爱华网概念艺术就是在20世纪60年代中后期出现，并流行于20世纪70年欧美各国的。所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。艺术技巧中心论，只是19世纪及其以前艺术家的主要观念和行为。
概念艺术_概念艺术 -简介
概念艺术
所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。概念艺术是插图的一个子类，“插图”是一种传达说明的艺术，有很多美术作品属于插图一类。任何讲述了一个故事和描述了一个物体的图像都是说明性的，无论他是复杂如同指环王里的一个场景，或只是简单有如“马”“人”之类的东西。
概念艺术_概念艺术 -历史
概念艺术
自从法国的塞尚、杜桑等“艺术革命家”的具体艺术创作实践行为冲击传统意义上的艺术创作实践后，艺术便在光荣的20世纪呈现出了纷繁多样的形态。概念艺术就是在20世纪60年代中后期出现，并流行于20世纪70年欧美各国的。概念艺术又称“观念艺术”。在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。艺术技巧中心论，只是19世纪及其以前艺术家的主要观念和行为。艺术就是艺术，艺术从最本质上讲，就是一定观念或蕴含深刻思想的语言表达或交流的行为。所以，现代意义上的就是艺术家，就是要通过自己认为有效的艺术创造实践活动，达到证明艺术就是艺术，而非数学的目的。因此，现代艺术家不再认为艺术技巧优于或高于艺术理论。相反是更进一步明确、坚定了一定的艺术理论观念，对具体的艺术创造实践行为有着最直接、最关键的影响和指导作用。换句话说，现代艺术的各种形态的差异，就是观念与观念之间的差异使然。所以，概念艺术家为了尽可能全面地展示主体内在灵动的心灵，在创作实践中，常常是把创作的具体实践过程与实践行为结果留存一并展示于观众面前。使观众在“检查”创作的全部立体性的艺术创作行为中，对艺术及其作品获得更加全面的认识的读解。
概念艺术_概念艺术 -发展
概念艺术
在二十世纪的60年代中期，思想开始解禁，自由意识弥漫，这股思潮在艺术这个领域中也产生了影响力，在这段期间较有影响力的一个支脉就是以概念（Conceptual），点子（Idea）或是资讯（Information）等主体的艺术，这股艺术思潮伴随着其他如肢体艺术，展演艺术，及叙事艺术之类的艺术流派，将艺术这个形而上的学问，化成一个个具体精致且模样昂贵，具实用或不具实用价值的物品，如摆饰，服饰，日用品等，让艺术这个领域在大众的认知系统中不再是古玩或字画之类的艺品。
在概念艺术的范畴中，其表现的方式有文字提案，摄影，文件，表格，地图，电影或录影带，举凡任何可以让艺术家呈现概念，点子或资讯的形式或媒体都可以放入概念艺术中讨论。不过，在这里能让艺术这个概念成立，必须要加入观者一方的反应，也就是说，要能吸引观众的注意力，而且也必须让观众至少在心智上参与（Mental Participation）。所以，以电影一门艺术来说，能归类为概念艺术的电影，必定能吸引观众并令观察在观看后乐于讨论。在此，商务系统的知识并不构成影响艺术本体的价值，而是让价值拓展市场的工具知识。
在概念艺术的发展中，必须提到一个非常重要的人物，那就是杜笙（Marcel Duchamp）的影响，他强调艺术的价值在于创意（Idea） ，而不是最终所展现出的物品是否有美感。在1917年当他还是一位年轻的法国艺术家，在一次参与组织的纽约艺展中，他刻意把一个尿壶签上“ r.在Mutt” ，然后当作是他的作品，并命题叫”喷水池“送去参展。当然，他辩称这是“早就有了” （Readymade）概念的“艺品”是被退件了，但却引起了一阵广范的讨论。
他以尿壶为作品的示范应用，呈现了概念艺术的思考雏型，将艺展与他的“早就有了”的物品形成对比，以实物提出他的论点，形成观察及延伸思考的内容，并对传统的艺术判定标准质疑，此模式呈现了概念艺术的思考模式，自此以后，在艺术的领域中，许多价值观就开始产生了变化，杜笙认为艺术的存在远超过实物本身或技巧，他的论点是艺术重要的地方是源于艺术家的意图（Intention），以及所要表达的创意概念，而不是手工制造出的作品是多么巧艺或品味化，而且，概念主义强调艺术展现的方式并不拘于形式，所以他认为艺术是为创意（Art as Idea），而不是艺术为艺术而生（Art for Art’s Sake），他的论点与当时的其他艺术家，如毕卡索，马蒂斯之抽象主义或形式主义形成对比，并影响之后的其他艺术思潮如达达主义，他本人并也参与超现实主义部份时期的发展，并且在艺术观上呈现出无政府主义，政治讽刺性等。
杜笙的思想是为概念艺术的源头，其后他的“艺术是为创意”的论点又被延伸应用为艺术是为哲理，艺术是为资讯，艺术是为语文，艺术是为数学，是为自传，是为社会评论，是为冒险，是为笑话，是为说故事。诸如此类的应用，就出现了如说话艺术教学艺术及政治艺术的新名称，在二十世纪后半期以后，为媒体内容，社会科学及艺术的认定，注入许多思辨的课题。
所以在之后举凡广告的标语，厕所的文学，到电影的片名及流行服饰等，都可归类成概念艺术的应用，然而，是否是成功，就必需看观众的参与反应，及概念呈现的广度来判定了。
在数位时代里，概念艺术的影响力依然存在，只是，在表现上，是以时代为背景，重新创造文化语汇。
在概念艺术中，除了概念美术外，还有概念音乐。二者的艺术思想是基本相同的。在概念美术中，可根据行业的不同，分为好多类。比如产品概念设计；电影概念设计；游戏概念设计，广告概念设计；建筑概念设计等。直白的来说，概念艺术在概念美术中的表现是：通过画面把激发的想象力概括的体现出来，明确而有主次，传达一种理想化的概念的艺术表现形式。
概念艺术_概念艺术 -代表人物
概念艺术
概念艺术最著名的艺术家有阿特金、约翰・史太托克和约瑟夫・卡苏斯（J・KOSUTH），中国艺术家赵半狄、唐冠华、舒勇、何云昌等人等人。其中，尤以卡苏斯最为著名。他于1965年将一把实在的生活用的椅子、一把椅子的摄影照片放大和把字典中关于“椅子”条目的概念诠释文字复印出来，然后把三者用并置的手法，以《一把和三把椅子》为题展示出来。让观者从椅子的实物开始检查，一直到椅子的概念为止，令观者在慢慢检查审视的过程中在脑海里自然直观和理性地形成关于椅子的完整认识和概念界定。
中国艺术家唐冠华的作品《家园计划（AnotherLand）》是一个典型案例，经过发现概念、制作概念、传播概念三个阶段，根据一个脑海中的发问或设想，进行勾勒和文本的建立，他设想了一种新的社会组成形式，定义“共识社区”概念，意在让共同理念的人在城市外围形成新的居住区，让下一代在自创的环境中成长。唐冠华为此耗时5年，亲身在中国青岛崂山的森林中体验如何以家庭为单位，独立自主的解决建筑、能源、食品和日用品等必需品的制作方法，将媒体、因特网、出版机构、学院、植物等皆作为创作材料。以呼吁更多共识之士，将概念转换为现实。是继“杜尚”之后，最具颠覆性和开创性的艺术事件。
在概念艺术中，除了概念美术外，还有概念音乐。二者的艺术思想是基本相同的。在概念音乐中的表现形态，也是多种多样的。如有音乐演奏会：当演奏者坐钢琴等演奏器前，可以在限定的演出时间内，一个音都不发。目的是让听众在惊奇的静默中，随着时间的流逝，逐渐听到观众自己发出的――或是移动脚步的声音、或是交头接耳的忽高忽低的声音、或是风经过剧院窗缝发出的声音……等，从而让观者都以十分理性、沉静的思维来思考“音乐”究竟是什么。如果演奏者出了声音，也可能就是一个――或“2”或“6”或“4”的音，一直奏到或规定的演出时间完、或是你认为该停下的时候为止。……总之，概念艺术家的这些艺术举动，都在于引导观众去认真、重新思考于我们大众早已习以为常的艺术真正的实质该是什么的问题。
概念艺术_概念艺术 -评价
概念艺术
概念艺术和其它二十世纪六十年代出现的新先锋运动相比，概念艺术显得十分突出，原因就在于在过去的二十年中，艺术评论家和艺术史学家没有就此进行过严肃的讨论。考虑到概念艺术对后来艺术的发展造成的巨大影响，对围绕后现代主义概念展开的讨论所造成的影响，对艺术家、博物馆长和历史学家在各种形式的理论的承认与使用上所造成的影响，这种现象具有极大的讽刺意义。
不管怎么说，现在有迹象表明，这种不足正在逐渐得到弥补。近来概念艺术家著作的出版数量逐渐增多，一些主要的博物馆也举办了探讨概念艺术的大型展览。
