爱华网暗恋桃花源影评（一）
《暗恋桃花源》是由赖声川导演、表演工作坊演出的一场话剧。作为一出被贴上“先锋派”、“后现代”等标签的话剧，其故事相当奇特：“暗恋”和“桃花源”这两个互不相关的剧组，由于都与剧场签订了当晚的彩排合约，双方互相争执谁也不肯相让，最后不得不同时在剧场中彩排，于是成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。在整场戏中，笔者感触最深的还是其剧中剧的结构框架，以及依赖于这种巧妙的结构框架才得以完美表现的种种悲喜关系。下面将从三个方面展开论述，以试图理清剧中各种各样的喜喜悲悲――
两剧之间的悲与喜
这场话剧与众不同，而之所以与众不同，最直观的就在于它的技术构思、结构框架。导演通过一场悲剧和一场喜剧的穿插，向我们传达了“悲与喜乃是一体之两面”的戏剧理念甚至人生理念。正如导演赖声川自己所说：“她（暗恋桃花源）是我在台湾现在这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源，两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台上，一个是在病房里回忆过往情事的暗恋，一个是在桃花盛开的桃花源；这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到它们的共通性。在创作时，我运用了许多对比、不和谐的人物、事情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望，我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑。”
观众在欣赏整个话剧的过程中，受到悲与喜两种戏剧氛围的影响：刚沉浸在江滨柳与云之凡上海分别的浓郁悲情中而静坐沉思，又立刻被老陶、春花、袁老板的滑稽可笑的表演逗得前俯后仰；刚被身处病房中已是风烛残年的江滨柳的痴念旧情所感动，又立刻置身于桃花源漫天桃花的缤纷景象中而自我陶醉；刚因老陶在桃花源中其乐融融的生活而充满憧憬，又被两个剧组同台表演的相互干扰而搞笑；刚被老陶回家之后与春花、袁老板的一出闹剧而会心一笑，又被江滨柳和云之凡的再次相见所深深打动。就这样，在悲与喜的无常变化中，使得观众突然悟到：人生如戏，戏如人生，虽然有彩排，却依然会生出各种变故，悲悲喜喜，喜喜悲悲，悲喜之中，孰个才是真正的人生？悲喜之中，悲悲喜喜本来就是人生！
《暗恋》是悲剧，《桃花源》是喜剧。两个剧组的导演相互争执时，所进行的的一场对话甚有意思――
桃花源导演：“我好好的一出戏剧，已经被你们弄得乌烟瘴气。”
暗恋导演：“我看你这喜剧我好心痛啊，我最崇拜陶渊明了。”
桃花源导演：“我看你这悲剧我很想笑。”
暗恋导演：“你看过戏没有啊。”
笔者认为，这段不经意的对话其实暗含了作者对悲与喜的深刻认识：两个导演，一个说看你的喜剧我很悲，一个说看你的悲剧我想笑。可见悲与喜之间并无严格界限也根本不能界限。悲与喜，不是完全割裂的两种事物，也不是完全对立的两种事物，而是一个矛盾体的两个方面，相互对立、相互依存、在特定条件下相互转化。悲能生喜，喜能生悲，悲喜之间，不知孰喜孰悲；悲喜之间，悲也是喜，喜也是悲。
两剧各自的悲与喜
不仅《暗恋》整体上的悲剧定性和《桃花源》整体上的喜剧定性，在两部戏中，又各自有各自的悲剧与喜剧因素。
在《暗恋》中，江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，是喜；两人经历了一段恋情后同样又因战乱相别，是悲；在这其中，战乱这同一个因素却引发了两种完全不同的境遇。后来两人不约而同逃到台湾，有很大的可能再次相遇，是喜；可偏偏造化弄人，40年同居一城却彼此不知情，是悲；在这其中，同时逃到台湾成了一个特定因素，它带着极大的喜剧的可能却事实上酿造着一场悲剧。40年后，当江滨柳得知早已音信杳杳的云之凡竟然就在台北，我们可以想见他当时的心情，那必定是悲喜交加的一种无以名状的痛楚与欣喜。江滨柳在报纸刊登寻人启事，期待云之凡来医院看自己，是喜；可偏偏苦等的伊人始终未来，是悲；在这其中，江滨柳怀着一颗渴望的炽热的心却等来一个没有结果的结果，以至于他认定云之凡不会再来，甚至把妻子招来开始安排后事。就在这个时候，病房想起了敲门声，是云之凡，这又是喜；两个年轻时代的恋人再次相遇，本来应有说不尽的绵绵情语、道不尽的往事追忆，可经历了40年的蹉跎岁月，两人却短短说了几句便再次就此分别，这又是悲。40年的时光，这两对恋人在悲与喜的情感沉浮中匆匆走过。到了剧尾，当江滨柳说自己始终戴着当年云之凡送他的围巾，当云之凡看了看表说“我也该走了，儿子还在外面等着我呢”，就已经为这出戏完成了了悲剧定性。
在《桃花源》中，武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，夫妻失和、家庭破碎，老陶气急之下离家出走，是悲；“缘溪行，忘路之远近”，穿过激流之后竟意外发现桃花源，“豁然开朗”，是喜；在这其中，“老陶失妻，焉知非福”，悲剧转而酿成了喜剧。入了桃花源之后，竟发现里面居住的一对夫妻与春花和袁老板长相雷同，以为是春花和袁老板迁居于此并已结婚，十分恼火，是悲；后来却发现这完全是自己的误解，桃花源中人千百年来居住于此从未出去过，所见女子并非春花，此地风景如画、民风淳朴，仿佛极乐世界，于是度过了一段纯真烂漫到如梦如幻的时光，是喜。在桃花源中居久之后，老陶开始想念春花，想把她接来一起净享清福而不得，是悲；于是老陶决定重回武陵把妻子接来，是喜。可偏偏老陶回家之后，看到的是这样一幅景象：春花已经跟了袁老板，已经生了儿子，自己被当成复仇的鬼魂，这又是悲；最后终于劝说二人与自己一同共赴桃花源，这又是喜。可偏偏再也找不到当初立下的路标，桃花源从此与老陶再无半点联系，美梦最终泡汤，这又是悲。《桃花源》以悲开头，又以悲束尾，之所以是一场喜剧，乃在于整场剧中滑稽的无厘头的动作与语言。
剧与观众之间的悲与喜
而跳出整场剧本身，以一个观众的角度来看，剧与观众之间也有着一种特定的悲喜关系。《暗恋》与《桃花源》各自的表演并不是紧凑着进行，而是中间存在着过渡。而这种过渡，靠的是两个剧组之间的相互争执。正因为两个剧组之间相互争执而不得其果，两个剧组才都有机会在舞台上进行表演。对于观众，如果单纯为看完《暗恋》与《桃花源》两个互不关联的剧，那么两个剧组之间无休止的争执便是多余的。观众会说：“我是来看两个剧组各自的表演的，不是来看你们在那儿吵架的！”
这样，笔者觉得便有必要对剧中过渡手法进行分析：两个剧组的互相争执是悲，可在互相争执中形成的一串无厘头闹剧却是喜。两个剧组各自的戏是戏，他们的争执却也是一出戏。整个《暗恋桃花源》，大戏套中戏、中戏套小戏；整个《暗恋桃花源》中的某些剧情，看似不是戏，其实仍是戏。
悲剧与喜剧的干扰、演员与演员的干扰、导演与演员的干扰、旁观者与演员的干扰，整出戏中处处有干扰，本应杂乱不谈、难理头绪。可换个角度来看，也正是因为这种种干扰，为整出戏架构了一个完整框架。可以说，如果没有舞台中上的种种纠缠不清的干扰，这出戏就不可能有表演的动机，整出戏便没有继续走下去的理由；即便勉强维持下去，也必定有牵强生硬之感。有人说：“这两出戏在同一个剧场中争着排练，不时地互相干扰、打断了对方的演出，却无意巧妙地凑成了一出完美交错的舞台剧。”
所以说，以各种干扰来实现过渡、搭建框架，看似败笔之所处，实是点睛之所在。观众是来看戏的，不是看两个剧组争吵的；可如果没有这些争吵，整出戏便没的演、更没的看。当观众看着舞台上放佛无休无止的争吵，心中不要厌烦，因为这也是戏，这才有利于戏。因此，观众不要因忍受不了台上喋喋不休而大呼“悲剧”，稍微换个思路，你也会“豁然开朗”，悲剧立即便化成了喜剧。
暗恋桃花源影评（二）
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