别人想看演绎和看法，我是只想还原，别人不光是还原，还想演绎。我在艺术上还没有这个高度，还没有比张爱玲还高的高度，我也没有这个意图”。

小说《半生缘》自身有一些特点是非常有利于改编成剧本的。种种误会、巧合、矛盾，这些都是影视作品特别突出的特点，这是小说很讨巧的一个优势。经典的爱情主题，再加上复杂纠缠的多角恋关系和迂回婉转的故事情节，这就更适合影视改编了。

半生缘电影_《半生缘》[电影] -角度变换

保持了曼桢第一人称叙述的身份，适当加入了一些比较独到的旁白，还有一些特写镜头，例如镜头的推进，影片开头用筷子的特写表现世钧的心理状态。用这种方式来表现张爱玲细密入微的心理观察和描写。之所以独到，是因为它加入了导演和编剧对小说人物的心理部分的理解和把握。旁白的好处也在于它的直接性与客观性，使影像人物退出剧情，较客观地说出当时的环境引起的感受，以第三者（客者）的身份，冷静客观地交待剧情，例如影片结尾的曼桢的一段陈述，“如果我和世钧结婚了”的假设，就是小说中没有的。

半生缘电影_《半生缘》[电影] -色彩简介

昏暗，有一种陈旧、沉闷的上海韵味，很像世钧和曼桢的感情经历，这是电影优于小说的表现手法。色彩感不强，与原作差别较大，似乎小说里的颜色感觉更轻松一些。小说里的曼璐浓妆艳服，电影里的曼璐置于灰白的幕里，压抑得很。电影多取夜景，出现过一次照相下雪的天气，却也是灰灰的画面。整部电影以黑白灰色调为主，除了曼桢那双红色手套以外，其他色彩都让人觉得很阴郁，像化不开的浓雾，沉重压抑。

半生缘电影_《半生缘》[电影] -人物简介

曼桢的饰演者吴倩莲，演得似乎有点太过活泼。比如，影片开头吃饭时的大笑，还有收到世钧捡到的手套时的兴奋，拿捏得不太准确，不像小说里写的是个有阴影的人，应该收敛一点。

黎明，有人认为，他是沿袭《甜蜜蜜》里的形象，表演突破不大。呆傻有余，冷漠不足。电影中加了一段曼桢姐弟欺负他的情节来表现他的老实。而最后一句“现在才告诉我？你叫我怎么办？”，似乎是要弥补前面未表现他冷漠的一面，但因其前面的剧情没有对这个做铺垫，所以这一处的表现稍显突兀。

梅艳芳演曼璐很是成功，那种舞女的风尘气、世俗味，很到位。她那瘦削几近干瘪的身材，就似被生活压榨到毫无价值，走到尽头的舞女，真实再现了一个长女无奈选择的悲哀，很是值得称道。而她与吴倩莲容貌上的诸多相似，更不得不佩服导演选角的老练与一针见血。

葛优扮演的祝鸿才，他的两颗大兔牙，笑起来的谄媚劲，像极了小说中对祝角的评价，“笑起来像猫，不笑像老鼠”，甚妙。

半生缘电影_《半生缘》[电影] -剧情处理

为突出曼桢与世钧的这条爱情主线，相应地简化了叔惠与翠芝他们之间爱情的表现。他们为什么没有在一起，也交待得不清不楚。叔惠是曼桢和世钧的见证人，与小说不同的是，叔惠刚开始是和曼桢比较熟络的，后来的出场很少就是为了配合突出世钧曼桢爱情的剧情。还有一处，对曼桢与祝鸿才结婚一事的处理，也是很隐晦的，只是用一段曼桢吃着祝鸿才准备的早饭一笔带过了，而他们的离婚更只是曼桢用一句“我把孩子给要回来了”简单处理，也符合曼桢不想再谈起这段不愿回忆往事的隐痛心理。曼桢与豫谨关系的处理，有人认为太暧昧了，导演只是用语言（曼桢亲切地叫谨哥哥）与行动（曼桢与豫谨换灯泡一节）等加重了这条关系，更直接地表现这条被张爱玲隐秘的感情线，使其明朗化。

突出冲突的细节处理。因观众一般都有窥淫癖，对性和强暴的镜头有期待感，就改动了祝鸿才强暴曼桢这一情节，加上了群鸟乱飞的细节，来表现一种诡异感和恐惧感。这种视觉的强调表现，也是电影表演优于小说描写的地方。

电影对结尾的处理，是最能体现它是取材于小说《半生缘》的。世钧与曼桢相遇，曼桢在酒馆里道尽她这些年的遭遇，以他们俩的重聚结束。作者为了再次加强他们这条主线，把最后一组镜头，小说是以叔惠和翠芝见面为结尾的，而电影却留给了我们这两个主角。开放式的镜头转换，推向屏风外围，一片热闹景象。导演用镜头语言告诉观众，他们俩新的生活的开始，大半是各自的生活，也许还可能是一起的。

保持原作风格，是电影改编中一种最保险的成功之道。但既然是改编，就必定会有改动的部分。适应市场，适应观众，适应变化着的大众审美，同时也是导演自我突破、自我尝试的一个机会。导演和编剧对情节的筛选，保留了主体情节和关键性的经典话语。如“曼璐说的“我那时候要是个烈女，我们一家子全饿死了！我做舞女做妓女，不也受人家欺负，我上哪儿撒娇去？我也是跟你一样的人，一样姊妹俩个，凭什么我就这样贱，你就尊贵到这样地步”，还有曼桢那句经典“我们回不去了”。这些删选、取舍，毕竟掺杂着导演和编剧他们主观性的选择和创造，有可能造成广大观众的误读。这就需要观众亲自去阅读原作《半生缘》以便理解文字里的深意。推广原作的影响，才是电影改编的传播意义的真正所在。

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