爱华网大卫・林奇（David Lynch）1946年1月20日出生于美国蒙大拿州密苏拉，导演、编剧、制作人、演员、摄影师、漫画家、作曲家。 1967年，他还是一名学生，在那时他执导了第一部短片《六个苍白的人影》，开始对影片产生了兴趣，之后又陆续执导多部短片，1977年执导他人生中第一部长片《橡皮头》。1980年他执导并编剧电影《象人》，这也是他第一部主流影片，这部影片在美国上映的第二年，林奇获得了第53届奥斯卡金像奖给予的最佳导演、最佳改编剧本两项提名。1984年导演电影《沙丘》。1990年间执导爱情剧集《双峰》，他在其中担任导演、编剧、制作人、演员多种职务。1997年执导并编剧恐怖片《妖夜慌踪》。1999年导演传记片《史崔特先生的故事》林奇凭借此片先后获得了第52届戛纳电影节的金棕榈奖提名和第12届欧洲电影奖的环球银幕奖。2001年执导编剧悬疑片《穆赫兰道》。2006年执导并编剧悬疑片《内陆帝国》。2010年参演电影《2012：改变时刻》。
大卫林奇_大卫・林奇 -个人写真
大卫・林奇
大卫林奇_大卫・林奇 -童年生活
1946年1月20日，大卫-林奇出生于美国蒙大拿州的米苏拉(Missoula)，他的父亲是美国农业部的一个研究专家。
大卫・林奇由于家庭的不断搬迁，他从小在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡-科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。
林奇在费城生活在社会底层，接触了市民生活中的阴暗面，所遇见的暴力和腐败对他日后的创造产生了深远影响。从他学生时期的第一部实验影片----1967年的《六个苍白的人影》(“Six Figures Getting Sick')开始，他就致力于表现日常生活中人性贪婪的一面。1968年，他制作的一部16MM彩色短片《字母》(“The Alphabet”)曾获得美国电影协会(American Film Institute)的奖学金。但是他不久就离年他才推出了另一部短片《祖母》(“The Grandmother”)。这一年林奇进入美国电影学会研读电影研究，为他的电影理论打下了一个良好的基础。
大卫林奇_大卫・林奇 -成长经历
大卫・林奇
1977年，林奇根据自己动荡的生活以及费城贫民区生活给他的启发，创作了历时5年的荒诞恐怖片《橡皮头》(“Eraserhead”)。在这部影片中，他从一个父亲的角度，以超现实主义的手法，表现出了他对社会黑暗面的恐惧和焦虑。一开始影片被打入冷宫，由于著名制作人本・巴伦诺兹(Ben Barenholtz)的努力终于得以上映，并一炮走红，得到了评论界广泛的肯定，将他推上了超现实影片制作的最前沿。拍摄这部影片时，他得到了儿时的伙伴、著名的制作设计杰克・菲斯克(Jack Fisk，女明星西塞・斯贝西克的丈夫)的资助。这部影片确立了林奇独特的世界观，并组合了随后几年中演绎他作品的主要演员和技术人员，包括摄影师弗雷德里克・埃尔姆斯(Frederick Elmes)、音响设计艾伦・斯普奈特(Alan Splet)和演员杰克・南斯(Jack Nance)。
《橡皮头》的成功，使林奇引起了著名导演梅尔-布鲁克斯(Mel Brooks)的注意。1980年，他邀请林奇执导了剧情片《象人》(“The Elephant Man”)，这是林奇创作的第一部主流影片。讲述的是19世纪英国社会一个被扭曲的头部畸型“象人”约翰-梅里克(John Merrick)的故事。在这部影片中充分体现出了林奇敏锐的观察力，演绎流畅感人。这部影片除获得良好票房成绩外，还得到了评论界的广泛认可。获得了1981年第34届英国电影学院最佳影片奖及第53届奥斯卡奖最佳影片等8项提名，林奇也第一次受到学院肯定，获得最佳导演的提名。此片标志着林奇获得了好莱坞主流的认可。
1984年，林奇为迪诺・德・劳伦提斯(Dino De Laurentiis)执导了动作科幻片《沙丘》(“Dune”)，此片改编自弗兰克・赫伯特(Frank Herbert)的《沙丘》系列科幻小说。应该说这部影片无论是演员表演还是场景安排，都很好地体现了原著风格，但是由于缺乏新意，可惜票房成绩不佳。1986年，林奇执导了已在他心中酝酿已久的悬念片《蓝丝绒》。影片讲述的是一个小镇最平凡的日常生活。林奇在片中，运用诡谲的手法，反映出了美国社会最阴暗的一面。这部影片虽不能算是经典之作，但也是他继《橡皮头》后编导创作的又一代表作。此片获得了当年波士顿影评协会最佳影片奖，并再一次为他赢得了奥斯卡奖最佳导演提名，被媒体誉为“世界上最好的50位导演”之一。
在他事业的顶峰，林奇放弃了大银幕影片，致力于开拓其它流派。1990年，他与长期的合作伙伴----作曲家安杰洛-巴达尔蒙提(Angelo Badalmenti)一起推出了音乐电视片《心碎的梦想》(“Industrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted”)。同年，他又拍摄了他票房成绩最成功的ABC电视连续剧《双峰》(“Twin Peaks”)。这是一部超现实主义的肥皂剧，情节主线是“谁杀死了劳拉・帕尔默(Laura Palmer)”，这个迷将影片造就成了一种文化现象，林奇也突然之间成为比片中任何演员都出名的电视制片。这部与《希尔街的布鲁斯》(“Hill Street Blues”)制作马克・弗罗斯特(Mark Frost)合作推出的电视剧，被认为是美国电视史上具有里程碑意义的重要作品。
1990年，林奇推出了他的第5部主打影片----公路爱情片《我心狂野》，由尼古拉斯・凯奇(Nicolas Cage)主演。讲述的是一对相爱的男女，冲破阻力和阴谋，终于找到属于自己的“世外桃源”。在片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出一种浪漫激情，是一种极其另类的爱的执着。此片获得了1990年第43届戛纳电影节金棕榈大奖，林奇也成为了“时代杂志”的封面人物。但媒体能迅速捧红林奇，也可以很快地抛弃他。超现实的后现代影片《我心狂野》在美国评论界是毁誉参半，连带着《双峰》也遭到冷落，被安排到周六晚上非黄金时段播出，并最终于1991年初让位给其他节目。林奇创作的另二部电视系列剧：文献纪录片《美国史》(“American Chronicles”)和系列幽默剧《在空中》(“On the Air”)也早早夭折。1992年，林奇推出了惊悚悬念片《双峰：与火同行》(“Twin Peaks: Fire Walk with Me”)。此片是电视版《双峰》的前篇，这部延伸出来的影片重点是补充交代劳拉被杀事件的来龙去脉，交代谁是真正的凶手。全片的视觉设计十分突出，具有迷幻一般的色彩和诡异风格。但这部雄心勃勃的影片，却饱受评论界的摧残。林奇毫不甘心，又开始策划他的下一部影片。接下来的几年，他从人们的视野里消失了。除了1994年的一部相片画集以外，有五年的光景，人们听不到也看不到有关他的消息。
大卫・林奇
1999年，林奇一改他以往所熟悉的诡异题材，执导了公路剧情片《斯特雷特的故事》(“The Straight Story”)。这部影片基于一个真实的故事，讲述的是73岁的阿尔文-斯特雷特(Alvin Straight，理查德・法恩斯沃思饰，Richard Farnsworth)开着除草机，前往350英里以外的地方去看他兄弟的故事。影片中少有林奇那标志性的黑色、扭曲潜台词，是林奇自《象人》以来最温馨、最质朴、最有人情味的作品。影片风格沉稳细腻，展现的是人性的善良，以一个单纯而充满爱的小故事进入了美国乡村的岁月之旅。此片打动了众多影评家和观众的心，获第12届欧洲电影奖国际银幕奖、芝加哥影评人协会最佳影片奖和美国国家影评人协会年度十大影片。不止一个人评论道：大卫-林奇又回来了。
2001年，林奇又回归到擅长的黑色诡异风格上来，编剧执导了以好莱坞为场景的悬念剧情片《穆赫兰道》。象《双峰》一样，这部影片本来是为美国国家广播公司(ABC)作为系列剧创作的。然而，与林奇当初进入电视界不一样的是，在片子亮相前就被“枪毙”了。虽然林奇对这部2小时的片子补了又补，试图配得上电视观众的胃口，但仍然没有获得通过。失望之余，他转而前往欧洲市场寻求支??得到了法国制片皮埃尔・埃德尔曼(Pierre Edelman)的支持。林奇说：“这是一个关于爱情、秘密和好莱坞之梦的故事”。影片随着一名黑发女子遇上车祸丧失了记忆而展开，她遇上了前来好莱坞寻梦的女孩贝蒂(Betty)，两人一起寻找黑发女子的身世秘密。神秘人物、怪异场景、离奇故事和梦魇气氛，组成了林奇心中的好莱坞世界。此片在2001年第54届戛纳电影节上一经亮相，即得到一致赞赏，并授予了大卫-林奇最佳导演奖。接着林奇又凭借此片先后斩获了洛杉矶影评人协会最佳导演奖，波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖及纽约影评人协会最佳影片奖，还被法国《电影手册》编辑与读者分别评选为2001年世界十佳影片、法国电影恺撒奖最佳外语片奖等，并第三次获得了奥斯卡奖最佳导演提名。
大卫林奇_大卫・林奇 -家庭生活
作为战后出生的一代，大卫-林奇悠闲前卫。1967年，21岁出头的他就结婚成家，妻子佩吉・林奇(Peggy Lynch)于1974年去世。两人的女儿珍妮弗・钱伯斯・林奇(Jennifer Chambers Lynch)长大后继承了父业，1993年曾执导过惊悚恐怖片《盒装美人》(“Boxing Helena”)，执导手法大有其父的风范。1977年，林奇与第二位妻子玛丽・菲斯克(Mary Fisk)结婚，并生有二个儿子。
大卫・林奇的父亲是美国农业部的一个研究专家，由于家庭的不断搬迁，他从小在太平洋西北部沿岸几个州长大。最终成为鹰级童子军(Eagle Scout)中的一员，并在肯尼迪总统的就职典礼上客串过领座员。儿时的林奇志向是做一个书画刻印艺术家，1963年进入了华盛顿特区的科科伦 艺术学院(Corcoran School of Art)，师从于表现派画家奥斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，并曾赴欧洲进行短期的留学。1966年初，他回到了费城，进入宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就读，并开始尝试制作影片。
大卫林奇_大卫・林奇 -主要作品
执导作品
首映/首播时间首映/首播地区作品名称主要演员作品类型1977年3月19日美国橡皮头杰克・南斯；杰克・菲斯克；詹妮弗・林奇电影1980年10月3日美国象人安东尼・霍普金斯；约翰・赫特电影1984年12月1日澳大利亚沙丘凯尔・麦克拉克伦；帕特里克・斯图尔特；何塞・费勒电影1990年5月法国我心狂野尼古拉斯・凯奇；劳拉・邓恩电影1992年5月日本双峰：与火同行雪莉・李；雷・怀斯；梅晨・阿米克电影1997年1月15日法国妖夜慌踪比尔・普尔曼；帕特丽夏・阿奎特；巴萨扎・盖提电影1999年5月21日法国史崔特先生的故事理查德・法恩斯沃斯；茜茜・斯派塞克；哈利・戴恩・斯坦通电影2001年5月16日法国穆赫兰道娜奥米・沃茨；劳拉・哈灵；安・米勒电影2006年9月6日意大利内陆帝国劳拉・邓恩；杰瑞米・艾恩斯；哈利・戴恩・斯坦通电影2007年5月20日法国每人一部电影乔治・巴布鲁阿尼；乔什・布洛林；张睿玲电影1966年美国六个苍白的人影短片1968年美国字母佩吉・林奇短片1970年美国祖母Richard White；Dorothy McGinnis短片1974年美国被截肢者Catherine E. Coulson；大卫・林奇短片2002年4月12日美国暗黑的房间乔丹・莱德；席瑞娜・文森短片2002年美国兔子斯科特・科菲；劳拉・哈灵短片2002年美国哑巴乐园大卫・林奇短片2010年9月15日美国42 One Dream Rush浅野忠信；帕兹・德拉维尔塔短片1990年4月8日美国双峰理查德・贝梅尔；雪琳・芬；劳拉・弗林・鲍尔电视剧
编剧电影
首映时间首映地区电影名称主要演员1977年3月19日美国橡皮头杰克・南斯；杰克・菲斯克；詹妮弗・林奇1980年10月3日美国象人安东尼・霍普金斯；约翰・赫特1984年12月1日澳大利亚沙丘凯尔・麦克拉克伦；帕特里克・斯图尔特；何塞・费勒1990年5月法国我心狂野尼古拉斯・凯奇；劳拉・邓恩1992年5月日本双峰：与火同行雪莉・李；雷・怀斯；梅晨・阿米克1997年1月15日法国妖夜慌踪比尔・普尔曼；帕特丽夏・阿奎特；巴萨扎・盖提2001年5月16日法国穆赫兰道娜奥米・沃茨；劳拉・哈灵；安・米勒2006年9月6日意大利内陆帝国劳拉・邓恩；杰瑞米・艾恩斯；哈利・戴恩・斯坦通制作电影
首映时间首映地区电影名称主要演员1977年3月19日美国橡皮头杰克・南斯；杰克・菲斯克；詹妮弗・林奇1992年10月美国休・海夫纳：情色大王的青涩时代休・海夫纳；芭比・本顿1992年5月日本双峰：与火同行雪莉・李；雷・怀斯；梅晨・阿米克1994年9月10日加拿大漫画大师罗伯特・克鲁伯罗伯特・克鲁姆2006年9月6日意大利内陆帝国劳拉・邓恩；杰瑞米・艾恩斯2008年2月8日德国监视朱莉娅・奥蒙德；比尔・普尔曼；贝尔・詹姆斯2009年美国King Shot艾莎・阿基多；尼克・诺特；玛丽莲・曼森2009年9月6日意大利儿子，你都干了什么迈克尔・珊农；威廉・达福参演电影
上映时间剧名扮演角色导演合作演员1997-01-15妖夜慌踪Morgue Attendant大卫・林奇比尔・普尔曼；帕特丽夏・阿奎特；巴萨扎・盖提；罗伯特・布莱克1992-05双峰：与火同行戈登・科尔大卫・林奇雪莉・李；雷・怀斯；梅晨・阿米克1984-12-01沙丘Spice worker大卫・林奇凯尔・麦克拉克伦；帕特里克・斯图尔特；何塞・费勒1980-04-25唤风者画家----尼克・诺特；茜茜・斯派塞克；约翰・赫德大卫林奇_大卫・林奇 -版画作品
多年来，导演大卫・林奇一直没有停止在电影以外的艺术领域寻找兴趣点，包括素描、水彩、摄影、油画和声音装置等。最近，法国北部城市格拉沃利讷的设计和原作版画博物馆（Musée du Dessin et de l’Estampe Originale）举办的一个展览展示了他最新的一个爱好――他在法国创作的一个平版画（lithograph）系列作品“法国组曲”。
2008年，他在巴黎老佛爷百货公司搬了第一个版画展“我看见自己”（I See Myself）。
大卫林奇_大卫・林奇 -个人荣誉
2002年因《穆赫兰道》获第74届奥斯卡奖最佳导演提名
2002年因《穆赫兰道》获法国电影恺撒奖最佳外语片奖
2002年因《穆赫兰道》获法国《电影手册》2001年世界十佳影片
2002年因《穆赫兰道》获纽约影评人协会最佳影片奖
2001年因《穆赫兰道》获波士顿影评人协会最佳影片、最佳导演奖
2001年因《穆赫兰道》获洛杉矶影评人协会最佳导演奖
2001年因《穆赫兰道》获第54届戛纳电影节最佳导演奖
1999年因《斯特雷特的故事》获美国国家影评人协会年度十大影片
1999年因《斯特雷特的故事》获芝加哥影评人协会最佳影片奖
1999年因《斯特雷特的故事》获第12届欧洲电影奖国际银幕奖
1990年因《我心狂野》获第43届戛纳电影节金棕榈大奖
1987年因《蓝丝绒》获第59届奥斯卡奖最佳导演提名
1986年因《蓝丝绒》获波士顿影评协会最佳影片奖
1981年因《象人》获第53届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演提名
1981年因《象人》获第34届英国电影学院最佳影片奖
大卫林奇_大卫・林奇 -人物评价
作为美国独立电影界的一面旗帜，大卫・林奇以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格和对类型片元素的解析重构成为后现代电影的典型代表。他着迷于探讨美国社会的暴力本质，在他的影片中，世界是动荡、变化、分裂的，但他同时又具备将恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。他那些巴洛克式的影片中混合着某种彼得・潘式的天真，过度的风格化以及怪诞的幽默与他特有的热情纯真融为一体。俗丽的画面，古怪的摄影机角度，快速剪辑，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，不落俗套的音乐成为了林奇电影的标志。
从展现出一幅超现实意味浓烈的后工业社会图景的《橡皮擦头》，到试图从缺乏意义价值的世界中寻找真理的梦幻般的《蓝丝绒》，具有卡通风格的拼贴图《我心狂野》，以及风格平和朴实、充满温暖的人文关怀的《史崔特先生的故事》，大卫・林奇无疑已经写就了美国独立电影史中重要的一章，有人称其为“唯一给商业电影带来先锋感的独立导演”。他曾因《双峰镇》登上了《时代》杂志的封面，也以《沙丘魔堡》的失败换来了一次代价高昂的教训；《象人》得到了商业和评论的双赢，而《妖夜慌踪》则引起了巨大的非议。但数十年来的起伏中他始终是美国最坚持个人风格的导演之一。
大卫・林奇是当代美国电影界的一个多面，他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，在银幕上无情地揭露了现实生活中黑暗和极端暴力的一面，使作品散发出独特的个人魅力。（凤凰网评）
大卫・林奇是当代美国非主流电影的代表人物，他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影象，都使他的作品散发出独特的个人魅力。林奇尤为擅长于充分利用类型电影的元素，将电影拆解成碎片再予以寓言风格化的混合重构，在游戏般的创作过程中显示出后现代主义的艺术品格。（搜狐网评）
