同性恋风波
1476年24岁的达·芬奇被控与17岁的男模特发生同性恋关系,在两次听证会后,因为证据不足而不了了之。这次审判给达·芬奇带来了巨大的心灵创伤,之后的岁月里,他竭尽所能保护自己的私生活,甚至用倒写法隐藏自己的真实思想。
所以,一切关于他是同性恋的猜想都停留在捕风捉影的阶段。但是无论如何,这仍是人们津津乐道的话题。许多历史学家指出达·芬奇更喜欢男性,他一生从未与任何女人有过亲密关系,他的画作也证明了他对男性美的迷恋,他的素描基本上只针对男性裸体。
另外,达·芬奇笔记本里的许多注释暗示了他与男学生沙莱的暧昧关系,据说这关系持续了28年。他去世前不久完成的画作《施洗者圣约翰》美丽而妖冶,画中那性别难辨的圣约翰的原型就是沙莱。
1910年,精神分析大师弗洛伊德通过研究达·芬奇的笔记来探究其性取向。他认为,达·芬奇将他的性欲表达在作品中,许多未完成的作品便是一种性挫败的象征。
用弗洛伊德的观点来看,同性恋者喜欢漂亮的小男孩或孩子气十足的俊美青年,这是对自己童年的一种无意识的再现,继而也是对失去的母爱感情氛围的一种再创造。
神秘的微笑
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样引来五花八门的说法和评价。画中人流露出一副不可捉摸的“微笑”,世人称之为“神秘的微笑”。
根据相关记载,画中人是佛罗伦萨银行家弗朗斯柯的妻子丽莎。然而,他为一个少妇作画何以能如此传神呢?其中有什么奥妙吗?
1503年,佛罗伦萨银行家弗朗斯柯以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人丽莎作画。这天,丽莎身着华美的连衣裙,梳着时髦的发式,一绺绺卷发散在双肩,明亮的眼睛闪闪发光,身体丰腴,两颊绯红,颈项和手臂佩带着名贵珠宝,全身充溢着高贵的气息,出现在达·芬奇面前。当她用目光注视着鼎鼎大名的画家时,不由心生崇拜。他有着一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋,面孔下布满银白色的胡须,看上去像是寄居人间的神,这与她终日见到的粗俗商人大不相同。这么看着想着,一丝不易察觉的微笑浮现在脸上,使丽莎显出夺人的光彩,令人心旷神怡。这个微小的异样,被目光敏锐的达·芬奇一下子捕捉住了,他立即铺展画纸,拿起画笔开始作画。
为了维持丽莎的微笑,达·芬奇为她讲了精彩而愉快的故事,还请来多位小丑、琴师、街头艺人为她表演。丽莎坐定以后把一只手放在另一只手上,他注意到丽莎裸露的颈项和丰腴的双手被金银珠宝所占有,于是说:“如果夫人不反对的话,我想描绘不加任何装饰的颈项和手臂,这是属于您最纯真的美,请夫人去掉一切象征财富的饰物,让我尽情描绘属于你本人的天生丽质。”于是我们得以看到一位毫无修饰、情趣天然的少妇。
蒙娜丽莎勾起了达·芬奇对后母阿格琵耶娜的回忆。一次,他深情地向丽莎倾诉了自己的身世,当讲到母亲在24岁死去时,他充满了悲痛。丽莎说:“我也是24岁,我使你想起了她。”达·芬奇在不知不觉中将丽莎看成了阿格琵耶娜的神秘化身,他怀着对母亲和情人的双重情感来尽情描绘。不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘。他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有人。
睡眠与饮食
达·芬奇多才多艺,在艺术和科学领域都造诣非凡,是人类智慧的象征,是意大利文艺复兴时期的艺术三杰之一,也是整个文艺复兴时期最耀眼的星辰,恩格斯称他是“巨人中的巨人”。
达·芬奇之所以能如此杰出,与他的勤奋刻苦、惜时如金是分不开的,他创造的定时短期睡眠延时工作法深为世人所称道。这一方法是通过对睡与不睡的硬性调节来提高时间利用率,即每工作4小时睡15分钟。这样,一昼夜花在睡眠上的时间累计比较少,却能依然保持旺盛的工作精力。
达·芬奇是素食主义者,他一生反对吃肉,他以一种博大的悲悯情怀说:“人的确是禽兽之王,他的残暴胜于所有的动物。我们靠其他生灵的死而生活,我们都是坟墓。我在很小的时候就发誓再不吃肉了。总有一天,人们将视杀生如同杀人。”
警世箴言
勤劳一日,可得一夜安眠,勤劳一生,可得幸福长眠。
微小的知识使人骄傲,丰富的知识使人谦虚。所以空心的禾穗高傲地仰头向天,而充实的禾穗则低头向着大地,向着他的母亲。
你如果要做一个艺术家,你要牢记:必须开拓你的胸襟,务使心如明镜,能够照见一切事物,一切色彩。
一语识人
达·芬奇的死,对每一个人都是损失,造物主无力再造出一个像他这样的天才了。
――达·芬奇的学生弗朗西斯科·梅尔兹