爱华网《婚誓》由著名电影音乐作曲家雷振邦创作，为长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。《芦笙恋歌》主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派奸淫烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。而电影主要的艺术手法，就是以1949年全国解放为中线，以新中国和旧中国对照的方式，来揭示出一个强大、稳定的政府，对于老百姓安居乐业重要性的道理。
婚誓歌曲_《婚誓》 -简介
《芦笙恋歌》剧照
《婚誓》由著名电影音乐作曲家雷振邦创作，为长春电影制片厂1957年摄制的《芦笙恋歌》的插曲。
《芦笙恋歌》主要讲述的是在解放前，中国云南省澜沧江拉祜族少数民族的年轻猎手扎妥，因为面对国民党反动派奸淫烧杀、蛮横抢夺而奋起反抗的故事。而电影主要的艺术手法，就是以1949年全国解放为中线，以新中国和旧中国对照的方式，来揭示出一个强大、稳定的政府，对于老百姓安居乐业重要性的道理。
婚誓歌曲_《婚誓》 -歌词
词：于彦夫、雷振邦曲：雷振邦
阿哥阿妹的情意长
《婚誓》
好象那流水日夜响
流水也会有时尽
阿哥永远在我身旁
阿哥阿妹的情意深
好象那芭蕉一条根;
阿哥好比芭蕉叶
阿妹就是芭蕉心
燕子双双飞上天
我和阿哥(妹)打秋千;
秋千荡到晴空里
好象燕子云里穿
弩弓没弦难射箭
阿妹好比弩上的弦
世上最甜的要数蜜
阿哥心比蜜还甜
鲜花开放蜜蜂来
鲜花蜜蜂分不开
蜜蜂生来就恋鲜花
鲜花为着蜜蜂开
婚誓歌曲_《婚誓》 -歌曲背景
中国人民共和国的成立，无疑是整个中华民族历史上最光辉的一页历史。因为新中国的成立，不仅标志着中华民族从此走出封建专辑，并走向现代民主。最重要的是，通过新中国的成立，中国人民经历了帝国主义侵略的考验，更在这种考验下，更加强了各民族之间的团结，可以说是在历史上，第一次将五十六个民族真正拧成一股绳，真正融入到中华民族这个大版图中。也正是因为这种民族之间高度和谐统一的新历史背景，在新中国成立后，许多文艺工作者，才不疑余力的从中挖掘题材，并借此来一方面来展现各民族不同的文化，而在另一方面表现出民族统一的主题。
《冰山上的来客》、《五朵金花》、《草原上的人们》、《刘三姐》等等，就都是在建国初期所推出的以某个少数民族为背景的电影。虽然这些电影所表现的主题不同，所刻画的人物不同，所呈现现的时代也不同，但它们却都不约而同的为许多内陆观众，展现出这些少数民族同胞纯朴的民风、善良的心灵，以及少数民族特有的能歌善舞的民族传统。而《芦笙恋歌》作为一部以拉祜族少数民族为背景的电影，它的插曲《婚誓》在旋律上取源于拉祜族民歌，也就变得顺理成章了。
婚誓歌曲_《婚誓》 -影响
《婚誓》是一首对唱情歌，用芭蕉的不同部位，以及蜜蜂与蜂蜜的关系，朴实无华的展现出一对相爱中恋人，那种甜蜜、真挚的感情。由于比喻都是取自于生活中非常常见的东西，也更能在纯朴的简洁中，提高作品的传唱度。而在音乐上，取源于拉祜旋律独特的芦笙曲调的《婚誓》，也因为3/8节拍的运用，而让歌曲在更多的节奏变化中，加强了一定的戏剧效果，让两位演唱者因此更生动，而歌中的情感表达，也当然更活泼。
婚誓歌曲_《婚誓》 -曲作者
雷振邦
《婚誓》的作曲者雷振邦，同样来自中国东北部的少数民族――满族。从小接触京戏的他，在成年后因为有感于民族音乐的独特性，因此开始大量采集各少数民族的音乐素材。这种积累，也让他在日后成为一个“万能”的民族音乐家。他既可以写出塔吉克族风格的《花儿为什么这样红》，也可以写出白族风格的《蝴蝶泉边》，还能够熟练运用壮族少数民族音乐，成功为电影《刘三姐》谱写了大量歌曲旋律。
正是通过雷振邦用现代西方的作曲技巧，并融合大量民族音乐元素的创作，才让以前只是分散在各地的民乐、民歌和戏曲等形式，终于因为和西方现代音乐理论的结合，从而有了在现代的传播基础。这种形式，不仅在稍后凝结出民族唱法这种理论果实，甚至包括如今周杰伦所开创的“中国风”，在一定程度上也是这种融合思路的继承。可以说，在中国民族音乐世界化、现代过的过程中，雷振邦是继王洛宾之后，又一位杰出的音乐家。
同时，这种借影片来传播歌曲的方式，在没有互联网，甚至没有电视机，交通也绝对谈上不便利的时代，也在一定程度上成为各民族文化交流的桥梁，让许多被埋没的优秀民族音乐，借助电影这个平台，而可以被更多的中国人所了解、所传唱。而越来越多不同民族民歌的交相辉映、互为传播，也更丰富了中国音乐人的创作素材，从而为日后《辣妹子》、《好日子》、 《小背蒌》 、 《爱我中华》等充满着民族韵味的歌曲之出炉，埋下了伏笔。
婚誓歌曲_《婚誓》 -演唱者
敖包相会
电影中的原唱为吴影和温明兰。
吴影从小酷爱音乐，14岁就参加了延安鲁艺土改工作队，19岁考入东北电影制片厂(长影前身)学习表演，一次联欢会上，他的演唱引起了保加利亚声乐专家的重视，建议他改学声乐，从此，他与声乐艺术结下了不解之缘。吴影刚进长影乐团时是男中音歌唱演员，然而，他特别喜欢唱男高音，他就求教于他的前苏联声乐教师玛丽亚，老师不同意他改，但吴影决心已定，每当玛丽亚老师给别的男高音上课时，吴影就在窗下偷听、学唱。有一次下大雨的夜晚，他在窗外学唱时，让老师发现了，老师把他拉进屋里，摸着吴影被雨水打湿的头，感动得一时说不出话来，吴影真诚的心让玛丽亚老师决定帮他从男中音改学男高音，从此艰辛的音乐训练开始了，吴影经过自己的努力和奋斗，终于著名的男高音歌唱家。1957年他录制了第一首电影插曲《芦笙恋歌》中的《婚誓》，在长影1962年摄制的电影《冰山上的来客》中和于淑荣共同演唱主题歌《花儿为什么这样红》。当他为影片《冰山上的来客》配唱时，为使演唱时感情把握得准确，他反复阅读剧本，仔细剖析主人公阿米尔的感情脉胳。因此在配唱时，尽管《花儿为什么这样红》多次在影片中出现，而且次次无论是情节、还是主人公的感情，都有极大的起伏。但他驾驭自如，感情把握得恰到好处，为故事情节的发展，起到了画龙点睛的作用。影片放映后，引起了极大轰动，很多歌迷称他为“情歌王子”。后来，他还演唱过电影《芦笙恋歌》中的主题歌《婚誓》、电影《钢城曙光》中的主题歌《草原晨曲》，还有《刘三姐》中阿牛哥的唱段和《冬梅》《羌笛颂》《我们村里的年轻人续集》《流水欢歌》《黄河飞渡》等21部影片的插曲都是由吴影主唱的，他是五、六十年代为国产影片配唱最多的歌唱艺术家，他还主演了歌剧《白毛女》《亲人》《焦裕禄》。导演歌剧《秋海棠》，主演过话剧《千万不要忘记》《红灯记》，导演了《于无声处》。在他歌唱生涯最辉煌的时候，“文革”开始了，吴影被打成“黄色歌手”被下放哈尔滨林业机械厂劳动改造了7年。那时他年仅33岁，“文革”中过早地离开了能够让他施展才华的电影音乐舞台。然而他并没有在逆境中低头，因为他酷爱自己选择的艺术之路，纯朴的工人师傅没有歧视他，而是向他伸出了友谊的手。他深深地感动了，他经常用歌声表达对工人师傅的感谢之情，成了一名工人歌手，哈尔滨的业余舞台上到处是他的身影。他演唱的《挑担茶叶上北京》、《亚非拉人民齐战斗》等歌曲，声情并茂、感人至深，赢得了观众经久不息的掌声。每场演出，他要连续演唱至少六七首歌曲，否则观众不让他下台。1974年，吴影调入浙江舟山海防文工团，为海防三军指战员放声高歌，成为深受战士欢迎的军旅歌唱家。1979年吴影又调入杭州歌舞团，任艺术总监，为华东三省和杭州的文艺宣传工作做出了极大的贡献。1982年，吴影在一次演出中突发脑溢血昏倒在舞台上，出院后他半身偏瘫，而吴影凭着顽强的毅力、坚定的信念每天坚持锻炼身体，爬山、用左手练字、左手弹琴，两年之后，他又并没有被病魔吓倒，他重新站起来，继续为人民歌唱，为国家培养音乐人才。1992年，吴影代表中国残疾人出访日本演出。尽管步履艰难，但歌声仍旧嘹亮。吴影离休后回到哈尔滨，把全部的精力放在培养学生身上，他在教学中有“四个不收费”：残疾人不收费、军人不收费、待业青年不收费、下岗职工不收费。他培养出很多的优秀学生，现都活跃在全国各地的舞台上。在吴影住在长影的宿舍里，他省吃俭用，为孩子们买了脚踏风琴和破旧的老式录音机，教他们唱歌，还分别给四个孩子起了呢称“哆、来、咪、发”，他花了250元钱给买了一台“东方红”牌立式钢琴，使两个女儿受到了很好的音乐启蒙教育。“文革”期间，古典音乐几乎被人们遗忘，根本找不到可以练习的曲子，吴影在灯下为孩子们抄写乐谱供他们练习，他的两个孩子都成为哈尔滨师范大学艺术学院的钢琴教授
吴影于2004年7月29日在哈因病逝世，终年72岁。吴影先生的追悼会上播放的是他生前演唱的《花儿为什么这样红》。追悼会悼念死者通常用的是白花，而吴影的家人朋友献给这位用歌声感动过无数人的歌者的却是像燃烧的火一样的红花……这是“情歌大师”不同寻常的葬礼。
中国另一对男女声二重唱，著名歌唱家耿莲凤和张振富演唱的版本也很著名。他们是从1982年为中国唱片公司录制唱片而开始演唱这首著名歌曲的。
