爱华网十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业的兴起，令人与人之间的关系越来越疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类开始用人类发明的枪支弹药大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。
现代主义_现代主义 -历史
现代主义
现代主义运动兴起于19世纪末期，现代主义相信那些“传统”形式的艺术、文学、社会组织和日常生活型态都已经过时，因此有必要将这些过时的东西扫除并且重新创造文化。现代主义鼓励人们去重新检视从商业活动到哲学等这些既存事物的每一个面向，找出在里面有什么东西是在“阻碍”进步，并且将那些东西替换成新的也因此更好的东西，来达到那些旧有东西原本希望达成的同样目标。本质上，现代主义运动认为20世纪的崭新现状，都是具有永恒性及内在性的，因此大家必须调整他们的世界观，接受这些新兴而同时也是美好的事物。
现代主义_现代主义 -现代主义先驱
19世纪前半的欧洲发生了一连串的战争与革命，造成了一些思潮的形成，现在我们称之为浪漫主义。浪漫主义重视个人主体经验、崇尚“自然”的标准艺术主题、革命性与激进的表现方式、以及个人自由。不过到了19世纪中期，出现了一个这些思想的综合体，相信是那些“真实的”东西支配了主体经验。这种思想可以从俾斯麦的现实政治和哲学理念“实证主义”中，以及后来被称为“维多利亚时期”中的文化准则里找到。
现代主义_现代主义 -现代主义的开始
古斯塔夫斯现代主义的开始：1890年―1910年
典型的现代主义建筑：平屋顶，简单粉刷的外墙，水平条窗，没有多余的装饰起初的现代主义可以说是一种对于传统的放弃和摒绝，转而尝试用一种基于现代的观念和技术，用一种全新的视角去思考问题。因此，古斯塔夫斯自认为他是一个"现代的"作曲家，福楼拜曾经说过著名的"拥有完全现代的品味是至关重要的。"印象主义者运动把摒除传统看作是最重要的变革之一，现在看起来，这其实就是一种现代主义运动。在文学上来说，象征主义者的变革极大地影响了现代主义的发展，最主要就是因为它对于感觉，感受的重视。在哲学方面，尼采和弗洛伊德等对于传统的毁坏为这个变革的更进一步提供了重要的支撑：从基本原理出发，放弃原有的定义和系统。这一波变革基本上来说停留在19世纪的标准规范里面，参与者经常认为自己是改革家而非革命家。
福楼拜
从十八世纪九十年代开始，随着改革的进一步推进，有一股思想开始认为应该把之前的标准规范完全放到一边去.变化应该更加彻底，而不仅仅是只是按照当代的技术去校订和修改过去的知识.与艺术上的这种变革相对应的有物理学上关于相对论的发展;内燃和工业化的不断结合;社会科学被应用在公共决策中.在二十世纪的前十五年中，一系列的作家，思想家和艺术家摈弃了传统的方法来进行文学，绘画，音乐等的创作，同样，相同的做法在其他的领域里也是随处可见.选择这种做法的人认为，如果实际事物的本身就具有可疑性的话，那么用来限制人们处理这些事物的条条框框也就失去了它的意义.所以在艺术上也一样，必须要有本质上的激进的改变。
现代主义_现代主义 -现代主义的目标
现代主义建筑之巴议会大厦很多现代主义者认为,透过拒绝传统,他们可以从根本上发现新的方法去创造艺术.
其他现代主义者，特别是那些从事设计的人，具有更实用主义（pragmatic）的观点。现代主义建筑师和设计师相信新技术使得旧的建筑风格已毫无用处。LeCorbusier认为建筑的作用应该是“为居住而准备的机器”，就像汽车是旅行的机器。正如汽车取代了马，现代主义设计师应该拒绝从古希腊和中世纪继承下来的旧风格、旧结构。从机器审美出发，现代主义设计师普遍拒绝在设计中采取装饰性的图形，转而强调使用的材料和纯粹的几何形式。比如位于纽约，由LugwigMiesvanderrohe设计的SeagramBuilding（1956-1958）就成为了现代主义建筑的原型。现代主义房屋、家具设计也普遍强调简单、形式上的简洁和open-plan的内部，同时减少混乱（absenceofclutter）。现代主义颠覆了十九世纪公共和私人之间的关系：十九世纪，由于多种原因，公共建筑向水平方向伸展，而私人建筑强调垂直性--以便在有限土地上容纳更多的私人空间。然而在二十世纪，公共建筑通常垂直延伸，而私人建筑反而向水平方向延伸了。当代主流建筑仍然保留着现代主义设计的许多方面，尽管以前的许多成规已经让位于更加随兴的装饰、复古（historicalquotation）和空间戏剧感（spatialdrama）。
这样的实用主义在其他的艺术中并没有这么重要。文学和视觉艺术中，有些现代主义者挑战观众的期待，以使他们的艺术更加鲜明，或迫使观众、读者努力质疑他们的预想。现代主义的这个方面通常是对于十九世纪发展于欧美的消费文化（consumerculture）的反应。制造商通过偏好和偏见进行销售，而highmodernists拒绝这样的消费主义态度，以此瓦解常规的思维。艺术评论家ClementGreenberg在他的文章“Avant-GardeandKitsch”中阐述了此理论。Greenberg将消费文化的产品称为“劣俗品”（kitsch），因为他们的设计只是一位追求最大化的吸引力，因而放弃了需要技巧的特征（difficultfeatures）。对于Greeberg而言，现代主义是针对现代消费文化的商业流行音乐，好莱坞和广告的反作用力。Greenberg将其与革命性的对资本主义的反对联系了起来。
一些现代主义者确实将自己视为某种革命文化―结合了政治革命―的一部分。其他人不仅拒绝常规政治和艺术，更认为意识上的革命比政治结构上的更重要。许多现代主义者视自己为非政治的。事实上，也有观点认为文学和艺术中的现代主义起到了排斥大众的精英文化的作用。
现代主义_现代主义 -加泰隆尼亚的现代主义
安东尼・高第的建筑西班牙的加泰隆尼亚地区的加泰隆尼亚现代主义(Modernismocatalán/CatalanModernisme)起源于新艺术运动，但独具特色，和当时在英国被称为“Modernstyle”或“Liberty”，在德国被称为“Jugendstyl”，在奥地利被称为“Sezessionstyl”，在意大利被称为“Floreale”或“Liberty”，在法国被称为”ModernStyle"或“ArtNouveau”的不太一样，不能混为一谈。
加泰隆尼亚自1714年于西班牙王位争夺战大败后，自十五世纪以来享有的自治权被废除，加泰隆尼亚语(加泰兰语Catalán)被禁止，大受屈辱，因为传统艺术文化不准发展，只能发展工业，因而成为西班牙第一个工业化的地区，巴塞罗那成为西班牙第一个工业化的城市。到了十九世纪，在加泰隆尼亚地区，以巴塞罗那为中心，发展出新的资产阶级，因工业而致富，因致富而资助加泰隆尼亚的艺术文化发展，而引发加泰隆尼亚的‘文艺复兴(Renaixen?a)’。在加泰隆尼亚文艺复兴时期，当地人积极吸收来自欧洲的艺术潮流，以强调加泰隆尼亚地区与西班牙的差别，加强它的民族主义，因此，现代主义在这一地区有着意想不到的扩展，又因融入了当地的传统艺术和民族主义象征，而独具风格。
在建筑师方面，加泰罗尼亚建筑师们例如安东尼・高第Gaudí，多明尼克DomènechiMontaner，和普意居PuigiCadafalch等带头领导这个艺术潮流在当地的发展。多明尼
高第的建筑克DomènechiMontaner更扮演了很重要的‘为加泰罗尼亚区现代主义建筑定义’的角色，他在‘文艺复兴LaRenaixen?a’杂志上发表、题为‘寻找民族建筑Enbuscad'unaarquitecturanacional’的文章，提出一个‘表现加泰罗尼亚民族主义的现代建筑’方式。
现代主义派的人认为，‘想像和创造力是艺术创作者的象征’，和折衷主义派认为的‘艺术是现实的客观表示方式’理念不同，实际上，加泰隆尼亚的现代主义代表‘新形式的创作自由，创作出以前不为接受的样式形式，把艺术从它的学术局限拉出来。’
加泰隆尼亚的现代主义不只是表现在建筑的装饰上，而且因它的历史背景，要强调加泰罗尼亚地区的民族主义，所以对维护和更新传统的建筑和装饰技术也很有重视。因此，使用传统的红砖、马赛克和彩色玻璃为建材，以泰罗尼亚中世纪辉煌时期的建筑风格如哥德式和新哥德式建筑为灵感，也因此开发出新的建筑或建材技术，例如:使用新的建材如钢铁及新的制陶技术，设计出新的建筑技巧如米拉之家的阁楼和阳台，加泰隆尼亚音乐厅等。
不论如何，加泰隆尼亚的现代主义是一个重视建筑物的门面和内部装饰的一个风格，所以装饰艺术因加泰隆尼亚的现代主义而发展，又因对空虚的恐惧(Horrorvacui)把所有的表面都装饰起来。但加泰隆尼亚的现代主义反对19世纪的工业建筑装饰，发展出‘师法自然’的、以大自然为建筑物形状样式、装饰灵感的风格，建筑师和他们的雕刻师在建筑物的外部以鸟、蝴蝶、动物、叶子、植物和花为装饰元素，连窗户和阳台的铸铁栏杆或铸铁装饰都有大自然的动植物样式。
当时最有名的三个建筑师是多明尼克DomènechiMontaner，高第Gaudí，和普意居PuigiCadafalch，其中又以高第最特别。高第的作品风格是合乎加泰隆尼亚的现代主义风格，而且超越了现代主义的风格，以‘师法自然’为例，其他的建筑师以动植物来作建筑物的形状样式、或为建筑物的门面和内部装饰，但高第除了以动植物来作建筑物的形状样式、或为建筑物的门面和内部装饰，还以动植物的形状来作它的建筑结构的设计。
现代主义_现代主义 -现代主义建筑
现代主义现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。
1919年，德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下，包豪斯在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯・范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。
现代主义建筑
20年代中期，格罗皮乌斯、勒・柯布西耶、密斯・范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍、勒・柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯・范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲―些年轻的建筑师，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。
与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。
1927年，在密斯・范德罗主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。
从格罗皮乌斯、勒・柯布西耶、密斯・范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。
在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简
联合国总部大楼单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。
现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯・范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。
现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。
现代主义_现代主义 -现代主义文学
现代文学是在中国社会内部发生历史性变化的条件下
