爱华网徐志摩的小诗《沙扬娜拉・赠日本女郎》，短短五句，却包融了无限的离绪和柔情。以一朵不胜娇羞的水莲状写日本女郎温柔的神态，贴切传神，既纯洁无瑕，又楚楚动人。一声“沙扬娜拉”，轻飘而不失深沉，随意而不失执著，简洁而又充满异国情调。这首诗充分显示出诗人徐志摩善于勾勒，巧于传情，以及他驾驭语言的非凡功力。
沙扬娜拉_《沙扬娜拉》 -原文
沙扬娜拉――赠日本女郎
徐志摩
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重
那一声珍重里有蜜甜的忧愁――
沙扬娜拉
沙扬娜拉_《沙扬娜拉》 -赏析
这是一首徐志摩写给日本女郎的诗。整首诗以一种清新脱俗的姿态，展现了诗人对萍水相逢的女子朦胧的诗情画意，这样的情愫，被诗人的一首玲珑之作淋漓尽致的表现出来。诗的第一句说“最是那一低头的温柔”，“低头”而又“温柔”，一个美丽的女子形象应运而生。细细想来，这是怎样一种微妙。白皙的皮肤，有着东方人乌黑发丝的头轻轻垂下，只看得见脸颊微微的泛红和稍稍弯起的嘴角，一张侧微的脸。那眼角也试探性地向上扬起，但终究不敢正眼望上来，于是又飞快地低下去，呼吸声也显得温暖而急促起来。不由得使人想起白居易的诗句“犹抱琵琶半遮面”，在东方人的审美看来，这样的美才足以让人心动，让人为之醉心。
《沙扬娜拉》写于二三十年代那种情绪高涨的时代。但是，诗人的诗却不像情绪高涨的样子，反而增添了些许淡淡的忧愁。这或许与诗人的浪漫主义气质、唯美主义思想是分不开的。“唯美主义者”格调上充满感伤、颓废。诗人作为一个人，可能存在局限，产生这种局限是自然的，诗人容易受到来自社会、自然的影响，是情绪化、冲动的。
“沙扬娜拉”是日语“再见”的音译。这首诗开篇就用了构思精巧的比喻，“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，把日本女性那种特有的温柔和羞怯描绘得淋漓尽致。我们知道，徐志摩一生所追求的理想就是爱、自由、美。理想是自由的，是个人自由性的幻想，有理想化人格的人，他的终极追求就是美，既漂渺又遥不可及。但是，徐志摩一生的理想追求都是失败的。在这个物欲横流的年代里，人与人之间所坚立起来的高墙将人们隔离开了，这与诗人所追求的理想是背道而驰。现实的世界中不可能尽善尽美，诗人借用日本女性温柔这一形象让自己的内心得到平衡。
沙扬娜拉_《沙扬娜拉》 -思想
徐志摩作为新月诗派的代表，他执着的理想追求，复杂的人生经历，短暂的生命旅程都是诗界一道引人注目的风景。朱自清也曾说过：“志摩是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水。”徐志摩的思想是其作品的根源，他对人生的复杂性作了诗意的提炼，从中不仅可以窥见诗人自己，而且也可以窥见那个时代。在现实社会中，人与人之间少了真诚、善良，更多的是冷漠、麻木，没有表情的面容。这种温柔的女性就像黑暗中的一丝亮光，可以在一瞬间照亮幽暗的心灵，给人们带来一些欣慰。就像偶尔有一个人给我们一些亲切的微笑与关爱，都会让人的内心有一丝被激动的震动。正因为此，作为理想主义的诗人对这种温柔的女性就有一种特有的喜爱。
但是，凡事有开始便有终结。爱情、友情、亲情，任何关系都是如此，只是终结的方式不同罢了。有的分离两地，有的相守一生，有的互为敌人，有的却成为知己……那么，这时候的我们该怎么做？是强留？是宽容？是同去？还是像诗人那样“道一声珍重，道一声珍重”？
人生有离合的悲伤，聚也不容易，散也不容易。人生有许多无奈，也有不得不的分离。“生的开始，总有死在等着，重逢的快乐，总有离别的忧伤来点缀。”人生本来是一场闹剧，喜剧开始，悲剧结束，生是死的开端，是死的倒计时。既然相识是一种缘分，明天的离别是一个不能逃避的东西，何不说一声“珍重”，让该来的来，该去的去呢？
离别总是愁怅的，没有哪种离别不带一丝伤感。“蜜甜”是因为相识的快乐，“忧愁”是由于离别的伤感，“蜜甜的忧愁”融合两种不同的心情，尽管矛盾，却又合情合理！
《沙扬娜拉》表现了诗人对人生的诠释。“人生际遇，皆有天定。有时说是有缘却无缘；又有时说是无缘却有缘。”生命就是这样，匆匆而来，又匆匆而去。时间流走了，就不能重新来过；缘分到头了，就不能过分强求。所以，有时候每一眼都是别离，每一天都有遗憾。
人生本来就是一场没有规律的阴差阳错，不管我们怎样去追寻，怎样去挽留，所有的一切只能变成一种成长的痕迹。人生路上，有时一个和善的微笑，一句悦人的话语，一种大方的手势，一波秋水般的眼神，即使只有一点点，也绝不失为一幕动人的风景！
人的一生很短暂！所以，我们应该好好地把握每一天，过去的就让它过去。向过去“道一声珍重”，不必再苦苦寻觅，苦苦追求，昨天是昨天，今天是今天，明天又有新的故事，虽然离别总有愁怅的伤感，潇洒地挥手也算一种洒脱。让过去成为一种理智的美丽，衷心地说一声“沙扬娜拉”――再见，让我们在今后的人生道路上也学会品味这种离别的伤感吧！
