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色彩常识?
⑴、原色;即红、黄、蓝三原色。是最基本的颜色,从理论上用它可以调出任何色。而众色都无法调出红、黄、蓝,广义地说原色不止这三种,黑、白、金、银也是众色无法合成的,不过由于黑、白有色而无,金、银主要是反光彩色,所以一般不列入色彩序列中讨论。?在色光色中,原色为红光,蓝光,绿光,(这种绿光近似柠檬黄的黄绿色光)。红光+蓝光+绿光=白光?。
?⑵、间色;由二原色混合而成?即橙、紫、绿,红+黄=橙,黄+蓝=绿,?蓝+红=紫。橙既近红亦近黄,绿既近黄亦近蓝,紫既近蓝亦近红,故名"间色"中间之义,但是这个"中"很难找到,总是红色成分多即为红橙或红紫,蓝的成分多即为蓝绿或蓝紫,找不出一个不偏不倚的来。?
⑶、复色;由两间色混合而成。若把色环表中的任何两个以上复色相调,又将产生无数复杂的复色。严格地说,世界上没有绝对纯净的料粒颜色,就是纯金也只有一个99、99999%的含量?,还有0、000001%的含杂量。所以颜料名称也只是一个符号,不同厂家生产同名大红不一定色相相同,就是同一厂家不同时期生产的颜料,其色相未必相同。很多鲜艳的颜色用水粉颜料是配不出来的,如朱红、淡绿、紫罗兰、青莲等。纯度高的染料型颜料可以配出较鲜艳的绿、紫、橙等色,同时它们的含杂量也提高了。如果说含杂量大就是复色,没有含杂量就不是复色的话,那么世界上所有的颜色就都是复色了。与之相反,?色光色的复色比原色和间色的明度都要高,色光色的原色、间色、复色都能调合成白光,重合的次数越多色光越明亮。?
⑷?、同种色、一种色彩加白、加黑形成不同明度的色彩,它们都叫同种色。在应用时要拉开色彩的明部差距..同种色组合给人以宁静优雅的感觉.
⑸?、类似色(又祢为邻近色)、在色轮表中90°以内的色彩都叫邻近色,类似色的应用给人以色彩丰富,优雅富丽的感觉.
⑹?、对比色(又叫互为补色、色相对比)、在色轮表中180°所对应的色彩叫互为补色,又祢色相对比,补色相混合变为灰色或深灰色(即黑色)。对比色的应用要特别小心,很多同学就是因为对比色应用不当而告失败的,一般对比色的应用都使用它们的弱对比;?对比色的应用应遵循以下三个原则
①、某一色纯度不动,降底其他色彩的纯度,将它色加黑或白;
②、增加对比色面积的比例,如绿色为100CM2,红则为10CM2,或比10:1更大(红的面积更小),有句古诗云:"万绿丛中一点红-----"这就是古人配色技法的写照。
色彩静物写生_色彩静物
③、用极色勾边(极色为黑、白两色)勾边一定要达到一定的宽度。
⑺、继续对比、这是视觉方面的作用,从注意甲色后,再紧接着去看乙色,就会发现,乙色相起了变化。这就是继续对比,如先看红色,后看紫色,则不见紫色而成青绿色。其公式如下:
初见色的补色+次见色=继续对比作用后的色相。
⑻、同时对比、有两块不同的色彩并列在一起,它们也会发生对比而起变化。如红色与蓝色放在一起,带有红味近于紫。则红色已不是单独所见时的红色了,而是略带蓝味、近于紫。
同时对比,又分为以下两种,
色相同时对比;原色与原色同时对比,原色与间色的同时对比,------。
明度的同时对比。异明度与各色相的同对比,如黑与白发生对比作用时,黑则更黑,白则更白。非常强烈。同种色相异明试的同时对比,如淡蓝与深蓝并列时,其所产生的对比作用,在两色接界处,淡的更觉其淡,深的更觉其深。
⑼、色彩透视、又称空气透视颜色在通过大气层时,由于距离远近、空气厚簿和湿度大小的不同而引起的色彩变化现象叫做色彩透视。
⑽、色调、指画面色彩的总的倾向,。但也可以细分,如在色性上有冷调子,和暖调子,在色度上有暗调子和亮调子,在色相上有绿调子和紫调子等。尽管名称多种多样,但一幅画总的色调要统一和谐,要为塑造形象,表现主题服务。而表现不同的主题的画面也应该表现出不同的色调,应该表现出不同的典型环境和思想感情。色调并没有程式套套,只有在绘画实践中深入观察和分析才能捕捉到,离开了具体内容就失去了色调的应有意义。
⑾色不过五、指颜色的基本色素(即原色)超不出五种,即红、黄、蓝、白、黑五种。
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色彩的三要素?
色相;?就是色彩本来的?相貌,?如红颜色就叫红色相,绿颜色就是绿色相。色相是一个无限量,多到人终生也认不全,优秀的画家和熟练的调色工技艺高超,不在能读出多少色相的名称。而在于能极敏锐地辨别众色相的微妙区别,并能调出它来。这功夫要练,只要不是色盲,色弱等生理缺陷,都能练好。
纯度;色彩的鲜明饱和程度称纯度。一种颜色在掺入其它颜色后,纯度会改变。掺入白色,明度提高?纯度降低。调入黑色明度降底?纯度也降低。?
明度;色彩的明暗程度。同一色相受光面明度高,背光面明度底。不同色相,黄色明?度最高,红色、蓝色明度相对低些,紫色最暗,有很多时候普兰、青莲等深?色当黑色来使用。白色明度最高,黑色明度最低。?
色彩静物写生_色彩静物
色彩三要素;色相,色度和色性,其中色相是最基本的要素,色度(明度,纯度)是对色相的技术性分析,色性是对色相?的?情?感?性分析。("色性"是研究视觉与心理的感应关系,它包括色彩的冷暖、涨缩、色视错及色情绪。由于它具有较强的心理学特点,也就具有较强烈的人文因素,所以色性与民族、时代、人的个性密切相关)。
如何观察分析?
观察,观就是大概的看、整体的看,画画时,要先设法忘掉面前的物体,把一棵树、一片田野只看作一小块蓝绿色、一长条黄色,观察就是深入地看、细致地看,一样一样东西细细的看,学习水粉色彩写生作为色彩的基础训练,目的在于让学生通过训练来解决在写生过程中所遇到的一些常见问题,特别是要求在作画过程中能?够充分考虑到物体的固有色、光源色和环境色的相互作用形成关系,画出统一的色调和完整的构图,并能用色彩塑造出物体的体积感、质感和空间感等等。初学者在任何一本入门书中都能看到关于观察方法的论述。的确,这可以说是初学者所要解决的头等重要的问题。一般说来,这项内容是放在"整体观察"的术语名下来讨论的。但是这一名称容易引起误解,因此,我们这里将用"寻找色彩关系"这一更为明确的提法来阐述观察方法。有几点先简述如下:
①、我们不是一个被动的观察者,观察之前总要带?着预期的目的或问题,因此观察不是像一面?镜子那?样反映外物,而应像探照灯一样寻找对象.在用色彩作画?时,我们首先要寻找的就是对象的色彩关系。这种关系包括对象的光源色,固有色和环境?色之间的相互作用,看清色彩的倾向,包括明暗冷暖、色相对比等等。通过人的眼、手、脑配合并用,找出主调色彩,确定基调。才能用色彩生动地描绘形体。调子在音乐中是支配乐曲的音调标准,绘画也借用调子这个名词,调子在素描中说的是光度明暗层次,调子在色彩中是说画面色彩的特征。有调子的画面,能使其中每一个物体都置于特定的氛围中,像有一种色光围绕在物体的周围,如是灰蓝似觉宁静,如是灰黄犹感温柔,如是偏蓝紫又觉阴冷,或呈黄橙显得温暖、热烈。?
②、由于寻找的是色彩关系,所以决不能孤立地盯住局部不放,特别是不要抓住固有色不放。要时刻记住,重要的不是某一块颜色而是它们之间的关系。这是因为,我们是用我们手中有限的几种颜色在捕捉对象,不论是从明度上讲还是从丰富性上讲,它们都无法和自然界的色彩媲美,因此不能只看局部,光盯住固有色。但另一方面,虽然作画的颜色有限,但我们是在创造一幅有秩序的色彩和谐的画面,所以,这种限制能像音符一样提供种种可能性,使我们的知觉不断地得到强化,使我们能够超越对象的限制,看出一些新的色彩和谐来。但是要获得这种和谐,决不是一蹴而就的,它需要艰苦的实践,百折不挠的毅力。即便是对于训练有素的画家来说,这也是一个棘手的问题。例如,18世纪的西方画家就曾广泛地使用一种名叫劳德镜的东西,那是一种表面微凹的暗色镜子,具有简化物体色调的效果,因此画家能借助它去把握大的块面与最深色调的位置。
色彩静物写生_色彩静物
③、寻找色彩关系,要特别地处理好局部与整体的关系,要经常把局部跟整体进行比较。对于局部的任何一笔的深入都应建立在与整体的和谐关系上。作为一个原则,它要贯彻整个作画的始终。?
④、强调观察是寻找色彩关系,还有一个重要的原因,因为?形?状是固定的、绝对的,而色彩却是完全是变化的、相对的。在画面上?,每一种颜色都因在别处添加的一笔而受到影响、有所变化。色块的大小和笔触的方向都在我们的?知觉改变着色彩的性能,因此,作画的过程,其实是一个观察和落笔不断反馈的过程,在这个过程中形与色得到不断的调整和深入。就色彩而言,每一笔着色,即影响着总体的色彩关系,也被总体的色彩关系所制约。?
⑤、从道理上讲,认识这些问题并不难,但做起来,就殊非易事了,观察决不是单纯地"看",因此,问题和错误肯定会经常出现,所以从一开始就要明确学习的过程是一个试错法的过程,即尝试---发现错误---改正错误的过程。牢记这一点,在我们学习的任何阶段都是有益的。?
画色彩画要求"学会画这个,看周围"的观察色彩关系的方法,?它能帮助我们把握色调,如画前面的物体时,眼睛不只看前面的物体,还要看后面的物体及背景,并用眼光在它们之间来回游历,比较出物体之间的色彩关糸。画亮部时看着暗部,画上面时看下面,画衬布时看背景,在深入刻划局部细节时也仍然如此。"画这个,看周围"?"对比看"?"散开看"都是准确观察的好方法,是画家"看关系","画关系"的经验总结,是正确的观察的方法的体现。?
观察物体的受光?
物体的受光,根据光线的投射角度可分为三种情况:
①、正面光。这种光线下物体的关系最复杂,要同时注意观察亮(明)部(包括高光)、中间色、暗部(包括反光)的三个大关系;落笔时,重点画中间色、亮部,而暗部则一带而过,要画得单纯一点。
②、侧面光线。在这种光线下,要注意亮部、暗部、投影三大关系,重点是暗部和投影。
③背光(逆光)。在这种光线下,关键是亮部和暗部两个大关系,重点是暗部。这时暗部的色彩细微丰富,而亮部的色彩慢显得很单纯。?
印象派画家莫奈作画并不改变景物的本来面貌目,但肯定在表现上有所侧重。无论哪个画家自认为他的作品如何绝对客观地反映事物的本来面貌,在他们描绘自然时,也不免要突出某些方面。他可能会突出不同部分之间的联系,或者"取消"某一块色调,而突出某重要方面的轮廓。甚至有些部分他遇到了困难,需要重画,以便加强需要突出的部分。在画家的创作过程中,他们不断地发现天然景色中的韵律、相互联系和节奏,因为在任何主题中都会存在比我们原先设想要多的所谓"天然布局"。逐渐发现这种乍一看来不易发现的秩序,对于面对大自然作画的画家来说,是一种最大的满足。
色彩静物写生_色彩静物
莫奈还为我们提供了关于另一位画家塞尚的早期训练中强调调子准确(这项训练在色彩关系的判断上要求也同样严格)方面的一个侧面情况。莫奈说:"在斯维赛模特班,塞尚从早上六点工作到中午十一点,他有一个习惯,就是在模特儿身边放一块黑手帕和一块白手帕,以便在黑和白这两个极端之间在确定他的明暗调子。"我们看到的物象本身就具有统一的色彩效果,自成色调。只是调子有明确和微妙、强烈和柔和之分,而不能说这画无色调。?
根据光源色的倾向特点,画面的色调:
・从色性来区分,有冷调子与暖调子;
・从色相来区分,有绿调子、黄调子、紫调子等;
・从明度上来区分,有亮调、灰调和暗调;
・从纯度上来区分,有鲜艳色调、灰色调等。
初学者往往找不到所需色彩或感觉不到调子,是因为还没有具备发现色调的"眼睛",还不会观察,一旦掌握了色彩的观察方法,就会发现一个崭新的色彩世界出现在我们面前。
素描好比骨架、肌筋,色调好比皮肤、衣裳。美丽动人、招风弄蝶、打动人心、全靠色调起作用。?一幅色彩静物画,要构图很美、画面响亮、色彩层次分明、体感很强、色彩具备有"光固环"的漂亮变化,当然就是一份优秀的作业。
色彩变化的规律?
素描的五级调子在色彩画中又会形成什么色彩呢??
它们分别是:
1、物体亮面的色彩是固有色与光源色的混合。
2、中间调子以固有色为主,也受环境色与光源色的影响。
3、物体暗面的色彩主要是光源色的补色加固有色与环境色的混合。
4、高光部分基本上是光源色。
5、反光部分往往倾向于环境色。
6、投影部分是固有色的加暗,同时也受到环境色的影响。
色彩学应用在艺术上可分为两种,一、是装饰色彩学,二、是写生色彩?学(即条件色作画)。装饰色彩学一般是着重研究物象固有色的对比谐调,颜色的组合、色调等问题。主要用于装饰艺术、工艺美术,以及壁画、年画和中国画等方面。
写生色彩学是从写实的角度来观察物体的色彩,它不能脱离某一具体环境和条件,也不能抛开一定的光源来观察和研究对象与环境的相互色彩关系,就是说必须把对象与环境、光源作为不可分割的整体来研究,所以它是着重研究物象的条件色的,一幅好的写生作品主要是看它是否真实地,生动地描绘出对象的状态,是否准确地、生动地表现出对象的条件色。
------如果亮部受暖光照射,暗部则呈现冷色,相反,如果亮面受冷光照射,暗部便呈暖色。一般地说,室内物体的亮面受天光反射呈现冷色,因为在室内进行静物写生时,多是避开阳光的直射,大多采用从门窗漫射进来的天光。而暗面是受室内环境色的影响,呈暖色调。?
色彩静物写生_色彩静物
色彩造型意识?
1881年左右,法国画家毕沙罗在给青年画家勒贝尔的忠告中说:"不要把轮廓画得太完整,应该用明暗和色彩恰如其分的笔触来表现素描关系----在作画时,先选定要画的题材,并看一下它的左右都有些什么东西,然后对所有的东西同时依次落笔。不要一个局部一个局部地画,而要在整个画面上全部布色,选准准确的明暗调子和色彩,并注意左右的东西。用小笔触及时记录下你的感受。在观察颜色对周围产生的反光效果时,眼睛不要集中于一个点上,而要照顾到全局。天空、水、树枝、地面要同时画,所有这些东西都要保持同样的进度,并不断地进行修改,直到画完为止。开始就要铺上整个画面,然后一口气画到你认为不需要再进行任何修改时为止"。这里毕沙罗谈的是风景画,但其道理同样适用于静物画。?
再则是色彩对比关系的意识,或是说冷暖变化的意识,任何体面和层次都存在规律性的色彩冷暖对比,要能够"看到"色彩的冷暖,这是色彩训练的基本内容之一。?在写生中初学者往往找不到颜色或找到的颜色太多,这是因为观察时只是孤立地局部对待。?只有把对象、光源、环境三者作为一个统一的整体,局部用色一定要在整体的色彩关系内进行,一个局部所画的完美与否,也一定要放在它与整体的关系中去进行评价。才能全面地观察比较,一般地说来,要使对象亮就要在边上配以暗的色彩;要使其色彩突出,就要降低周围其它颜色的纯度;要使其色彩充分发挥它的色质,就要有其它的对比色来衬托呼应。
如在一组静物中有一只白色的盘子,如果孤立的去看,这只盘子是纯净的白色,而如果将盘子和周围的衬布,白墙等物体进行比较着看,便会发现盘子是比墙冷一些,亮一点的灰白色。这两种观察方法,前者是孤立的"只盯着盘子看",看到的只是固有色。?而后者是"把眼光散开来看"的,是在整体地比较中"得出"的颜色,这个颜色符合对象的整体色感的。画面中的颜色都是在相互映照之下去感觉它。
这种比较首先是在对静物物象的物体与物体之间进行的,在比较中找出两者、三者、四者----之间的差别,然后将调配好的颜色摆放在画面上,再与画面上的各大色块进行比较,?在这种比较中追求画面中的色彩关系和实物的色彩关系的一致,画面的调子和实物的环境吻合,千万不能把写生中的实物和画面中的那一个物体的颜色相比较,企图使它们一模一样,这种比较看起来是写实,但其结果却相反,比如在颜料中最浅(最亮的)到最深(最暗的)颜色之间的色差比自然中实物的色差要小得多,而阳光、灯光甚至光滑物体上的亮光也远远超过了白颜料的明度,是"写实"不下来的。?
色彩静物写生_色彩静物
我们习画者心上想的最多的就是一个"找"字---找关系,找颜色,找比例,找毛病,----。找就是探索。
习画者手上干的最多的就是一个"改"字,甚至说到底,画画就是改画。一幅画是改出来的。一幅好画更是改出来的。改就是探索。:"任何改正,都是进步"。所以"找"和"改"是习画人的两条腿,靠这两条腿的交替迈进,我们走向成功。?我们体会到齐白石用大笔画小鸡的重要性,-----我们的前辈也早说过;"大胆落笔墨,细心收拾"。德拉克洛瓦说,"画画要用扫帚开始,用锈花针结束"。
色彩的冷暖是静物写生的生命线
类似火,血,太阳那样的颜色,即像橙、红、黄等,我们称它们为暖色:而类似碧空、水、月光那样的颜色,如青、蓝,以及偏蓝的紫色等,称它们为冷色,相对地说,这些暖色群中又有较冷与较暖之分,如朱红和大红放在一起朱红显得暖得点、玫瑰红和钴蓝放在一起,玫瑰红显得暖一点----,要善于对色彩的冷暖辨别,特别是在色相和深浅很接近的情况下是很难区分的,而仅仅是存在着冷暖的微妙差别。?
如果说素描是?黑白关系,那么色彩关系就是冷暖关系,也就是补色关系。根据色彩学在一种光色下,暗面必然产生与亮面相应的对比色,这种对比色不是随便一种冷暖对比就可以的,只能是补色关系。如在桔黄色的光线下,其暗部也随即必然显现普兰色相,而不能是绿或是紫色相,而当桔黄的光变为红色时,其暗部也随即变为绿色,这种规律,不是由条件色所致,而是由感觉所造成的。要求我们从理性上认识这种规律并在实践中逐渐正确把握。冷暖问题是写生的核心,一张好的色彩作品,不仅要求黑、白、灰的关系正确,而且要求明确的冷暖变化,这方面处理好,才能达到准确、生动的效果。假设有一幅画,色彩关系非常正确,但是,如单独将画中一块灰色抽出来放在另外一张色彩作品中,可能马上会觉得很不协调,这是因为这块颜色在新环境里改变了它周围的色彩关系?,因此会觉得"不入调子",不舒服。色彩中没有绝对"准确"的颜色-------比较准确的色彩关系可以创造出具有空间感、真实感,亲切感的画面。
色彩对比
1、明度对比?明度对比是一种明暗对比。要使画面物体明亮,就在它边上上暗黑的东西,利用明度对比,使明亮的更明亮。当画面出现"灰"的情况时,可在明度上找原因,拉开明度关系。
2、纯度对比?这是一种饱和色和不饱和色的对比。要使画面主要物体颜色纯度高,就降低旁边物体色彩的纯度,使纯色更纯。当画面出现"火气"时,可在纯度上找原因。
3、冷暖对比?冷色系的色彩和暖色系的色彩对比称为冷暖对比。冷暖对比在绘画中经常应用,也可说是最带普遍性的对比。冷暖色并列暖的更暖,冷的更冷。
色彩静物写生_色彩静物
4、补色对比?三原色中的一原色和另两个原色的间色互为补色关系。红与绿,黄与紫,蓝与橙,它们并列时,各自会产生最大效果。每对互补色都有它自己的特点:黄与紫,不仅呈现补色对比,并且表现出极度的明暗对比。橙与蓝,是互补色,同时也是冷暖的极度对比。红与绿,这两种饱和色彩有相同的明度。
色彩的协调
协调即和谐感、统一感。光源色协调指用同一光源色统一各种色彩的协调;主导色协调,指以一种色彩为主,其它色彩为衬托的协调;对比色协调,指利用色彩对比产生的协调;同类色协调,指基调是以各种同类色组成的协调。?
调色技巧?有些人可以用几种颜色调出丰富的色彩,而有些人拿整整一盒颜色也觉得无色可用,造成这种上情况的原因很简单,因前者掌握了调色技巧。
1、调色的基本方法?调淡色时,应以白色为主,逐渐加入少量深色;调深色时,要稍稍多加一点水,尽量不调入白色及含粉质较多的颜色;调亮部色时,则要加入适量白色。
要降低某种色彩的纯度,可加些色彩性格较稳定的一类颜色,如赭石、土黄、橄榄绿等;也可以通过加入补色的办法,如要使红色纯度降低,可加入少量的绿色,反之,亦可降低绿色的纯度。用三种以上颜色调合,色彩容易变脏,要克服这种弊病,就要使之不等量。
调色还应特别注意
① 不要用笔在调色盘中反复打圈,这样容易产生气泡。正确的方法是用笔向前后摆动地调色。不要把颜色调得过于均匀,稍稍调合即可,要宁"生"勿"熟"。有些颜色让它们在画面中自然溶合,否则发色性差、易灰。
② 要谨慎地选择颜色进行调合,在练习中要学会把握相近色的差异,应尽量使用接近对象的颜色来调色,不要"大概"地随便选用颜色。有些颜色要利用本身的颜色,因为靠调合很难奏效。例如,一块蓝里偏青莲的衬布,选用紫罗兰去调,颜色就会轻飘飘地浮起来,也有火气,有失对象的沉稳和典雅。一块带普兰的布,如在调色中过多地选取用群青、钴蓝,同样也会感到轻飘。再如白色的衬布有奶白和漂白之分,奶白是带暖的,而漂白则带冷色。如在画奶白的衬布时用了大量的纯白色,那就"变味"了。
③ 谨慎地用色对培养色彩的辨别力和正确敏感的判断力也非常有好处。要画出色彩丰富的画面,不一定要特别多的颜色。相反,根据不同对象的颜色来适当地选择和限制用色,通过调合使画面中的每块颜色都最大限度地发挥出各自的性能,反而会使我们的画面具有独特的色彩和明确的色调。
④ 作画时还要注意,不要老是习惯地、机械地把笔东蘸一下,西蘸一下,初看时,以为这样画出的东西会很有颜色,其实,根据颜色的特性,把颜色作过多的调合反而会使色彩相互抵消,或发黑发灰。而且这样画出的画,面貌全都差不多,给人千篇一律的感觉。要纠正这种倾向,较好的办法是画每幅画都要根据对象来有限制地使用几种颜色
色彩静物写生_色彩静物
⑤ 调色时?,每次可多调一点,但当画到画面上时,笔尖不宜蘸太多颜色,否则画了第一遍,颜色就会堆起来。画面很难干透,待再上第二遍颜色时就会使底下的那层泛上来,造成脏和腻的结果。
⑥ 黑色宜和其它颜色混合使用,但混合中一定要有色彩倾向,否则画面会产生"黑气",如把群青、深红、翠绿等纯色调入黑色、使它变成带青、红、绿等倾向的深灰色。?
⑦ 灰色调;画灰衬布,可先用黑色和白色调成灰色,然后再根据对象灰色的冷暖倾向来调成偏冷或偏暖的灰色。
⑧ 画笔和水?一般可用3#、5#、6#、7#、8#、12#水粉笔或油画笔再加上二枝4#、5#勾线用的描笔,如画大的画,还需要有大的底纹笔或4--10CM的油画笔,甚至用很大的油漆刷来作画?,最后一定要用描笔画细小部分。在画暗部时画笔和洗笔水一定要干净,如含太多的粉质,画面容易画粉。最好画暗部、画亮部、画红色、画绿色等色相的笔分开用,这样可以减少洗笔,提高效率、更快、更好地完成作画任务,同时也为画油画等画种打下基础。
工具与材料
在学习水粉静物画中,工具与材料的应用对表现好静物的色彩至关重要。熟悉和掌握颜料、笔、纸张、调色盘、调色合等的性能和使用方法,将给你带来方便。?
①、纸:可用水粉画纸、水彩画纸、卡纸、素描用纸、牛皮纸、图画纸、甚至可以在报纸上作画,也可以在涂过胶或浆子的布上作画,更可以把木板或墙壁作为画纸在上面作画。其中水彩画纸、水粉画纸较贵,牛皮纸、图画纸较廉价,水粉画用纸主要以上色后纸面不凸凹、结实为佳。
②、颜料?水粉颜料又称宣传色、美术色、广告色。它有大小瓶装、浓缩、铝管和锡管装等种类。瓶装容量大,适宜画大面积及长时间作画,但不便携带。铝管、锡管装质地细腻,干湿变化小。便于外出写生携带,使用方便,但容量小,浓缩瓶装介于袋装和瓶装之间。
③、调色盒?一般应选择格子多且较深的长方调色盒,其盖可用作调色用,格子旁边可放笔,使用、携带都很方便,若作大幅作品时也可用塑料板、瓷盘、瓷盆等来调色。颜色放在调色盒内,应按照一定的次序排列,一般由浅到深、或由暖至冷,这样在调色时不会混乱,可防止色彩相互污染,颜色的排列依次为?。
二十四格调色盒颜色的摆放?
正确地利用调色盘?在塑造形体时,我们要求同学们用色彩衔接(而不是用水去洗),这样画出的画颜色丰富,形体也结实。但大多数同学都觉得比较困难,普遍反映颜色接不住。仔细察看同学作画过程,发现最主要原因是出在调色上。
一般同学大都是在调色盘上东一块、西一块地调色的,每次都只一点点,等到画深点或浅的层次时,重新再去孤立地调色,因此,画面上的物体色彩难以衔接,过渡不好。我们知道,环境对色彩有很大的影响,在另一个环境中调出的色,即便看似很准确了,画到我们的画面上,也不一定正确。正确的调色方法是:画面上每一样东西,都先调出一个基调色,可多调一点,根据画面需要往深或浅、冷或暖两边发展,画面上再?深、再淡都由基调色发展开去。调色盘上的颜色在调色时有均匀的过渡,画面上的物体也就自然地衔接起来了。因此可以说学会安排自己的调色盘是画好一幅画的前提。?
