爱华网披头士（ 英文：The Beatles ），英国摇滚乐演唱组，1960年成立于英国利物浦，是被公认为英国音乐在20世纪60年代“入侵”美国的代表乐队，其音乐风格源自五十年代的摇滚，之后开拓了各种曲风如迷幻摇滚、流行摇滚、古典音乐的融合等。1970年乐队解散后，各成员也以成功的个人歌手事业继续发展。披头士常被认为是流行乐坛历史上，在商业上最成功与最伟大的乐队。依美国唱片业协会正式统计，其为美国国内生涯销量最高歌手，总销超过1亿7千万张。而全球销量据信超过10亿张。在英国，他们有15张冠军专辑，在美国有19张冠军专辑与20张冠军单曲，皆为史上最高。
披头士 甲壳虫_甲壳虫乐队 -乐队简介
The Beatles在英国，TheBeatles披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中 4 名伟大的音乐家，特别是约翰・列侬 (John Lennon) 、保罗・麦卡特尼 (Paul McCartney)、乔治・哈里森(GeorgeHarrison）对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯・普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路。虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。
披头士 甲壳虫_甲壳虫乐队 -成员介绍
约翰・列侬 (John Lennon) [1980年12月8日被暗杀]
保罗・麦卡特尼( Paul McCartney ）
吉他手乔治・哈里森（George Harrison ）[2001年因病去世]
鼓手林戈・斯塔尔( Ringo Starr )
鼓手彼得・贝斯特( Pete Best )[1962年退出乐队 ]
贝司手斯图亚特・苏茨里费(Stuart Sutcliffe）[于1962年因病离世]
披头士 甲壳虫_甲壳虫乐队 -成长经历
建立
The Beatles1957年3月，17岁的约翰・列侬成立了一个名为“TheQuarrymen”（采石工人）的噪音爵士（skiffle）乐队。乐队的名字来源于他就读的中学。同年7月6日，15岁的麦卡特尼第一次见到列侬，他们的相遇是在一个教堂庆典上，那时列侬所在的乐队正结束他们的演出。不久，他同意加入乐队。
1958年至1960年1958年2月6日，麦卡特尼邀请哈里森来看乐队的表演。1958年的一次排练后，哈里森也加入了TheQuarrymen，成为乐队主音吉他手。当时，列侬和麦卡特尼都负责演奏旋律吉他。
1959年，乐队第一任鼓手柯林・韩顿（ColinHanton）离开乐队后，乐队的鼓手人选大量变更。1960年1月，列侬的朋友斯图尔特・萨克利夫（StuartSutcliffe，1940年6月23日～1962年4月10日）成了乐队的贝斯手。
自“TheQuarrymen”开始，乐队更换过数次团名，包括“JonnyandtheMoondogs”和“LongJohnandtheBeetles”。萨克利夫表示，“TheBeetles”这个名字是对BuddyHolly和TheCRICKETS的赞颂。
1960年，乐队把名字改为“TheBeatles”。此时，乐队的非正式经纪人亚伦・威廉斯（AllanWilliams）安排他们去德国汉堡的一家酒吧演出，没有鼓手对乐队来说成了一个大问题。
1961年2月21日，TheBeatles在TheCavernClub进行了他们的第一次表演。从1961年到1962年，他们在这家酒吧进行了292次表演。
1961年11月9日，BrianEpstein第一次在酒吧里看到TheBeatles的表演。
1962年1962年1月24日，他们就和Epstein签了一张5年的合约。
出道
The Beatles1962年9月26日，乐队录制了他们的第一支单曲《Please Please Me》，这首歌拿到了英国榜第2名，NME第一名。3个月后他们录制了与之同名的第一张专辑。随后发行的单曲《From Me to You》成了他们第一支冠军单曲。乐队第一次在电视上表演是在PeopleandPlaces节目上，这是一场由GranadaTelevision转播的10月17日在Manchester的表演。随着TheBeatles的名声越来越大，他们有了第一批狂热追随者，这些人被称为《Beatlemania》。1963年，TheBeatles的图标第一次被印在Starr的大鼓上。
1963年初，Beatles开始在英国大受欢迎，但美国的唱片公司却没有立刻跟随英国的成功发行他们的专辑，有一次他们尝试了发行，但Beatles在美国的商业成功却由于版权问题和对他们发型的嘲笑而受阻。
1963年2月11日，TheBeatles 的第一次英国巡演开始了。一个月的演出结束后，3月和5月他们各进行了3个星期的表演，1963年11月则进行了长达6个星期的巡演。除了这四场全国性的巡演，TheBeatles还在1963年进行了大量单场演出。
1964年2月，他们在TheEdSullivanShow进行了第一次美国电视表演，大约有7400万观众收看了这场表演，这几乎是当时美国人口的一半。
1965年6月，QueenElizabethII（伊丽莎白二世）任命Beatles为“帝国勋章获得者”（MBE）。这是由总理HaroldWilson提议的。在TheBeatles之前，得到此勋章的都是退伍老兵或民间领袖。这也使得一些保守的MBE获得者发表书面声明要求退回奖章。
1965年8月15日，TheBeatles 在美国的 SheaStadium 进行了摇滚史上的第一场大型表演，吸引了55,600人。
争议
The Beatles1966年7月的一次菲律宾巡演中，TheBeatles 无意间怠慢了该国第一夫人伊美黛马可仕（ImeldaMarcos），她希望能够邀请乐队在总统府共进早餐。受到邀请时，Epstein 代表乐队委婉地拒绝了，因为他的策略是从不接受这样的官方邀请。乐队很快发现 Marcos 政团不习惯于得到“不”的回答，由此造成的骚动使乐队陷入难以离开该国的危险。
就在他们从Philippines回来后，当年3月列侬的一些言论引发了乐队与一些宗教组织和美国保守人士的冲突。在一篇英国记者 MaureenCleave 的采访中，列侬说他认为基督教正在衰落，并说“ TheBeatles 现在比耶稣还受欢迎”。美国一本青少年乐迷杂志转载了这篇报道后，引起了美国南部圣经地带的强烈社会反响。列侬对此致歉，但直到1971年，美国南部仍禁止出售他们的唱片。CapitolRecords 发行的 Beatles 的唱片 “YesterdayandToday” 造成了一次骚乱，由于封面上 TheBeatles 穿着屠夫的衣服，带着生肉与断肢的塑料娃娃。虚假的流言说这是对于唱片公司删减他们唱片内容的回应。
1966年8月，TheBeatles 在旧金山的 Candlestick 公园进行了美国巡演的最后一次商演。11月他们开始制作Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand 专辑。他们用了将近 700次 录音来制作这张专辑，音乐制作复杂精良，并创造了四轨录音技术。
1967年，Epstein 去世。验尸官判定他的死因为意外的过量用药，但新闻舆论界猜测这在某种程度上可能是自杀，因为传言在 Epstein 的房子里发现了自杀遗书。列侬说 Epstein 的死代表着乐队尾声的开始。
1969年，TheBeatles 建立了苹果唱片公司（英语：，AppleCorps），这也是 Epstein 原本计划要做的。专辑 MagicalMysteryTour 在美国立刻收到欢迎，并在前三周创下了首发专辑的最高销量记录。但是在 1967年 到 1968年的冬天，他们的电视电影 MagicalMysteryTour受到了禁止复审。他们第一张在苹果唱片发行的唱片在英美两国都得到了第一名。
1969年1月，TheBeatles 开始制作记录他们下一张专辑制作过程的电影GetBack。1月30日，他们在录音期间在伦敦3Savile街道的苹果唱片公司的屋顶进行了最后一次现场表演。表演的大部分被录制下来并收录于电影 LetItBe 中。这项工作被撇开了，但很快又重新开始制作并由美国的 PhilSpector 配乐。
1969年夏天，TheBeatles 录制了他们全员在一起的最后一张专辑，AbbeyRoad。1969年8月20日录制的"IWantYou(She'sSoHeavy)"是乐队四个人最后一次一起在录音室里工作。
1969年12月20日列侬向其它成员宣告离开乐队，但他同意直到一些法律纠纷解决前不向公众宣布。他们最后一首新歌是1970年1月3日录制的Harrison的"IMeMine"，收录于LetItBe专辑。录制当时列侬正在丹麦，没有参与。
1970年4月10日，麦卡特尼公开宣布他离开 TheBeatles 的消息，一个星期后，他的个人专辑麦卡特尼发行。预售版的专辑包括他自己撰写的他与 TheBeatles 在一起的故事与他对未来的希望。5月8日，Spector 制作的 Getback 被更名为 Letitbe 并在同名纪实电影之后发行。
解散
The Beatles1970年12月31日，麦卡特尼申请并解散了乐队，但直到1975年 TheBeatles 仍有合作
1980年12月8日，列侬在纽约被枪杀。1981年5月，哈里森发行了一支关于他和披头士在一起的时光的迷宫，名为“AllThoseYearsAgo”的单曲。这首歌是在列侬死前一个月录制的，史塔负责打鼓，后来作为向列侬致敬的曲目改词重录。麦卡特尼和他的妻子琳达在这首歌里担任和声。1982年4月，麦卡特尼发行了“TugofWar”专辑，其中包含他向列侬致敬的歌曲“HereToday”。
1988年，披头士在他们取得资格的第一年进入了摇滚名人堂。
1995到1996年，他们制作了一部有5个部分的电视剧，一套八碟的录像带，三套包含两张CD的唱片与两支单曲。唱片由KlausVoorman绘制封面，披头士在汉堡时期就认识他，他也是1966年Revolver唱片封面的制作者。唱片获得了极大的商业成功，全球约有四亿人观看了这部电视剧。
2001年11月29日，哈里森死于肺癌。Martin与他的儿子GilesMartin为CirqueduSoleil的戏剧作品Love配乐重新制作了一些披头士的歌曲。
太平洋时间2010年11月16日7点，iTunes Store开始销售TheBeatles的歌曲。更是发行了iTunesLP《TheBeatlesBoxSet》，其中囊括了TheBeatles的所有录音室专辑。
披头士 甲壳虫_甲壳虫乐队 -音乐作品
音乐
英国
《PleasePleaseMe》（1963年3月22日）
《WithTheBeatles》（1963年11月22日）
《AHardDay'sNight》（1964年7月10日）
《BeatlesForSale》（1964年12月4日）
《Help!》（1965年8月6日）
《RubberSoul》（1965年12月3日）
《Revolver》（1966年8月5日）
《SgtPepperLonelyHeartsClubBand》（1967年6月1日）
《TheBeatles》（1968年11月22日）
《YellowSubmarine》（1969年1月17日）
《AbbeyRoad》（1969年9月26日）
《LetItBe》（1970年5月8日）
美国
《Introducing...TheBeatles》（1964年1月10日）
《MeetTheBeatles!》（1964年1月20日）
《TheBeatles'SecondAlbum》（1964年4月10日）
《AHardDay'sNight》（1964年6月26日）
《SomethingNew》（1964年7月20日）
《Beatles'65》（1964年12月15日）
《BeatlesVI》（1965年6月14日）
《Help!》（1965年8月13日）
《RubberSoul》（1965年12月6日）
《YesterdayandToday》（1966年6月15日）
《Revolver》（1966年8月8日）
TheBeatles
《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》（1967年6月1日）
《MagicalMysteryTour》（1967年11月27日）
《TheBeatles》（1968年11月22日）
《YellowSubmarine》（1969年1月13日）
《AbbeyRoad》（1969年10月1日）
《LetItBe》（1970年5月8日）
加拿大
《Beatlemania!WithTheBeatles》（1963年11月25日）
《TwistandShout》（1964年2月3日）
《TheBeatles'LongTallSally》（1964年5月11日）
参与电影
甲壳虫乐队共参演了五部电影，在《A HardDay'sNight(1964)》与《Help! 》中，TheBeatles就演他们自己。乐队导演，制作的电影《MagicalMysteryTour(1967)》，带有迷幻色彩的动画电影《YellowSubmarine（1968）》讲述了乐队成员们的一次卡通冒险，但其中没有使用他们的声音，成员们只是在影片最后简短的实景拍摄中出现。他们的最后一部电影，纪实片《LetItBe》在1970年上映，获得了1971年的奥斯卡最佳配乐奖。
披头士 甲壳虫_甲壳虫乐队 -音乐风格
Rock&Roll（摇滚）BritishInvasion（英伦入侵）
BritishPsychedelia（英国迷幻）Folk-Rock（民谣摇滚）Merseybeat（默西之声）Pop（流行）Pop/Rock（流行/摇滚）Psychedelic（迷幻音乐）BritishTraditional/guitarRock（英国传统/吉他摇滚）
TheBeatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。
在1956到1962间，他们吸收美国流行音乐的要素（譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞ChuckBerry，猫王ElvisPresley及比尔哈利BillHaley等人的音乐），发展成一种跳舞音乐型态的风格。他们早期的作品往往是JohnLennon写词，PaulMcCartney谱曲，辅以GeorgeHarrison创新的主吉他配乐。1962年首先灌制了LoveMeDo及P.SILoveYou；从第二张唱片PleasePleaseMe(1963)起，开始了他们一系列迭获赞美、热爱的唱片录制，一直到1970，可称是同时代最受欢迎的乐队。
节奏速度
传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4/4拍，很少有例外。而在"披头士"的歌曲里，不仅有2/4、3/4、6/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十分自如。如：《你所需要的只是爱》（Allyouneedislove）中的一个片断，是3/4拍和4/4拍的混合。
再如《黑鸟》（Blackbird）中的节拍转换更为自由，3/4拍、4/4拍和6/4拍交替出现。
流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能够在"披头士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Goodmorning，Goodmorning）。
各种节拍的混合使用，使得歌曲的节拍重音律动飘忽不定，所以给人带来一种清新的感觉。
在歌曲的节奏处理上，"披头士"善于运用各种时值的"节奏连音"来改变节拍单位的固有时值，使节奏变得更为生动。如《永远的草莓地》（Strawberryfieldsforever）中的一个片断。
在这个片段中，除了常规的八分音符三连音外，还有四分音符的三连音，再加上正常时值的四分音符和八分音符，在短短的几小节中出现如此多的节拍单位，这在传统的摇滚乐中是十分罕见的。
人为地改变正常节拍中的重音位置，造成一种节奏上的暂时"离调"，这是爵士乐中常用的手法。quot；披头士"的歌曲中，这种手法也时有所见。如《生活中的一天》（Adayinthelife）伴奏中的一个钢琴片断，它通过对重音的改变，将节拍律动由4/4拍暂时改换成了3/16拍。
从速度上看，传统的摇滚乐大都比较快，人们认为中速和慢速只适合于流行歌曲，"披头士"对此也进行了突破。《一起来》（Cometogether）和《负重》（Carrythatweight）都是"份量"较重的摇滚歌曲，但其速度只有每分钟80拍，《我需要你》（Iwantyou）向来被认为是"重金属"的先驱之作，每分钟却只有45拍。
曲式结构
直到60年代初，大部分流行歌曲和摇滚乐仅采用有限的几种曲式，如：
a．12小节布鲁斯曲式
前奏|12小节|12小节|间奏|12小节|尾声||
b．AABA曲式
前奏|A|A|B|A|间奏|B|A|尾声||
又如，乐句长度为4小节，全曲长度约2分钟左右等等。在披头士的早期创作中，有许多歌曲的结构也都是遵循以上几种模式。随着创作个性的日趋成熟，他们开始摆脱了这种限制。
首先，他们的歌曲篇幅加长了。如《生活中的一天》，五分多钟；《我需要你》，有七分半；《革命之9》（Revolution9）超过了八分钟。
当然，通过反复来拉长歌曲的篇幅，这是最简单又常用的方法。"披头士"的《嘿，裘德》和《我需要你》就是这么做的。但是，他们的许多歌曲是通过不同段落的对比组合来建立一个较为庞大的曲式结构的。如《生活中的一天》，曲式结构图如下：
---A----B--A'-
结构：前奏+a1+a2+a3+间奏+b+a4+尾声
小节数：4+4+24+54+5+35+5+104+5+3
这是个十分独特的结构。从主题材料上看，这首歌有两个主要音乐材料：a与b，构成一个带再现的三段体结构ABA'。然而，从整个篇幅和音乐发展的逻辑上看，这首歌似乎又是一个二段体：A+B、A'。再看A、B、A'每个部分的内部结构又各不相同，形成了一个变化丰富而又高度统一的曲式结构。
这首歌的另一个特点是：它的乐段打破了以4小节及其倍数（8、12、16等）为单位的方整结构。如a3乐段由一个4小节乐句和一个5小节乐句再加上一个3小节的补充乐句而构成。B乐段更为奇特，是两个5小节的乐句加上一个11小节的托腔而构成。
这种非方整性的乐句、乐段结构与上面介绍的"节拍转换"一样，也是"披头士"的常用音乐语汇。如著名的《昨天》的结构就非常独特。
它是一个七小节的乐段，由一个3小节乐句和两个2小节乐句构成，形成一个3+2+2结构的乐段。这个乐段看似奇怪，但演唱起来却十分自然流畅。
和声和调性
在"披头士"以前，除了沙滩男孩（TheBeachBoys），绝大部分的摇滚乐在和声方面也都比较简单。通常只用自然大调的三个基本和弦I、IV、V，而"披头士"的和声既不同于传统的"12小节布鲁斯曲式"中所用的I-IV-I-V-I的和声序列，也不同于流行歌曲中的I-VI-IV-V的进行方式，而是别出心裁，进行大胆的探索、革新。
在和弦的运用上，他们突破了流行歌曲以"自然音和弦"为主的传统，广泛运用各种类型的"变体和弦"。如《永远的草莓地》中的第一段。
较多地使用变体和弦，会使音乐的调性发生游移，这种调性游移的和声手法在大型的古典音乐作品中用得比较多，但是在结构短小、曲调简单的流行歌曲中却是极为少见的。
"披头士"还善于将各种非"功能"性的调式化和声语汇用于创作中，使作品的和声呈现出丰富、清新、奇特的面貌。如《为凯特先生的善行》（BeingforthebenefitofMr.Kite）中的第一句，除了IIm、V两个和弦属于C大调，其余三个和弦均来自同主音小调。
音色与配器
"披头士"在节奏、曲式、和声等音乐技术上的创新固然重要，但对普通听众来说，最为吸引他们的可能还是音色的运用。从演唱上看"披头士"最主要的音色是人声。主唱约翰・列侬和保罗・麦卡特尼都有着较强的音色变化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫长而曲折的道路》（Thelongandwindingroad）中，麦卡特尼的声音温柔而抒情；在《哦，亲爱的》（Oh，darling）和《为什么不在路上这么做》（Whydon'twedoitintheroad）中，他的声音又变成传统的"节奏布鲁斯"式的喊唱风格。再如列侬在《缀满钻石的天空中的露西》（Lucyintheskywithdiamond）中采用了一种懒洋洋的"迷幻式"唱法，但有时候他的声音却非常干净，有时也变得非常的粗犷。
前面我们已经提到，"披头士"的阵容为主音吉他、节奏吉他、贝斯和鼓。但是，他们在制作唱片时，经常加入其他的乐器以加强作品的织体结构。如：
《昨天》（Yesterday）中运用了弦乐四重奏；
《埃莉诺・里格比》（EleanorRigby）中运用了弦乐八重奏；
《你得藏起你的爱》（you'vegohideyourloveaway）中运用了长笛；
《因为》（Because）中运用了古钢琴；
《潘尼小巷》（Pennylane）中运用了短号；
《黄色潜水艇》（yellowsubmarine）中运用了铜管乐队；
《为凯特先生的善行》（BeingforthebenefitofMr.Kite）中运用了管风琴和低音口琴；
《蜂蜜馅饼》（Honeypie）中运用了双簧管；
《生活中的一天》（Adayinthelife）中运用了管弦乐队；
《顺其自然》（Letitbe）中运用了口琴。
除了常规的西洋乐器外，"披头士"还在歌曲中运用了许多印度的民族乐器。如：
《挪威的森林》（Norwegianwood）中的西塔尔琴（Sitar）；
《拥有你，失去你》（Withinyou，Withoutyou）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪尔鲁巴琴（Dilruba）等。
为了丰富作品的表现力，"披头士"的歌曲中还时常融入各种自然音响。如：
《回到苏联》（BackintheU.S.S.R.）中飞机的轰鸣声；
《早上好，早上好》（Goodmorning，Goodmorning）中的鸡叫声以及各种动物的鸣叫声；
《黑鸟》（Blackbird）中的鸟鸣声；
《黄色潜水艇》（Yellowsubmarine）中的各种嘈杂声等等。
"披头士"在音乐手法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响。因此，"披头士"在摇滚乐历史上被誉为"最伟大的乐队"，他们受之无愧。
披头士 甲壳虫_甲壳虫乐队 -乐队演出
1958年，英国利物浦青年约翰・列侬（JohnLennon，1940～1980，主唱兼节奏吉他）组织了一个乐队，参加这个乐队的有当地青年保罗・麦卡特尼（PaulMcCartney，生于1942年，贝司兼主唱）、乔治・哈里森（GeorgeHarrison，1943～2001，主音吉他）和另外两位青年。乐队曾几经易名，开始起名为"甲壳虫"（Beetles），最后列侬故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外两名青年先后离队，林格・斯塔尔（RingoStarr，生于1940年，鼓手）加入其中，"披头士"的四名队员从此固定下来。
1961年，利物普唱片公司的老板布莱恩・爱泼斯坦（BrianEpstein）发现了他们的巨大潜力，成了他们的经理人。首先，他所做的事情是包装"披头士"的外形：长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子。
1962年，EMI下属的"帕洛风"（Parlophone）唱片公司经理乔治・马丁（GeorgeMartin）与"披头士"签约，并与同年9月发行《爱我吧》（lovemedo，例23）和《附言：我爱你》（P．S．Iloveyou）两首歌曲。
1963年3月又推出一首《请让我愉快》（Please，Pleaseme），引起了极大的轰动并登上了榜首。同年由"帕洛风"发行的其他歌曲如《从我到你》（frommetoyou）、《他爱你》（shelovesyou）、《我想握住你的手》（Iwanttoholdyourhand）接连获得第一。"披头士"因此而名声大振。11月，"披头士"被邀请在皇家综艺剧场参加演出，英王太后和玛格丽特公主都出席了现场。
1964年，"披头士热"传到了美国，美国流行音乐排行榜差不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音。同年，他们的第一部电影《辛劳之夜》（Ahardday'snight）放映，同样引起了轰动。影片的主题歌使"披头士"荣获当年格莱美最佳演唱小组奖。
1964年，披头士乐队首次在“艾德・沙利文节目”中亮相。
到了1965年末的时候，"披头士"已经取得了很少歌星能够取得的优越地位：不管他们演什么，听众都能接受。听众认为："披头士总是对的。"因此，他们利用自己的有利地位大胆实验，摆脱流行音乐的老一套，从而对摇滚乐的发展做出贡献。正在这个时候，麦卡特尼和列农的不同个性开始显露出来。保罗・麦卡特尼是保守的、易动感情的，渴望给人快乐，愿意顺从习惯的；约翰・列农是反叛的、进攻性的，酷爱讽刺，擅长文学，而且在音乐上没有那么高的天分。
在"披头士"解散以前，除了一些单曲如《嘿，裘德》（HeyJude）、《革命》（Revolution）外，还是发行了三张专辑：《披头士》（TheBeatles）、《修道院路》（AbbeyRoad）和《就让他这样吧》（LetItBe）。
1966年，“披头士“乐队在旧金山举办了最后一次现场演出。
《修道院路》以后，"披头士"再也没有聚集在一起录制专辑。1969年，列侬和小野洋子发行了一首单曲《给和平一个机会》（givepeaceachance），1970年5月，斯塔尔发行了专辑《多情的旅程》（sentimentaijourney），麦卡特尼和哈里森也都忙着准备自己的专辑。显然"披头士"的成员们已经分道扬镳、各奔东西了。"披头士"从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚（MainstreamRock）、先锋派摇滚（Avant-gardeRock）、迷幻摇滚（PsychedelicRock）、交响摇滚（SymphonicRock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱、药物体验以及一些超现实主义的或无意义的意识流歌词等。
披头士 甲壳虫_甲壳虫乐队 -专辑销量
英国专辑榜冠军最多（15张）
单曲榜冠军最多之团体（17张）
单曲榜在榜最久之团体（456周）
单曲榜据冠军最久之团体（69周）
单曲榜TOP10最多之团体（28张）
专辑榜据冠军最久（174周）
美国
唱片销售最高（170白金）
单曲榜冠军最多（20张）
专辑榜冠军最多（19张）
专辑榜据冠军最久（132周）
单曲榜在榜最久之团体（609周）
单曲榜据冠军最久之团体（59周）
1964年4月4日之单曲榜，披头士占据了前5名。同样现象至今仍未出现第二次。
其他国家
德国单曲榜冠军最多（12张）
澳洲单曲榜冠军最多（23张）
荷兰单曲榜冠军最多（21张）
瑞典单曲榜冠军最多（18张）
加拿大单曲榜冠军最多（22张）
挪威单曲榜冠军最多（21张）
披头士 甲壳虫_甲壳虫乐队 -销售荣誉
这支诞生于英国利物浦的传奇乐队，其唱片销量在世界拥有压倒性的数字，拥有着世界上各种唱片销量统计的最高纪录，全球拥有数以亿计的唱片销量，并且至今每年仍有数百万张的增幅，大大领先于“猫王”埃尔维斯・普雷斯利。关于其销量，1967年5月EMI公布Beatles唱片全球共卖出二十亿张。
21世纪初维基百科考察1999年的多方资料估计其全球销量为10亿张。
另据美国唱片工会统计，TheBeatles仅在美国就至少拥有约1.7亿张的销量，是拥有美国唱片销量最多的艺人，遥遥领先第2名近4500万张。
以上这些数据中和起来会更客观。
作为乐队整体，披头士乐队还曾经获得过八次格莱美奖。第一次是在1964年度第七届格莱美颁奖中，披头士乐队凭借单曲《AHardDay'sNight》获得了最佳乐队奖（BestPerformanceByAVocalGroup），在两年后的第九届格莱美颁奖中，披头士乐队由约翰・列侬和保罗・麦卡特尼创作的单曲《Michelle》获得了年度最佳歌曲奖（SongOfTheYear），专辑《Revolver》同时还获得了一个技术类奖项――最佳唱片封面奖（BestAlbumCover,GraphicArts）。
1965年6月，TheBeatles（“披头士”）获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列颠帝国勋章。
1967年度第十届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借专辑《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》收获了年度最佳专辑（AlbumOfTheYear）和最佳当代专辑（BestContemporaryAlbum）两项大奖，同时这张专辑又获得了两个技术性奖项――最佳非古典类录音工程奖（BestEngineeredRecording-Non-Classical），以及蝉联了最佳唱片封面奖。
1969年度第12届格莱美颁奖典礼上，披头士乐队的专辑《AbbeyRoad》第二次获得了技术类的最佳非古典类录音工程奖。
1970年度第十三届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借《LetItBe》获得了最佳原创电影电视音乐奖（BestOriginalScoreWrittenForAMotionPictureOrATelevisionSpecial）。
此后由于披头士乐队的解散一直未能再次获奖，直到1996年度第39届格莱美颁奖典礼上，已经解散近三十年的披头士乐队包揽了格莱美三项大奖，凭借单曲《FreeAsABird》，披头士获得了格莱美最佳流行乐队奖（BestPopPerformanceByADuoOrGroupWithVocal），而《FreeAsABird》的音乐录影带，以及音乐录影带《TheBeatlesAnthology》分别获得了格莱美最佳音乐录影带短片奖（BestMusicVideo,ShortForm）和最佳音乐录影带长片奖（BestMusicVideo,LongForm），再次书写了披头士不老的传奇。
保罗麦卡特尼个人在乐坛上的卓越贡献也让他在1990年获得格莱美奖终身成就奖。
1997年，麦卡特尼被Elizabeth女皇二世册封为爵士。
披头士 甲壳虫_甲壳虫乐队 -乐队影响
摇滚乐的兴起把原来的流行音乐和流行音乐产业闹得天翻地覆。一些著名的波普歌手的声音被普莱斯利、小理查德和刘易斯等人的摇滚歌声所替代，五大唱片公司统治的唱片工业遭到了几百家小唱片公司的侵袭。一个面向成年白人的市场变成了面向青少年的市场，这些青少年对黑人文化越来越感兴趣。从这个意义上来说，摇滚乐确实迎来了一场革命。但是，这场革命在1964年当它即将进入第二个十年的时候，却失去了当初的锋芒。主流摇滚让位于温和摇滚、波普、冲浪音乐等，一时间，围绕60年代的摇滚乐将如何发展引来众说纷纭。而这个时候的美国社会也正处于混乱之中。在这种情况下，原来属于美国人的摇滚乐却让英国人闯了进来。在“披头士”（ The Beetles）乐队的影响下，美国正趋消散的摇滚乐开始重获生机，由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮。
他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此，摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。60年代成长起来的英美两国的年轻人，很少不与他们的歌声发生联系。可以说他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。“披头士”的出现使更多的学者开始研究摇滚乐现象，以及摇滚乐的音乐和歌词，以致后来大学里也开设了摇滚乐课程。
