爱华网波尔卡舞曲，是捷克的一种民间舞蹈音乐。这种舞蹈以男女对舞为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，于十九世纪中叶风行全欧。舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。常用三部曲式写成。速度较快，音乐性格轻快活泼，优美生动。1830年前后起源于捷克民间，从19世纪中叶至19世纪末风行于整个欧洲。斯美塔那、德沃夏克、约翰.施特劳斯父子均作有著名的波尔卡作品。
波尔卡_波尔卡舞曲 -概述
波尔卡舞曲
波尔卡，是捷克的一种民间舞蹈，这种舞蹈以男女对舞为主，基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成，于十九世纪中叶风行全欧。舞曲大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型，一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。
斯美塔那、德沃夏克、约翰.施特劳斯父子均作有著名的波尔卡作品。
《闲聊波尔卡》〈唧唧喳喳波尔卡〉奥地利作曲家约翰.施特劳斯作于1858年。全曲生动地表现了妇女们嚷着笑着、愉快地闲聊的情景。乐曲采用复三部曲式，降A大调，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题旋律。这一用倚音构成的旋律轻巧而略带诙谐，刻画了一群唧唧喳喳、喋喋不休的快乐妇女的音乐形象。在接着的其他段落中，乐曲以这一主题为基调，频繁地采用倚音、波音、颤音等装饰音技巧，使乐曲显得细碎活跃，惟妙惟肖地描绘了妇女们快活的说笑声。同时，乐曲还采用顿音、重音等演奏法，进一步突出了妇女们说笑声中各种不同的特点。最后，乐曲在欢快而幽默的气愤中结束全曲。演奏时间约三分钟。
〈安娜波尔卡〉（安楠波尔卡）作于1852年。其父亦作有一首同名波尔卡。乐曲采用带引子和结尾的复三部曲式。由于主要主题出现次数较多，乐曲还带有回旋曲式的特点。在四小节的引子之后，是乐曲的主要主题：采用先紧后松的节奏，使乐曲充满了轻巧的活力和活泼欢快的情绪。随后是由短促华丽的倚音和生动活泼的跳进音程写成的旋律，音乐情绪具有欢快而又诙谐的色彩经过四小节的连接句之后，再现主要主题。乐曲的第二部分是采用两个新的音乐素材写成的二部曲式，音乐性格有所不同。然后，乐曲再现第一部分；最后以轻松而热烈的结尾终曲。演奏时间约4分钟。
《电闪雷鸣波尔卡》 是作者一生所作一百多首波尔卡舞曲中较为著名的一首。1868年为狂欢节而作。题献给维也纳艺术家协会。作者采用标题性波尔卡舞曲常用的描绘性的表现手法，在波尔卡节奏的不断反复中，加入一些生动而逼真的造型性音响，突出了舞曲的标题形象。乐曲采用ABA的三部曲式。4小节引子之后，出现了快速的主题。不协和的减五度音程和不稳定音的运用，以及运用附点和休止符组成的同音反复的音调，使乐曲产生一种令人不安的气氛。这一主题的发展中，时而响起定音鼓奏出的低沉的震音，使人联想到远方的雷鸣。然后出现另一段强而有力的音乐。经过4小节过渡后，乐曲出现中间部的主题。
波尔卡_波尔卡舞曲 -起源
“波尔卡”一词在捷克语中为“半步”，描述的是一只脚与另一脚之间按2/4拍子飞快交替。它本是捷克农民舞蹈，发展于捷克斯洛伐克境内往日的东波希米亚。尽管它应该是由捷克民间舞发展过来的，但波希米亚的史学家们却认为它是一位农家少女在星期日为了自娱而发明的。1833年，波尔卡首次进入布拉格舞厅。1840年，布拉格的舞蹈教师在巴黎表演波尔卡一举成功，从而使波尔卡一下子闯进了巴黎的沙龙和舞厅。一场来势迅猛的波尔卡热唤起了许多与跳舞无缘的青年人。所有的舞蹈院校一齐上阵教授波尔卡，但照样不能满足人们的学舞要求。19世纪中叶，波尔卡传到英美，与华尔兹一道取代了乡村舞和科蒂林舞。波尔卡热使得其它中欧舞蹈也开始流行，如舞步相对比较简单易学的加洛普、波洛奈兹、雷多瓦、玛祖卡、斯科蒂克等。加洛普的舞步与华尔兹、波尔卡相似，但节奏与波尔卡相近，是2/4拍，舞伴们舞步迅疾，只偶尔才有些旋转。波洛奈兹的主要牲是3/4拍，速度
波尔卡舞曲适中。它是庄重雄伟的队列舞蹈，常用于化装舞会的开场。但可能正是由于它的队列形式，所以一直没有在以对舞为主的舞厅里流行起来。波希米亚的雷多瓦是由追赶步、普通华尔兹步和两速华尔兹步三种基本步伐构成的。它的音乐采用的是慢速华尔兹。玛祖卡原是波兰民间舞，使用华尔兹音乐，但第二或第三拍上常有重音。舞步包括跳步、滑步与脚跟相击等三种基本成分，动作组合比较复杂。斯科蒂斯克是德国民间舞，由滑步和跳步两种舞步组成，节奏为2/4和4/4拍子。由于这些舞蹈的流行和普及，舞厅里还出现了一些由上述舞蹈按不同顺序、不同比例组合起来的舞蹈，大大丰富了舞厅舞的品种和样式。但是任何舞蹈都难免有兴有衰。波尔卡即使是中欧舞蹈中寿命最长者，也难免终有一落。20世纪的拉格泰姆、爵士等新型舞蹈以其崭新的活力和面貌压倒了波尔卡。如今在波兰以外的国土上，人们只能在美国的波兰移民范围中和在一些古典芭蕾舞剧里一睹波尔卡的风采。波尔卡已不再流行于舞厅中了。
波尔卡_波尔卡舞曲 -区别
圆舞曲（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰・施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。
波尔卡（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。
进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。进行曲的实用目的是统一行进着的队列的步伐和速度，同时也可以创造一定的情绪和气氛。此外进行曲的速度为中速，也有因内容和用途不同而快速或慢速的。其特点为：强调强拍，节奏明显，旋律鲜明，乐段结构方整，常用偶数拍子。进行曲最初主要用于军队的行军，阅兵，凯旋等。17世纪起，进行曲也被作为音乐作品的体裁，并运用到其它场合。根据用途，进行曲可分为以下几种类型：1.“军队进行曲”，曲调激越昂扬，威武雄壮，用管弦乐队或钢管乐队演奏，并广泛使用打击乐器。例如苏萨所作各种进行曲。舒伯特所作《军队进行曲》3首，可供多种不同组合的乐器演奏，是最通俗的进行曲之一。2.“婚礼进行曲”，速度一般较快，表现欢乐的气氛。例如门德尔松所作《仲夏夜之梦》中的《婚礼进行曲》。3.“丧礼进行曲”，速度较慢，常用小调，情绪沉郁哀伤。例如贝多芬所作《英雄交响曲》中的第二乐章；肖邦所作降b小调钢琴奏鸣曲中的第一乐章。其他尚有“凯旋进行曲”，“祝典进行曲”等。进行曲的速度大体分为以下几种：“慢速进行曲”，每分钟75拍；“快速进行曲”每分钟约108-128拍；“急速进行曲”，每分钟约140-160拍。
波尔卡_波尔卡舞曲 -作者简介
由奥地利著名作曲家约翰・施特劳斯作曲，作于1858年，管弦波尔卡舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。曲采用复三部曲式，降A大调，快板，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题。这一用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。之后乐曲以这一主题为基调，频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，维妙维肖地描绘了妇女们快活的说笑声。最后，乐曲在欢快而幽默的气氛中结束。
波尔卡_波尔卡舞曲 -舞曲旋律
波尔卡是十九世纪起源于波希米亚的一种民间舞。波尔卡在波希米亚语中是“半”字的意思，说明这种舞的舞步比较碎，是以半步为基础的。从这点上，也可以想象出波尔卡是一种活泼欢快的舞蹈。《单簧管波尔卡》的旋律来自民间，经波兰单簧管演奏家普罗修斯卡改编，成为一首单簧管独奏曲，受到人们欢迎。从技巧上看，它并不难，但能收到很好的演出效果。因此，不论是专业或业余的单簧管演奏者都喜欢演奏它。《单簧管波尔卡》是一首深受人们喜爱的单簧管独奏曲。本曲为回旋曲式，在钢琴奏出的三个响亮有力的和弦之后，单簧管以坚定明亮的音色，快速地奏出这第一主题：1=bB2/4旋律先以主和弦上行的琵音进行，然后以属七和弦下行的琵音结束，使音乐非常有生气。在这个主题反复一次后，出现了第二个主题。1=F2/4这个主题的调性从bB大调转到F大调，在旋律上虽然和第一个主题没有十分明显的对比，但三连音的运用使音乐显得更加活跃。按着第一个主题再次反复出现，然后出现第三个主题1=bE2/4这个主题曲四个乐句组成，具有较强的抒情性和歌唱性。在调性上也从bB大调转为bE大调，与第一主题形成鲜明的对比。最后，第一主题又一次出现，结束乐曲。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。波尔卡捷克的一种民间舞曲。盛行于19世纪的欧洲各地。特点：二拍、快速、活泼跳跃，在第二拍的后半拍上常作稍微停顿的装饰性处理。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。捷克作曲家斯美塔那最先用之于歌剧和器乐创作中，如歌剧《被出卖的新娘》中的波尔卡。单簧管―别称：黑管，或克拉管(法语为clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。常见的调：降B调和A调。应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。实用音域：小字组D－小字三组F。实用音域：小字组D_小字三组。结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。单木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰・丹纳）在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德・波姆定型。单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。最早为人所知的单簧管音乐收在阿姆斯特丹的罗杰（EstienneRoger）出版的曲集内（1716年再版，尚有藏书）。从大约1780年起，它被一些最大的管弦乐队采用。现代单簧管则是在1800-1850年发展而成的。单簧管族的其他乐器有：(1)最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。(2)中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。(3)低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。Л.И.柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。(4)倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。
波尔卡_波尔卡舞曲 -舞曲作家
小约翰・施特劳斯小约翰.施特劳斯JohannStrauss1825-1899。小约翰.施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其创作以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。
小约翰.施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成就超过他的父亲。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，旋律酣畅，节奏自由，音乐语言真挚而自然。他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁，在市民生活中占有重要地位。小约翰.施特劳斯曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。小约翰.施特劳斯最著名的作品《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其中《蓝色多瑙河》被誉为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
