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徐克（Tsui Hark，1950年2月15日―），本名徐文光，香港著名电影导演、编剧、监制、演员。生于越南，1966年移居香港，后到美国学习电影课程。1977年回港后，在佳艺电视从事编导工作。佳视倒闭后加盟无线电视。后转入电影圈发展，凭借《蝶变》一片展露头角。1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂(1987年)》、《黄飞鸿(1991年电影)》等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代。近年作品有《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》、《狄仁杰之神都龙王》、《智取威虎山3D》。

徐克导演的电影_徐克[电影人] -早年经历

生于越南西贡市的他，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。在他十岁那年，他已经对电影发生兴趣，他曾与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。他也喜爱漫画。这对他的电影风格有很大影响。

1966年移居香港，入读中学。1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学（奥斯汀）修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。

徐克导演的电影_徐克[电影人] -演艺经历

1975年毕业后，移居纽约，参与一出关于唐人街的电影－《From Spikes to Spindles》 (1976)。他为当地唐人街报纸作编辑，建立了社区剧院社群，并为当地的华语有线电视台工作。1977年回港，在电视界拍摄了《金刀情侠》一剧，一举成名。自此他获电影人吴思远赏识，在吴思远的电影公司拍了他的成名作《蝶变》，成为香港电影新浪潮的重要人物之一。

此后徐克只拍了几部戏就崭露头角。1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1983年他所拍的《新蜀山剑侠》，更特意引进了美国特技专家培训香港电影人，奠定了日后港产片特技效果的发达。1984年徐克与妻子施南生组建了电影工作室，不少日后叫好又叫座的电影正是在这段期间出现，包括《英雄本色》、《刀马旦(1986年)》、《倩女幽魂(1987年)》等等。

1991年推出作品《黄飞鸿》，由李连杰主演，该片使他获得第11届香港电影金像奖最佳导演奖。

1992年徐克导编电影《黄飞鸿2之男儿当自强》，取得3039万的票房，获得第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。1993年导演电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》，影片继续由李连杰主演，香港收获2754万票房。

1994年徐克导演及监制电影《梁祝》，影片改编自梁祝故事的古典悲剧爱情片《梁祝》由吴奇隆、杨采妮主演，获得第14届香港电影金像奖最佳导演提名。

1995年徐克执导贺岁喜剧片《金玉满堂》由张国荣、袁咏仪主演，于农历年间上映后香港票房达3112万。

1996年导演喜剧片《大三元》，由张国荣、刘青云和袁咏仪主演。

1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，该动画以《倩女幽魂》为腹稿，历经四年的制作，成为亚洲第一部以2-D加上3-D电脑制作的动画长片。

2001年徐克导演电影《蜀山传》，在电影中有1600多个特效镜头，由四家美国特效公司参与制作。

2005年徐克推出电影《七剑》，《七剑》改编自武侠名家梁羽生的作品《七剑下天山》，影片以清朝为背景，甄子丹、黎明等主演，并远赴新疆取景拍摄，在中国大陆收获8000多万的票房，获得第25届香港电影金像奖最佳导演提名、第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。

2010年徐克执导电影《狄仁杰之通天帝国》，是由华谊兄弟出品、陈国富原创故事并监制的古装悬疑动作巨制，讲述刘德华饰演的狄仁杰破获大唐神秘的人体自焚案的故事。影片在中国大陆收获3亿元的票房，并代表中国入围第67届威尼斯国际电影节主竞赛单元，获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。本片在中国大陆收获3亿元的票房，韩国和法国各有300万美圆与173万欧元的好成绩。影片在国内收获“目前最接近好莱坞标准的华语类型片”的史诗娱乐巨制的赞誉，更被《时代周刊》评为2011年度全球十佳影片中的第三名。

2011年徐克编导电影《龙门飞甲》，剧情延续1992年电影《新龙门客栈》的情节以明朝侠客替天行道刺杀太监为故事主线，并采用三维电影技术拍摄而成，为首部3D武侠片。该片于2011年12月15日上映，中国大陆票房达到5.5亿元，影片获得第31届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计13项提名。

2013年徐克推出3D悬疑动作电影《狄仁杰之神都龙王》，影片制作包括水下3D摄影、海战、水中骑马、CG造“鳖皇”怪兽等多项技术挑战工作。此片为《通天帝国》的前传，于2013年9月28日全国上映，中国收获票房6亿人民币。

徐克导演的电影_徐克[电影人] -徐氏风格

徐克的电影多属于偏锋、另类，但却善于把偏锋与主流、平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透，转化发展。他的电影最让人难忘的就是浓郁的个人风格。英雄临风鹤立，煮酒相逢，中国古典文化的侠义精神被天马行空的元素剖析得淋漓尽致，这是徐克电影中无法替代的特质。他的武侠片中的“武”，已经临界于武术本身，是用来制造一种视觉“奇观”；动作设计并不是一招一式的真功夫，而是将武功神化、幻化，通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作，因而观赏性极强。在他的影片中，演员忽而上天，忽而入地，武术高手们双掌生风，快以魅影，人去风留。徐克用旧瓶装新酒的形式，把古典风神与现代人文精神熔于一炉，开辟了新武侠片，而他本人则成了缔造这个新片种的当之无愧的大师。

在徐克心目中，一代宗师胡金铨曾是他最景仰的导演，他的第一部武侠片《笑傲江湖》，就请了胡金铨执导，不过最后胡却因为理念不同而退出，后来徐克又重拍了经典《龙门客栈》来向他老人家致意。

这时期的《笑傲》虽然花招百出，但似乎还有着胡金铨的思乡幽情与侠义之风，而到了第二集《东方不败》时，这股气味似乎已散去，反倒是徐克犀利的口齿与漫画式的风格大大突显，而林青霞颠倒众生的扮相与神态，还有发功时翻天覆地的特效，更宣告新时代的武侠电影已然成形。

《新龙门客栈》其实是部教人击掌的出色佳作。徐克延续旧作大漠孤店的封闭氛围，增添了些暗涌于善恶间的暧昧氛围（原来并无张曼玉的黑店老板娘角色），算是独具创见，片中绝无冷场的紧凑武打场面，更将浑然天成的韵律美感表现得淋漓尽致。到了他自编自导的《刀》（1995年）时，徐克更干脆弃绝了胡氏风格，而转向张彻纯然阳刚暴力的杀戳风格，舍弃美学的考究，崇尚男性体魄与血肉淋漓。

不少影评人都强调他对中国历史的兴趣，张建德更形容他这倾向是“民族主义成瘾”。“黄飞鸿”系列确有探讨中国面对帝国主义入侵时的长处与盲点，尽管探讨得并不彻底，但亦算广泛。可更重要的是，徐克往往透过审视通俗娱乐的传统，来反省民族的承传及历史的后遗症。

徐克导演的电影_徐克[电影人] -感情生活

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