爱华网《悲惨世界》（Les Misérables），是法国作家维克多・雨果于1862年所发表的一部长篇小说。是十九世纪最著名的小说之一。小说涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。故事的主线围绕主人公获释罪犯冉阿让（Jean Valjean）试图赎罪的历程，融进了法国的历史，建筑，政治，道德哲学，法律，正义，宗教信仰。1958年法国导演让.保罗・李塞诺拍摄过同名电影，2006年日本出品了根据原著改编的动画片《悲惨世界少女柯塞特》。《悲惨世界》也是百老汇著名的音乐剧，音乐剧《悲惨世界》基本延续了影片的叙事结构。《悲惨世界》在全球各地已连续上演16年，并衍生出17个演出版本，全球票房收入接近18亿美元，和《猫》、《歌剧魅影》等一起被尊为20世纪音乐剧经典作品。
悲惨世界音乐剧_《悲惨世界》[音乐剧] -概述
【音乐剧】悲惨世界2004年卡拉OK版法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。
该剧之所以能连演 16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉・阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《带他回家》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的 “战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
悲惨世界音乐剧_《悲惨世界》[音乐剧] -故事情节
《悲惨世界》(1980) 本剧以逃亡的冉・阿让与警探沙威周旋，终其一生逃避追捕迫害的故事为主线。在一个旅店中，冉・阿让向收养了母亲去世后由旅店老板照顾的珂赛特。珂赛特长大后，与当地的学生马吕斯相爱，而他却被爱潘妮暗恋着。当时一群理想主义的学生们正为争取法国底层人民的自由革命而战。本音乐剧展现了多个人物关系及对人物关系的处理。悲惨世界音乐剧_《悲惨世界》[音乐剧] -影片特点
雨果的名言“心灵比大海更宽广”可以理解为对这部小说最好的注解。这也是这部音乐剧得以产生如此巨大影响的最有力的依据之一。在法国作家雨果的创作中，最具影响力的当数脍炙人口的《悲惨世界》。作者以丰厚的人文底蕴，洞悉着人性的全部，怀揣着对爱对美的理解，向人们讲述了发生在十九世纪法国动荡时期的故事。十多年前，一部由法国拍摄的电影《悲惨世界》吸引了众多的中国观众，音乐剧《悲惨世界》，基本延续了影片的叙事结构。戏一开始，因为偷窃了一块面包而被判重刑的冉・阿让，逃到教堂后又偷走了教堂的银器，然而牧师对他的宽恕让他的心灵受到了极大的震荡。于是爱与美的理想与人性本能之间的冲突形成了强烈的戏剧张力，在宽厚、善良的“逃犯”冉・阿让与机敏睿智，终其一生也要抓到他的警察沙威之间的关系中，展示了人性的光芒。这本是一个悲剧故事，雨果用隽美的笔调，让冉・阿让的形象纯真立体透明雄浑起来，因此表现了人性的美丽。
周小燕教授认为，音乐剧《悲惨世界》之所以会成为一个富有历史感的恢宏巨作，另一个重要的原因，是得益于它成功的策划和制作。从一束头发、一件服饰到舞台上的高科技“加工厂”，乃至于一种拓展和启引新的欣赏趣味的音乐形式，都如此张扬地展示在观众眼前；MTV音画、影视多媒体互动所带来的演出现场氛围，则给人强烈的视听享受。
音乐剧源自欧洲而非百老汇。
《悲惨世界》之所以成为音乐剧的经典名剧，除了宽广而经典的人文背景外，也与二十世纪音乐剧的发展进程紧密相连。周教授介绍说，早期的音乐剧，诞生于酒吧等歌舞娱乐场所。它是将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌通过各种不同的途径混合起来的样式，古典音乐和通俗表演是音乐剧的源头，它最初来自欧洲而非百老汇。从斯特劳斯的通俗音乐进入大雅之堂，到法国轻歌剧成为大众娱乐，欧洲的杂耍剧院又为音乐剧的诞生提供了更为热闹活泼的表演空间。人们欣赏的趣味从正歌剧等表演艺术中发生蜕变之时，富有观赏性的、与散逸自由的天性相吻合的音乐剧成了人们情感的新的宣泄点。在美国，爵士、摇滚和时尚歌舞演唱的融合，形成了百老汇音乐剧，这种音乐剧风格在上世纪二三十年代的好莱坞歌舞片《沙漠情歌》等中有所显现。她的兴盛期则始于上世纪60年代至今，已充分显示出她独有的综合和创造之力―――综合了歌剧、交响乐爵士、摇滚等多重艺术风格，如指挥家伯恩斯坦的《西区故事》等。音乐、歌舞和产业化的舞美制作始终并进，成了音乐剧的一大特色。在制作上，又强化了市场机制的理念，演出与商业赢利始终相融，成了音乐剧得以不断走向成功的一个重要因素。
悲惨世界音乐剧_《悲惨世界》[音乐剧] -如何欣赏
音乐剧《悲惨世界》中主角冉阿让的形象（右・）欣赏音乐剧与欣赏歌剧的不同
欣赏音乐剧和欣赏歌剧究竟有何不同？周教授说，歌剧与音乐剧有着截然不同的特点，虽然她们都综合了音乐、舞蹈和戏剧的表演艺术，但歌剧历经数百年锤炼，已形成自己严谨又规范的体系，她的文学性、音乐性、交响性、戏剧性都很强。从艺术上说，歌剧是以咏叹和宣叙为主，对声乐要求高。演员不仅要有高超的演唱技巧，还要有全面的音乐素养和人文素养。如《茶花女》，小说中的女主角很瘦弱，但舞台上只要声音技巧好，哪怕很胖的演员也可以。音乐剧就不同，它要求演员的外型、气质必须与角色相符，又必须能歌善舞，懂表演，在音乐上要有扎实的功底，但往往在唱法上不拘形式。如《悲惨世界》剧中的男主角冉・阿让的扮演者康姆・威尔金森在运腔时，显示了很高的美声水平。但情到深处，他就唱得很夸张，很随意。
这就是说音乐剧的唱腔要求没有歌剧要求高，这使演员更容易自由发挥。但音乐剧在表演上，却比歌剧难，演员往往身手不凡，像京剧演员的唱念做打，样样拿得起，放得下。
音乐剧一定是贴近大众生活情趣，更合乎大众口味的。像《悲惨世界》，女主角波安妮用气声，十分通俗；而像小柯塞塔的唱腔，开始是和声小调的，十分简易好懂，合乎儿童个性。
音乐剧产生以来，大致分为两类。一类以演唱为主，如《悲惨世界》、《歌剧院的幽灵》。另一类以舞蹈为主，如《为你疯狂》、《西贡小姐》等。
但万变不离其宗，其旨趣依然合乎大众情趣。周教授说，虽然音乐剧可以融合各种音乐形式，但她决不是一个随心所欲的大拼盘、大杂烩，在这方面《悲惨世界》剧是一个很好的例证。它从演员的服饰、表情、站位到舞台的灯光、音响等都有严格的设置；男女主角、配角的服装，小到一粒纽扣、一束鲜花、一丝头发，大到战争场面、交响合唱、舞美的立体动感等都交相辉映，气势恢宏，撞击人心。他们不盲目地为道具而去设置道具，一切为了塑造人物个性，像这次首演有几十吨重的道具，一切有的放矢，用得恰到好处，决不会随意堆砌。
现在音乐剧正处于全新的发展期，我们应该从学术和时尚相结合的角度来看待她。说她时尚，是因为她对我们还有些“新”，但不是说她没有严谨体系。许多问题有待学者和艺术家一起探讨。音乐剧在中国应该会有生命力的。去看音乐剧《悲惨世界》，最好对同名小说有所了解。这样感受会更深些，欣赏会顺利些。期待我们中国的音乐剧不去盲从和模仿别人，要走自己的路，探索自己的路，以此来丰富人们的精神文化水平。一部成功的音乐剧的策划制作和创造，乃至新时代的诸种文化艺术的全新创意等，同样依赖于深厚的人文学术底蕴，音乐剧《悲惨世界》全方位的成功，给人以全新的启迪。
悲惨世界音乐剧_《悲惨世界》[音乐剧] -视频
-音乐剧：悲惨世界（上） - 视频- 音乐剧：悲惨世界（下） - 视频
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