爱华网三枪拍案惊奇影评（一）
喜剧电影的观众和在家看小品的观众心理预期是不一样的，为了证明自己花的钱物有所值，电影观众会尽量吸收甚至放大电影中的每一个笑点，这样一来反而会造成一种心理紧张。同样的一个笑料，可能在电视上会奏效，因为电视观众心理很放松，除了时间以外没什么可损失的。
而这个笑料面对搭上时间和金钱的电影观众的时候，观众就会想这个东西到底值不值得笑――你的笑料是否对得起我花出去的真金白银，就算你侥幸地把我胳肢笑了那么几次，可能我的笑也不是为了配合你的伎俩的，而且为了对得起我为此所付出的代价，而当我认定你所兜售的不过是一些打开电视“一分钱能听八段”的廉价笑料时，我会为我智商被侮辱、金钱被掠夺、时间被糟蹋而感到郁闷、纠结以至愤怒。对于有些观众来说，看《三枪拍案惊奇》，就是这个状态。
可以说，《三枪拍案惊奇》中对小品、二人转、电视栏目的过度嫁接已经严重影响到了叙事的节奏，前半部分基本上是《武林外传》的电影版，这些喜剧元素于人物性格刻画和故事发展走向无关，从我的立场来看，我向来是排斥这种喜剧的。有些导演一直是在用轻视观众的方式来亲近观众，会一厢情愿地认为他们的设计会引爆观众的不高的笑点。前不久《熊猫大侠》的导演王岳伦曾经炮轰《三枪拍案惊奇》，甚至说《三枪拍案惊奇》只是“摄影比较好的《十全九美》”而已，其实现在看来，倒也不无道理，《三枪拍案惊奇》中的小品式笑料的植入和《熊猫大侠》中的网络用语的泛滥在生硬程度上一样的，在本质上都是属于造作的喜剧。
张艺谋是否真的过高估计了电视喜剧文化的杀伤力了呢？也许未必。《三枪拍案惊奇》无疑将是今年贺岁档最有票房潜力的影片，不管有多少人讨厌它，现在我更加坚信了这一点。全片中让我笑得最开心的是小沈阳对闫妮说的总结他们奸情的一句话：“当初我就是太好奇了，其实这玩意儿吧，没啥意思。”我感觉这句话的好笑之处并不是它在影片中的意义，而是道出了这部影片得以成功运作的本质。以张艺谋在中国电影界的地位，能够把姿态放到如此之低，去拍摄一部以小沈阳为标签的贱格喜剧，这足以吊起所有人的兴趣，无论你是具有深厚艺术修养的高端观众还是仅仅为了谋求简单快乐的普通看客，都会乐于为了满足自己的好奇心去见证这种略显诡异的事件的，虽然见证之后的结论可能真的是“没啥意思”，但消费行为已经完成了。
《三枪拍案惊奇》确实存在着诸多的缺陷，很多影评人也表达了对这部电影的失望甚至愤慨，这个事情我觉得有点可笑，张艺谋毕竟不是王岳伦，这些缺陷你都能看出来，张艺谋自己会不知道吗？你当他这么多年是白混的？这个解释只有一个，张艺谋根本就没有把你当做他的目标观众。这电影所要讨好的观众群是那些长期浸淫在电视庸俗文化中、能够轻易被流行偶像所捕获的人们，他们一年可能只进一两次电影院，他们在看《三枪拍案惊奇》的过程中所能得到的乐趣和满足才是这部电影存在的真正价值。当然张艺谋也会付出信誉透支的代价，但这点损失他再拍一部《金陵十三钗》就挣回来了，这不算什么事。
张艺谋拍电影一直有以文学作品为蓝本的习惯，这就让他的电影在人物刻画和情节构架上有个基本的保证，《三枪拍案惊奇》是翻拍美国导演科恩兄弟年前的*作《血迷宫》的，于是相对扎实的剧情便成为《三枪拍案惊奇》质素的一个底线，因为原作在情节的悬疑性和爆发力上的建树是有口皆碑的。《三枪》对原作的忠实程度极高，除了开头硬塞进去的喜剧段落，后来的情节走向和人物设计甚至包括细节都与原作高度对应，这也导致了小部分熟知《血迷宫》情节的观众很大程度上失去了悬疑乐趣。为了适应国内观众的口味和贺岁档的氛围，张艺谋做了风格上的微调，《血迷宫》作为一部黑色悬疑电影，其中充满了梦魇般的绝望和人性挣扎，而《三枪拍案惊奇》中的故事更体现了善恶有报的传统价值观，
比如为老板娘的偷情设置了遭受虐待的缘由，相比起原作阴郁冷酷的色调，《三枪拍案惊奇》在人物服饰和环境的色彩运用上极为奔放鲜明，这也是极具张艺谋风格的。情节处理上也尽量去除了原作中某些重口味的处理，可以对比一下埋尸一场戏两部电影的区别。要知道原作中可是活埋的。相比起大多数连故事都讲不利索的国产电影来说，《三枪拍案惊奇》至少做到了圆熟叙事。
张伟平一直在澄清《三枪拍案惊奇》以低成本制作“抢钱”一说，但是《三枪拍案惊奇》制作成本的低廉是显而易见的，全片采用的是数字高清拍摄，场景单调且室内居多，人物自始至终没换过衣服，没有一线明星加盟，如果张伟平所言不虚，可能最大的投入就是购买《血迷宫》版权的万美元了。借助张艺谋的号召力和小沈阳的噱头，以低成本博取高回报，《三枪拍案惊奇》的生意经极其精明，《三枪拍案惊奇》可能会成为今年投资回报率最高的一部电影。
很多情况下电影的工业属性都让制作方面临一个选择，那就是要脸还是要钱，这次张艺谋的选择无疑是要钱，不管影片会遭受高端影迷和影评人的多少恶评，这都应该是在张艺谋意料之中的，这也应该是《三枪拍案惊奇》正式上映前面对媒体和影评人一直保持低调的根本原因，它不需要口碑宣传来给电影填柴，只要没人泼水就行，最终这个稳赚不赔、利润丰厚的生意他们是做成了。现在《三枪拍案惊奇》已经以势不可挡之势杀入了贺岁档，对这样的电影做艺术评判我觉得很多余，这不过是一桩生意，他们卖的就是油泼面，你吃了以后说这个不是鱼翅的味，有意义吗？当然我并不是说电影要赚钱就要以枉顾观众利益为代价，对投资商负责和对观众负责，这并不一定是一道单选题，两者兼顾才是最理想的选择。
三枪拍案惊奇影评（二）
《三枪拍案惊奇》播放好久，据周遭反应不甚好，于是倒激起我想看看的欲望。相反，《唐山大地震》一片叫卖声、哭喊声，说是极催人泪下，痛断肝肠，我反而不想看了。
不是说影片质量如何，只是想到，原本人生短暂且充满不确定，灾难时刻绽放，无处躲避，身心随时准备承受苦痛，已然惊鸿未定，寻觅片刻欢愉尚属奢望，何苦再用天灾人祸的幻像凭添哀伤呢？
也不是反对灾难片，我向来以看恐怖片为乐，只所以“乐”，是因为那里的灾难、恐怖、血腥、变态基本属虚构，其本质是具艺术娱乐效果的，拍得好的，甚至发人深省，寓意暗藏。或许《唐》拍得惟妙惟肖，真实再现，悲痛欲绝，但是----我实在不想周围已是充满哀鸿遍野的灾难之后，再重温过去的、早已深埋了伤口的创伤。
那段岁月不堪回首，无论对经历过或未经历过的人，都是无法忘却的悲怆。然，不忘却不等于要时刻记起，就如同把好了的伤疤随时揭开，在撒点盐进去，体会当初的痛绝。
这不是忆苦思甜，也不是给世人警醒，更不是缅怀逝者的英灵，倒像是一种变态，是用真实的无奈惨死的生命，活着的人的伤感记忆，封存许久的悲痛，来作为卖点，刺激那些体验和未体验过的人的神经、视觉、情感、乃至善良，最终除了抽搐泪洒，就剩下无奈。
这种以真实再现为目的的影片意义到底是什么？我们不陌生，因为我们刚刚经受了几起灾难，真实的不能再真实，在梦里都可以泪如雨下。
把过去的天灾和惨绝再搬出来回味，就是要告诉世人：人不可胜天吗？抱歉，要是这样，这个道理我们在小学时就领悟了。还是说紧抓时下卖点，用众生的泪水号召票房？或者说，用惨死已久的孤魂来号召票房？如果是这个目的，那么，我还是去看《三枪》吧！
眼泪廉价了，就等同于汗臭了！
《三枪》应该是张艺谋拍得第一步喜剧片吧，要说有纪念意义的。一开始，影片就彰显喜剧色彩，李四的桃红，老板娘的柳绿，叫嚣着铺展开红男绿女的喜宴。
但是再往下深入就有了黑色幽默的成分。首先是老板王五的出现，惊现了《菊豆》的一幕场景，依然桃红柳绿，姹紫嫣红，却带了一丝悲剧的色彩。
原来老板娘和李四的关系不寻常，原因在于王五的虐妻。于是想当然以为，往下会继续《菊豆》的杀夫，弱者反成强者，续演一部轰轰烈烈的爱情至上美片，其实却不是。李四的懦弱、没野心、好脾气，正好和他一身的粉嫩、露出的纤腰、挤眉弄眼的腔调相辅相成，证明这样一个“南坡第一娘娘腔”也就是“no:wen”不可能为情妇报仇，也不可能演绎轰轰烈烈的爱情大片，只能在老板不发现的前提下偶尔吃回腥。
你说他不爱老板娘，那是假的，但是让他爱吧，他真的没勇气的样子。老板娘恨铁不成钢，李四成了鸡肋，丢也不是，留也无用，只要老板不计较，就这么这么稀里糊涂地混下去。
问题是老板能不计较吗？老板买通了杀手张三，用十五贯买老板娘和李四的人头。
这里为什么用十五贯，想是引用了《十五贯》的典故，误会加错综成了故事讲述的伏笔。再往下的每一个镜头都没了想当然，每一步都是因前因而后果却都是匪夷所思，不符合逻辑。
不要说当事人，就算观众也不可能有任何联想。
影片的高明之处之一就是用喜剧的色彩贯穿于一个悲剧的故事，一个螳螂捕蝉黄雀在后的潜伏故事，一个看似血腥却又充满人情味的爱情故事。
一切连锁现象都是矛盾重重，从一个矛盾奔向另一个矛盾，每一个交集都是一个死结，死结永远打不开，于是故事的人物就一个个死去。他们死的是那样不可思议，总是不该死的死了，不该死的时候死了，死的原因之一就是贪欲。
从老板的歹毒，张三的贪念丛生，导致老板的死亡；从店伙计的贪欲，导致他和小保姆的死亡。死的这些人，无一不是残暴贪婪之徒，当然小保姆除外，是个陪葬品。
没有贪欲的是李四，李四的死是出于对老板娘的爱情，懦弱的他鬼使神差地为张三打扫了残局，却以为帮了老板娘的忙。本想男子汉一把却暗中帮了张三，同时也害了自己。
故事中处处又是巧合，玄机，让故事的发展变得不可捉摸却又顺理成章。李四是故事发展的引线，没有他的多事和好心，事情完全是另一个结局。然而好心没给他带来好运，尽管最后他死了死得如此不值，但是他认为终于为他的爱情捍卫了一次，死得其所，一点也不后悔。
死到最后，终于成了男子汉，可见爱情的力量不可小觑，能让这样一个贪生怕死、懦弱无比的娘娘腔化身护花使者、爱情捍卫的勇士。
但是戏剧性的是，老板娘始终蒙在鼓里，这个敢爱敢恨却对整个事件一无所知的人物倒成了这个故事中最后的赢家，当然也成了孤家寡人，不知会如何收场。
人一旦起了贪念，就等同上了绞索。要想摆脱绞索就要不停地犯错，本以为能干干净净退出，却发现越抹越黑，越陷越深，已经变了本质，人也愈发的疯狂，俨然已成魔兽，最后才发现绞索已结结实实套在自己脖子上了！
故事的寓意本身很深刻，小中见大，不拘泥于现象。但是用喜剧的形式，戏剧的情节，悲剧的结果来演绎及爱情、血腥、连环案、人性道德，就是张艺谋的不凡了！
看完影片，没觉得可笑之处有多少，只有一股悲意从心而出，却又欲哭无泪的感觉。有对小人物不堪一击的轻蔑，也对关键时刻能挺身而出的孱弱深感敬佩，有对不该逝去的市井感到惋惜和无奈，同时又对世上大部分贪心凶残的恶徒感到鄙夷和不齿。
至于三枪。两枪给了老板自己，一枪给了张三本人。本来是老板娘用于自杀的枪，却恶有恶报地归属了宿命。
本片的拍案惊奇之处在于李四的好心办好事，如果不是他，如果老板没死，就是《十五贯》中的误会故事了，甚至流落到无聊的一般情节。正是李四这个人物，故事才有了奇妙的转折，变成了离奇的《无间道》。
如此离奇的案宗，估计福尔摩斯来判也不见得能发现蛛丝马迹，因为太不符合常理了，哪怕身处其中的人都很难明就里，凶手本身也是糊里糊涂，除了追杀别无他法。本来是黄雀，追来追去自己也成了蝉。
影片的色彩效果绝佳，一定是张艺谋的御用摄影师，保持了张艺谋电影的一贯风格，时而浓墨重彩，时而清新典雅；时而奢华迷醉，时而质朴简约。
每幅画面大气磅礴，线条流畅，美好隽永，张扬妩媚。有时人物是点缀，有时只定格一秒钟，在动静交错间，表现艳而不俗的魅力，有点到为止的精辟，无论什么类型的片子，都在画面的精湛处理上，透出一股文艺片的艺术内涵。
效果如此和谐完美，是顶级的视觉大餐。
其实张艺谋极具浪漫主义和完美主义的，是那种就算哭也要化好妆，就算死也要穿戴整齐的类型。
看他每部片子，从《红高粱》到《菊豆》，从《大红灯笼高高挂》到《英雄》，都有美轮美奂的布景和色彩。连充满村野气息的《秋菊打官司》，也不忘忙里偷闲地秀上一把风光片的范儿。
影片中选用了喜剧演员是为了增加喜料，恰如其分。最不具喜感的就是孙红雷演的杀手张三了，从头至尾闪现出贪婪愚蠢和凶残本色。
这个人物自始至终都是全副武装，连在掘墓地这样辛苦的时刻都未曾卸下盔甲，可见这人防范心理多强。但是武装到牙齿也没用，愚蠢就是愚蠢。自以为每一步都做到天衣无缝其实处处留了尾巴。在其一次次收拾残局的同时，自己也殒命。
正是贪心不足蛇吞象，偷鸡不成蚀把米。就像《疯狂的石头》中那个那个香港请来的大盗，乍一看神神秘秘，高深莫测，一身专业行头令人咂舌，结果却是草包一个。即便有真本事，有超级武装，没用到正地方或者不会用照样是失败，并且留下千古笑柄。
这样的人物刻画，就像万花丛中下面的阴影鲜艳的背后暗藏卑劣。
总之，看张艺谋的片子的确是享受，虽各有不同感受，但是共同感受就是：犹如欣赏一部妙趣横生的连环画，色彩纷呈、环环相扣，最后一个惊堂木拍案，把一个玄妙的结局休止成一个大大的彩色惊叹号！
三枪拍案惊奇影评（三）
有朋友看完张艺谋导演的《三枪拍案惊奇》后，就发表评论了，说《三枪拍案惊奇》是北方人喜欢，比较搞笑；南方人不喜欢，觉得莫明其妙。
我看，南方北方人，都觉得莫明其妙。
一个是小家子气，看样子，张导想要回归到《红高粱》的感觉，但《三枪拍案惊奇》的情节，却是平淡到无奇，虽然同样的乡土，但这个乡土却完全无法跟《红高粱》比。
二是生硬地编了一个故事，然后把现在一线演员小沈阳、闫妮、孙红雷、丫蛋等集合在一起，让老赵本山客串一把，看完后让人有种被愚弄的感觉。
三是赵本山的客串，觉得莫明其妙出现那么一下，然后没人，没有过渡，没有前与后；而且，这不能用非主流或意识流来解释。
四是结尾很尴尬，不是那种给人回味的，而是突然结束。让人觉得，就像是两集不太成熟的《武林外传》拼在一起一样。
我不敢说，这部片子没体现出张艺谋的水平，但其码是张导没有用心去拍，来凑数的。(www.aIhUau.com)
有点票房的缘故，都是因为人们冲张导和一线演员去的，电影本身，让人太失望，这几十块钱，实在不值。
女友一句话很有代表性：为啥要叫《三枪拍案惊奇》，这一点也不惊奇，一点也不拍案啊。
