提香的《花神》针对中世纪虚伪的禁欲主义,赞美女性人体的美,并一再的在作品里重复这个永恒的主题。按照文艺复兴的美学观点,提香赋予了花神处女的神态。她像初绽的蓓蕾,眼睛里闪着矜持的光辉。
花神_花神[提香油画] -花神简介
在古罗马神话里,花神是智慧、美,也是爱情。每年4月28日至5月3日式意大利传统的花神节。在这六天里人们进行着各种欢乐的活动,用玫瑰装饰
自己的一切,甚至是自己心爱的动物。花神在人们的心目中,是美满幸福的象征。
花神_花神[提香油画] -绘画作品
提香的《花神》针对中世纪虚伪的禁欲主义,赞美女性人体的美,并一再的在作品里重复这个永恒的主题。按照文艺
提香《花神》
复兴的美学观点,提香赋予了花神处女的神态。她像初绽的蓓蕾,眼睛里闪着矜持的光辉;但身体却如少妇般地成熟,以适应当时人们的欣赏习惯。提香的作品没有达・芬奇构图上的严谨和气氛的静穆,没有拉斐尔人物性格的含蓄和温顺,更没有米开朗基罗的痛苦和悲愤。他善于在腓色的底子上勾出人物的轮廓,用手揉出半明半暗层次柔和的调子,让人物性格伴随色彩漂浮而出,就像波提切利的《维纳斯的诞生》。在此之前谁也不敢如此大胆地描绘充满旺盛生命力的、完全世俗化得女性。如果说米开朗基罗用裸体的巨人,悲愤地向教会反击,那么提香则是用成熟的裸露的人体,从享乐主义一面表达新兴资产阶级的信心。
花神_花神[提香油画] -相关记载
花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的4月28日至5月3日定为花神节,在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐,人们用各种鲜花来装饰自己和动物,环境也布满花草,集会时有花神出现,往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想,传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画,画中是位手持花束的威尼斯美人,整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人,画家只是借神话之名,表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视,目光专注作沉思神态;似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落,裸露出丰腴的酥胸;金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上,与充满生命的肉体形成对比,使健壮的身体透露出青春活力,整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师,他特别强调色彩的和谐,绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要,笔触不仅要刻画对象的质感,同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩,映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰,它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。[1]