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《B 侦探》，是一部惊悚恐怖犯罪类的影片。2011年4月，彭顺延续《C+侦探》惊悚特色的续集《B+侦探》即将上映，对爱好惊悚片的观众来说，无疑是值得期待的一部银幕力作。
b 侦探_《B 侦探》 -详情
但让人惊喜的是，此番《B+侦探》以“重口味”形式打破大刀阔斧的审查魔咒，并顺利登陆各大影院。事实上，本片在气氛上非但弥漫压抑与恐惧，不少镜头与意识更残酷得让人坐立不安，甚至大胆触及人性阴暗面的复杂层次，作为华语电影人创作的B级题材，自有其独一无二的价值所在。惊喜是一回事，观众却不免疑问：为何《B+侦探》能成功为审查制度再开缺口？又为何能以“重口味”的偏锋视角引人共鸣？这也是《B+侦探》的“卖点”――在B级片的范畴之下，探讨现今钳制社会与人心走向的“心魔”。
《B+侦探》《B+侦探》以连环杀人案为始展开故事，籍此揭示凶案背后的人性悲剧，此主题无疑“似曾相识”，但放入当前社会而视却全然不值大惊小怪：随着近年多起引发公众关注的社会治安事件发生，人性的扭曲和变异成为不可回避的话题。换句话说：一个杀人凶手，民众早已无法以“作恶”对其进行评判，反而在不断深入的探知中得悉其行径的另一面，随之设身处地进行反思：如果我是他(她)，我会不会做出与他(她)完全相同的事情？如果我遇上他(她)的情形，若非杀人，我又该怎么做？……
b 侦探_《B 侦探》 -特点
严格来说，《B+侦探》探索的已非《C+侦探》那样偏重风格类型，而是强调情感上的震撼，它所阐释的是一个普通人在一瞬间得知一个让他毕生痛苦的消息后，将如何面对的挣扎与纠结，在眼下心理问题、情感危机甚至社会危机已造成众多悲剧的情境下，明显具有现实意义，无论效果成功与否，比起不少内地同行“为惊吓而惊吓”的类型桎梏，又无疑更让人过目不忘。除此之外，《B+侦探》亦胜在题材的稳定，从一而终以“人”为出发点，不会如《C+侦探》般在“人”与“鬼”的选择上飘忽不定，实质上是回到当年彭氏兄弟的《森冤》、《妄想》及《错爱》等方向。事实上，《C+侦探》予彭顺的最大收获是确信从惊悚角度处理一个侦探故事的可行性，港版结局之所以出现女鬼，更多仍在于他对风险的规避，所幸《C+侦探》反映甚佳，终让彭顺决定在同类题材上进行更明确的发挥，故纵观整部《B+侦探》，虽然只有一条主线，但交待的条理和逻辑明显较《C+侦探》深刻。
彭氏兄弟进入内地市场几年，早已明白“戴着脚链跳舞”的道理，但因身为电影创作者，他们又会对过去频繁删减作品的现象颇有不满，因此将如何折中二者关系，自然成为他们亟需尝试的。如今《B+侦探》已扭转他们从《见鬼》到《童眼》时“重技术而偏故事”的缺点，且在此前提下发挥更多本身擅长的惊悚风格。正如彭顺所言：“其实这是一个揣摩的过程，或者可以说这是一个‘游戏规则’。因为在我们没进来之前，这个规则已经是清清楚楚地定下来了，只是我们以前没去玩这个‘游戏’罢了。但今天我们既然选择进入内地这个‘游乐场’，就要在入场前看清楚他们的规则，弄明白什么能玩什么不能玩，那么接下来玩不玩就是我们自己的事了，总不能说进来之后才埋怨这些不能玩那些不能玩，当然你更需要调整好自己的心态，也就是自己认同一些道理，比如‘既然不能这么玩那我就不进来了’。”
由此可见，面对这次《B+侦探》的顺利过审，彭顺将功劳归结为顺应时势，在审查制度的标准下进行有限却有益的创作，总好过以所谓“风格”挑战其底线，导致影片支离破碎。
再者，《B+侦探》的推出已值内地电影审查放宽。事实上从《荒村客栈》带起华语惊悚片的卖座热潮，同类影片已在循序渐进地挑战审查条例，并不断促使其放宽限制，最终在形成“血腥、惊吓、裸露”等类型风格的前提下为审查及市场所接受。不过，由于电影审查在收紧多年后难得伸展，许多来自内地的惊悚片导演仍无法在此类型上有更进一步的发挥，去年诸如《绝命岛》、《追踪章鱼保罗》、《荒村公寓》、《异度公寓》、《午夜心跳》等作品推出，却始终无法在各个环节方面提升水准，是为例证。
相比之下，《B+侦探》作为一部香港人拍摄的惊悚片，如何在底线之前把握尺度，无疑较内地导演更能做出兼顾的效果，正如影片中出现不少杀人手法及死亡镜头，在惊吓程度上比内地影片更为大胆，但由于导演彭顺懂得“适可而止”，对相应的血腥暴力进行柔化处理，使得这些场面既能让观众不安，又不会用好莱坞恐怖片般直观反胃的场面造成反效果，故此《B+侦探》能避过审查的剪刀，着实有多方面的原因突出其优势。
b 侦探_《B 侦探》 -最大看点：
彭顺在《C+侦探》后和兄弟彭发拍摄制作的一连串电影都恶评不断，唯有这部《B+侦探》依旧保质保量，郭富城在片中的破案能力越来越棒，道高一尺魔高一丈，他遇到的血案也越发诡异惊悚。b 侦探_《B 侦探》 -适合人群：
对彭氏兄弟没有丧失信心的观众，以及对惊悚类电影一直保持热度的观众。
