爱华网低头弄莲子，莲子清如水。
[译文] 低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
[出自] 晋或南朝 乐府古辞 《西洲曲》
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌桕树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
注释：
西洲：地名，未详所在。它是本篇中男女共同纪念的地方。
下：落。落梅时节是本诗中男女共同纪念的时节。
鸦雏色：形容头发乌黑发亮。鸦雏，小鸦。
伯劳：鸣禽，仲夏始鸣。
翠钿：用翠玉做成或镶嵌的首饰。
莲子：谐音“怜子”，就是“爱你”的意思。
莲心：和“怜心”双关，就是相爱之心。
彻底红：就是红得通透底里。
望飞鸿：有望书信的意思，古人有鸿雁传书的传说。
悠悠：渺远。天海辽廓无边，所以说它“悠悠”，天海的“悠悠”正如梦的“悠悠”。
译文1：
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。 西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。【乐府古辞《西洲曲》“ 低头弄莲子，莲子清如水。”全诗翻译赏析】。她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。 南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
译文2：
我日夜思念心上人梅姑，而前往她所居之地西洲，接她一同寄居江北。她杏红单衫，乌黑秀发。西洲在哪里呢？（清晨）在桥头渡口，坐上一叶扁舟，到太阳快下山的时候，可以看到有伯劳鸟和乌桕树的地方。乌桕树下面便是梅姑的家门，突然门开，出来一个头戴翠钿的姑娘便是梅姑了。她四顾不见情郎（我）的到来，怅怅然登上小舟——去南塘采莲子去了。此时的南塘秋色怡人，莲花高过人头。只见她低头拨弄莲子，莲子跟水一样青翠欲滴惹人喜爱。摘下一个莲子，放入怀中， 直觉莲子与她的心一样火红炽热。想念情郎来接她啊，情郎迟迟不能来，那也该来封信啊，不由得仰起头看那飞满西洲的鸿雁。（摇船回家路过一座高楼），于是爬上高楼看江上是否有情郎的来船。楼虽然高，能望得远，却看不到情郎的踪迹，痴痴的守望，不觉太阳已经落山，栏杆头上的光晖已经退去。只见倒映在江面中的栏杆随着水流的波动而不住的弯曲晃动，还有她那扶在栏杆上洁白如玉的手，一副多么凄美的图画。我(已经醒来)卷起窗前的珠帘，抬头望天，夜色茫茫而不知其高，低头看江，只见墨绿般的江水兀自起伏波动。江水如梦一样悠悠逝去，想起梦境中你那愁态，看现实，割据纷争，料来相见无期，我何尝不是愁绪满怀呢。 唯有这徐徐的南风体谅我的心意，吹我入梦到西洲去见你啊。
赏析：
《西洲曲》，南朝乐府民歌名。最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（《古诗源》卷十二），陈祚明则谓之“言情之绝唱”（《采菽堂古诗选》）。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。
《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。北宋郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲辞类”，认为是“古辞”。南朝徐陵的《玉台新咏》作江淹诗，但宋本却没有记载。在明清人编写的古诗选本里，又或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。【乐府古辞《西洲曲》“ 低头弄莲子，莲子清如水。”全诗翻译赏析】。但此诗具体在何时产生，又出自何人之手，千百年来谁也没有足够的证据来说明，扑朔迷离中一直难以形成定论。然从内容、修饰和风格看，它应当是经过文人润色改定的一首南朝乐府民歌，十分精致流利，广为后人传诵。《西洲曲》艺术魅力自不容置疑。但与一般南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极为难解，研究者甚至称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。《西洲曲》的语言一如民歌的清新质朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、晦涩，而是整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的畅达的解释。之所以如此，乃是因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，难以得到一个一致的解释。
特点
心思巧藏，以动作展现心境
“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀，但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。
托物寄情，巧借景物吐真情
“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深；“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关，婉转倾吐真情，耐人寻味。
时节变迁，巧用民间词语
早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。
蝉联而下，巧“接字”
全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。
整体
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。【乐府古辞《西洲曲》“ 低头弄莲子，莲子清如水。”全诗翻译赏析】。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。
