爱华网李振凯，中国山东宁津人，五蕴斋斋主，号空行道人，画家，毕业于中央美术学院，国家一级美术师，中国五学学术研究院创办人，李振凯慈善爱心基金会发起人。
李振凯_李振凯 -人物简介
李振凯，山东宁津人，五蕴斋斋主，号空行道人，画家，毕业于中央美术学院，国家一级美术师，中国五学学术研究院创办人，李振凯慈善爱心基金会发起人。
李振凯_李振凯 -作品奖项
19792月28日出生于山东省宁津县柴胡店镇李才村的一个农民家庭。1994在全国百津――文明杯写字段位大赛中荣获青少年组二等奖。
李振凯国画《慈航普渡》
1995在建国四十六周年画家、书法家、诗人艺术作品大赛中，中国画作品《深山飞练》荣获绘画组二等奖、书法作品《情系艺海》获得书法组一等奖。
1996中国画作品《春雨蒙蒙》荣获全国“楚风杯”篆刻艺术作品大赛金奖。
1997艺术作品《回归》荣获全国“迎回归”艺术作品大奖赛金奖，并被选为精品赴加拿大展出。
1998作品《故乡的黄昏》荣获全国“长城杯”大专院校师生文学艺术作品大赛银奖。
1999在中国美协三百家艺术作品联展中油画作品《那时候我们还很小》荣获金奖。在第三届国际金鹅奖书画大展中作品《悄悄话》获铜奖。
2000在新世纪全国中国画、书法精品大展中书法作品《读》荣获银奖。在“中华魂全国中国画、书法精品大展五百家中
李振凯国画《专注》荣获金奖。
20015月在北京荣宝斋画廊举办了李冰雨个人艺术作品展。同年11月油画作品《远古的回忆》系列被选为精品参加上海国际艺术博览会。独立创作作品《书法系列》被郑州泉画廊收藏。
20023月在济南举办了个人艺术作品展。油画作品《大地本色》在中国西部大地情全国艺术作品大赛中荣获金奖。独立创作品《敦煌系列》被北京艺美画廊收藏。
20034月在郑州美术学院画廊举办了个人书画作品展、同年9月在郑州美术馆举办了李振凯艺术作品展。独立创作作品《江南水乡》被郑州希雅画廊收藏。11月在郑州创办了雨缘艺术工作室。
2004独立创作巨型壁画《静静的沉思》，同年9月独立创作作品《祈祷》被郑州希雅画廊收藏。11月独立创作油画
李振凯国画《朝圣图》作品《春夏秋冬》系列被郑州泉画廊收藏。
2005创作了《百虫大战》系列丛书的全部插图。已有中国文学出版社出版发行。
20064月创作了大型装饰壁画《高山流水》。6月创作了大型装饰壁画《静静的沉思》水墨《呼唤》入选走进鄂尔多斯国际美术大展优秀奖“第三届中国西部大地情―全国中国画、油画展”获2006李苦禅全国中国画提名展优秀奖、全国中国画展优秀奖
2007全国中国画展、全国首届中国山水画艺术双年展
2008入选第三届北京国际美术双年展，入选心系汶川全国美术作品特展，荣获改革开放三十周年全国美术作品展优秀作品奖。
李振凯国画《热血》
2009作品被熊耳山空相寺收藏。
201012月在山西太原举办了李振凯国画邀请展。
201112月在泛华盛世古玩城举办了李振凯国画作品邀请展。
20127月在山西举办了李振凯国画作品619慈善义卖。
20138月在中国麻田举办了廉政文化李振凯国画作品交流展，10月在蒙山举办了李振凯中泰文化交流展。
20141月天津举办了李振凯水墨悲心国画展，9月在山东举办了水墨悲心――李振凯国画邀请展（山东站）同月五蕴斋学术研究院（山东分院）成立。10月，李振凯慈善爱心基金会成立。
李振凯国画《祈福者》
20153月在武汉了举办李振凯水墨悲心国画展。11月，在北京参加了翰墨中华.巅峰艺术名家国画邀请展。同月在北京全国人大会议中心参加了人民美术论坛。
李振凯_李振凯 -禅和之音
李振凯国画《诚感天下》
再次见到李振凯先生是在他的画室，琳琅满目的画作挂满了墙壁。我顿然有种步入艺术殿堂的恍惚。虽然每幅画面不同，色彩各异，但却都氤氲着一种静美之气，禅和之音。我突然想起四个字：文如其人。画何尝不是如此！
李振凯书法
李振凯先生，山东宁津人，五蕴斋斋主，号空行道人，画家，毕业于中央美术学院，国家一级美术师，中国五学学术研究院创办人，李振凯慈善爱心基金会发起人。作为一位画坛的青年才俊，他的画作得到许多人的喜爱。在当下这个物欲横流，浮躁难安的环境中，他的画带给人的是一派宁静、一份和美，一份淡泊。不论是画工深厚的工笔画、擅长写意的国画、还是他独具风格的“五向合一”作品，都能让人疲累的心在静美的画面、流畅的流条、清幽的氛围中得到一种惬意的释然。尽管他的画已经在拍卖会上达到了近百万的高价，但李先生却非常低调。在他沉静的外表下有一颗坚韧不拔、思绪飞扬之心。每一幅画作都是他心灵与自然的私语、是他阅历社会百态心灵的感悟。读他的画自然而生“随风潜入夜，润物细无声”的那种轻松与安宁。
美的东西带给人的是舒畅和愉悦。在李先生的一幅题为《和音》的国画作品前，我们扑面感到的是一股清新、一份宁静。舒展的荷叶、初绽的荷花，充满了生机和向往，一杆坚挺的叶柄上是一只才落脚栖息的小鸟。画面的色彩明丽简洁，线条清爽自然，没有拖沓，没有娇柔，干干净净。不论是鸟的神态还是花的姿色、叶的样貌都拨动人心弦，确实是一幅大自然的和音。而同是写荷的题材，另一幅《禅和》意境又不同。残阳下一枝残荷，枯萎的叶，老到的莲蓬，残而不萎靡的茎杆，背景是空茫的苍穹。黑白的莲，桔色的水天，没有更多的表达，却意韵无限。这一刻一切都静止了。生命的庄严在静穆中得到升华。作者禅悟了生命，读者也从静美中体悟了残荷也即禅和。生和死被画家这样无声地解读了。
“五向合一”是李振凯先生独创的一种绘画风格。他将中国画、油画、书法篆刻线条、工笔画、版画五种艺术的技法融在一起，开创了一种新的画派。但他画作的根本精神依然是静美，这是他骨子里的追求。无论什么技法都是在围绕着这一中心服务。“五向合
李振凯国画《虔诚信佛》一”作品以水乡为题材的《以心度境心渡》、反映古村庄风貌的《周庄》、新农村面貌的《雪村图》以及山水画《源在山水间》、《桥中记忆图》、花鸟画《孤守梅香》等等，无一不是体现这样的精神。油画的质感、版画的朦胧、国画的意境、篆刻刀笔的金石气韵、书法线条的粗细、虚实、空灵，都恰到好处地统一在尺幅之间，使读者的眼睛得到奇妙的享受，这种境界让人忘我。尘世的焦虑、生活的疲惫、都在宁静、恬淡、幽美中消融。
李振凯油画
李振凯先生的五向合一作品是诗，既有古风意象的肃穆，更是现代的彩色朦胧诗。在每一幅
画面上都有只可意会，无需言达的美。《以心度境心渡》是他五向合一的代表作。水乡的早晨在朦胧中开始了新的一天。一只小船划破宁静荡进画面。房影、树影、船影、所有物象的轮廓面目，都是用版画的技法表达，显得朦胧又亲切，表现水乡早晨的气氛是最贴切不过了；而房屋、船体的撑力处是用篆刻的刀笔法刻画的，线条的力度凸显、金石气韵昂然；水面的色彩、房屋的色彩、船体、树木分别用绿色蓝色黄色桔红色表达，色彩的涂抹厚重、凝聚、富有质感，用的是油画的技法；穿街过巷的水道是墨色黑白的渲染，画面的最高最白处就是镜子一样闪光的水道，一直通向画面的最远处，使整幅画更加幽深、静穆，是典型的国画造境。虽说一天的喧嚣从这一刻就要启动，但静态的房子、树木是用静心默观来对待这一切的。水道就是一面观照大千世界的镜子：不论多大的热闹，总有归于沉静的时刻，这种静态美是人们心灵的追求。一幅画揉进几种艺术的技法，营造一种超脱的静美氛围，这需要作者扎实的功力和深厚的文化底蕴。
李振凯花鸟画
李振凯先生的人物画，依然是以静穆来营造气氛的。不论是怒目拔剑的钟馗、面壁默思的达摩、还是立地静听万壑松风的行者，都以静来塑造人物个性。他笔下的钟馗不是常人所见的充满世嚣气的“执法者”，而是一身凛然、智慧、冷静的审判者。一柄出鞘的利剑，一双疾恶如仇的眼睛，加上蓬张的虬髯，再没有其他的肢体语言。画面肃静的出奇，而让人感到的是一股威慑之气，鬼魅何敢露面？《万壑松风》中的行者，用
夸张的画笔突出了行者的面部表情。面对滚滚松涛，他伫足倾听：是在宁神捕捉来自大自然的召唤，还是屏息聆听内心的渴盼。他孤寂的身影，独立在空旷的千山万壑之间，唯有松风相伴。这个画面让人想到柳宗元的那首绝唱：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。跨越了千年的时光，用不同的艺术形式表达的是同样的大静大美境界。
画作这样唯美唯静，画家本人一定有一颗从容的心灵。的确，李振凯先生心如清水，水的从容、水的宁静、水的沸腾、水的纯净，每一样都汇聚在他的身上。正如他在一篇博文中所写：做人如水，你高，我便退去，绝不淹没你的优点；你低，我便涌来，绝不暴露你的缺陷；你动，我便随行，绝不撇下你的孤单；你静，我便长守，绝不打扰你的安宁。
人如斯，画亦如斯。
李振凯_李振凯 -艺术修养
李振凯国画《未来佛成》
李振凯在书法上取得的成就，首先得益于他对书法艺术的深刻认识和正确的学习方法。他认为中国的书法艺术是中华民族古老文明积淀的产物，代表了东方文化的基本精神，作为一个书法家，必须加深对东方文化精神的理解和认识。书法是表现个性，抒发性灵的艺术，作品反映的实际上是书法家的精神气质和审美趣味，对于书法家来说，最重要的是加强自身的修养，重视性情的陶冶。而技巧的训练只是为了把这些“字外功夫”汇于腕底，通过具体的点画形态表现出来。
正因为李振凯十分注意充实自己的修养，所以他的字含蓄、文雅，洋溢着浓厚的“书卷气”，具有一般中青年书法家所缺乏的从容和虚静。没有深厚广博的“字外功夫”是难以达到这种境界的。
在学习方法上，李振凯采取广采博收，厚积博发的原则。他虽然以草书见长，但更兼众体之美，亦篆刻，他写的玉筋篆，匀整秀丽，极具大家之风范，具有相当的功力。又曾长期研摹汉碑，于《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《石门颂》等著名石刻，无不心追手摹，并参以简牍笔意，饶有趣味。他的楷书，结体宽博，点画疏朗，清劲秀整。拓基广博如此，在中青年书法家中是不多见的。
李振凯兼擅各种书体，但他并不是为了炫耀技巧，而是有意识的通过习篆隶、楷等书体训练自己对线条的驾驭能力，然后再用来丰富行草的表现力，同时将草书笔意渗透到其它书体中，大有裨益。
李振凯国画《达摩面壁》
李振凯主张，书法艺术的基本原则应是表现个性和抒发情感，而草书在书法艺术中最富有表现力，草书在点画结体和章法上都便于书法家自由发挥。“达其性情，形其哀乐”，同时在发挥其精神气质方面，也来得直接和强烈。他的书法将书、画融为一体，著名书画家默石先生观看完李振凯的个人书画展后说：“李振凯的用笔圆转流畅，朴实无华、刚柔相济，有峥嵘之势，十分符合书法家的气质和风格，又大家之范。”中国大众书画社社长姚健先生曾说：“李振凯的作品，刚柔相济，浑朴自然，中锋用笔，线条中存劲、沉健高古，拙中露出快利的锋芒，方圆互寓，动静互交，起始转合变化丰富，涩辣流丽相谐，沉实与灵动互发，忽如高山坠石，忽如行云流水，他能极力通过笔墨体现出自我劲节，豪放的胸襟。”
李振凯还在绘画方面极具心得，油画和国画作品也多次在全国艺术作品大赛中获奖。并有许多油画作品被外国友人收藏。
“天行健，君子以自强不息”，在振兴中国书法艺术事业中，李振凯是大有可为的。
青年画家李振凯，为人务实、沉稳而又具有内涵和睿智。简明朴实的他与不少画家不同，没有急功近利，没有哗众取宠，没有追求猎奇,而是一位脚踏实地，努力而执着的丹青里手，在中国书画这一百花园中，积极探索和耕耘，在中国书画广阔的领域里，开辟一块属于自己的艺术天地。
在近现代中国山水画风格演变的历史中，存在着传统写意体系与写实体系平行发展的两种山水画风格。写实体系不同程度
李振凯国画《吾思吾之所在》吸收了西方写实艺术观念与技法，力图将写生取景与传统融合起来，形成新的面貌。傅抱石、李可染，尤其是岭南画派大师关山月、黎雄才等，高举“师法自然”的写实体系大旗。而画家李振凯无疑属于这一体系和风格的思索者、追求者和实践者。
生长在齐鲁大地的李振凯，其艺术成长之路，受齐鲁画风的影响。他少年时代酷爱书画艺术，沉浸在墨海中独自研习书画艺术，走上了研习中国画之路。尔后又受教于前辈画家默石、何炽佳，禀承了齐鲁写实绘画方法和师法自然的艺术思想。重视深入生活，重视写生；观察自然，体验自然，取材自然，再从自然中升华。
凡山水画，先要得山水之性情，便可得山水之势。李振凯作品中的“太行系列”，充分体现了画家情愫、悟性和才华，体现了对大自然的精髓的追求，体现了他对生活的艺术创作的激情。自古以来，太行山已是很多画家入画的题材，李振凯开创新的绘画语言，追求个性特色，另辟途径。为了得到太行的真实山情水性和自然神韵，数次深入太行山区，吸取太行之精华，以局部的小景去表现太行山脉恢宏广阔的意境和气度。他不去重复别人或传统山水画的程式构图，而是选取自然中野涧溪石、山川农居，迂回曲折的山路、险峰，以小见大，以丘壑百转、深邃幽冥的盎然野趣去表现巍峨的太行山川独特的气势和地貌，形成自具一格的作品。只要细心品味他的作品，除了齐鲁画风的特征外，还常常显露出北方诸家的笔墨和痕迹，可见他不满足于现状,刻意去博纳广汲，画作以“南为体，北为用”，在传统的基础上，力图求新求变，充分体现其锐敏的悟性。
李振凯的作品题材广泛丰富，既有北方、中原景色，也有南方李振凯笔会小城、禅院、教堂、傣楼……，画作大都布局严谨，用笔用墨手法追
李振凯国画《化一缘字》求多变，干湿浓淡熟练自如，不少作品既有南方的娟秀细腻，又有北方的富丽凝重，可窥见画家捕捉景物的敏锐性、准确性和多样性。这些以景抒情之作凸显了画家的艺术才华，作品之境、势、韵均显露对自然的体悟和情思。
青年画家李振凯知名画坛时间虽然只有三四年的时间，他却能以高水准高格调令观者注目，很耐看，他出生于农民家庭，我第一次看到他的画是在2002年，那是去成都参加“西部大地情全国画展”评选时，他的画获得金奖，看他画的山鸡活灵活现的憨态，和细致入微的刻画，我当时就想，又有一位功力扎实，才华出众的青年书画家脱颖而出，登上中国画坛了，几年来陆续见到他的油画作品国画作品，和书法作品，对它得艺能与天份似乎有了更深一层的认识，他的成就对中国画坛无疑是一个贡献，想来颇感欣慰。
李振凯是一位很有才华的画家，中国画坛有此新秀，令人欣慰喜悦。总体上来说，李振凯艺术并不是靠形式、语言和技巧取胜的艺术，在他的作品中，生活形象的独特性、生动性、具体形式中占据统领地位。
著名画家默石说:“学问之道，劳而不获者有之矣，未有不劳而获者也。”李振凯经过辛勤的劳动、汗水浇灌结出累累硕果。他的作品在多种刊物上发表，为不少博物馆、领事馆及鉴赏家、收藏家喜爱和收藏，他还担任了不少艺术团体的会长和秘书长，是新一代的青年画家。他正处于艺术不断上升期，有着无限的前景，愿他继续笔耕不断，博取众家之长，吸纳中西艺术之菁华，多画些大画、多些创作，大步向前，创作出更新更美的作品。
李振凯_李振凯 -奇人奇画
一见清容惬素闻，有人传是振凯君。甲午年夏日，朋友引荐，我始得见振凯先生。早闻先生出身宁津寒门，生有夙慧，酷爱
李振凯国画《赏画图》书画，终日以地为纸、以水代墨，临帖、涂抹不疲。披金斩银，获奖无数，缘遇欧阳中石先生赏识蒙先生教诲，勤奋学业、只争朝夕，国画、油画、版画，无不涉猎，小有所成；后得名师赐教，蛰居息交、静心悟道。博览群籍，研读中外大师着作，摹写古今名家画作，求教于白冰、默石、姚健等诸名家；临摹古碑，临池不辍，，艺术境界如日之升，初出江湖，斩获国际大奖无计，独创“五向合一”画派名震四海。
我之初欲见先生，实慕先生之名，钦先生之才，赏先生之人。不敏如我，固非贤者，然迨进先生门墙，而后登堂入室，交游有日，耳濡目染，乃识先生之真、之道、之大、之可师。曩者子贡云“譬之宫墙，赐之墙也及肩，窥见屋家之好；夫子之墙数仞，不得其门而入，不见宗庙之美、百官之富。得其门者或寡矣”，今我知之矣。然门墙之外无缘获睹者，其谁信之？苟遇下士而强与语，或大笑，庄生所谓“夏虫不可语冬冰”，其是欤。
先生性格坦率开朗，出语少忌，剀切中肯，知而必言，言必及义，至于评骘时流，往往直白而不委婉，故常开罪于人，在所难免。然则众人之嫉恨先生者，非惟此一端，究其原因，实先生不为虚名所累，不入各类协会，不担各种头衔。先生以空山道人为名，实乃淡泊名利之居，从善如流之举，端一杯清茶，凝神四壁名绘；持一册画谱，潜心古人笔意；握一管狼毫，沉浸创作神境。韩昌黎云“德高而谤兴，事修而毁来”，人者皆心知肚明，可发一叹。至如本不识先生其人、矮子观场随人俯仰、动辄以诋毁先生为快事之辈，则纯似吠日之蜀犬，可笑可怜；抑或借是伎俩而企望抬高自家身价者，更俗鄙甚矣，虚伪甚矣，愚昧甚矣，岂可得乎?
先生画格书格诗格文格人格高标，善才善用，自无俗常琐务之累，城市山林，远离尘嚣杂念，故能心无挂碍，抱冲放言。
李振凯国画《礼佛图》先生清晨五时即起，或向壁挥毫，或伏案笔耕，或卧椅吟咏，或精舍兀坐，当是时也，我信先生可以“精骛八极，心游万仞”，可以“思理为妙，神与物游”，可以“寂然凝虑，思接千载”，可以“悄焉动容，视通万里”，可以“超以象外，得其环中”，其花鸟工笔、山水写意、传统版画、西洋油画，无不功底深湛、形神兼备，可谓禅意满满、道境悠悠；其书法、篆刻，出入百家，个性鲜明、境界高古。
“结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉”。风清骨峻，文质彬彬，所谓内外兼修者，乃先生也。先生之画精之矣，立意现实与古风之间，融国画、油画、版画、工笔画以及金石书法为一炉，取其精粹，得其神韵，天、地、德、体、命五象尽情呈现，取精用宏，道心惟微，故为世人赏，为知者重；先生之书法，锋芒之处，尽染晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、明代尚态、清代尚朴之千姿百态。与线条共飞，与墨象共舞，势如孟浩然 “气蒸云梦泽，波撼岳阳城”；先生之诗文，大而化之，可作诗赋、艺评观，可作史论、哲学读，大散文也，非寻常散文也，其气雄，其理深，其词美，其味醇；倘无壮阔空明之气，无贯通博雅之学，无深邃奇谲之思，无睿智超拔之悟，无嵌
